【1129全面罷免心得】

自318以降，社會上的中堅份子開始感受到青年世代的力量，這股力量的崛起代表著舊時代政治版圖的崩壞亦展現出台灣民主素養的提高。相對於過去荷蘭、日據、清領時期，許多人現在亦稱自己被流亡國民政府所統治，台灣人至今仍不出「被殖民」的概念，儘管文字遊戲的包裝與政治語彙的使用讓人民無法察覺我們的權力受到執政黨與政客們受到極大的限制，四年一次的投票猶然為台灣人最基本的人民權力。故，在能力範圍內展現罷免權是我對「D-Day」最嚮往的部分，遊戲規則的門檻就是那麼高不可攀，我們只能盡力的做到我們能做的。

為什麼要參加全面罷免在網路上已經有大量的資料可供參考，支持的人支持，不支持的人無論在怎麼解釋都會覺得是自以為是的年輕人或者是民進黨的陰謀吧？該日，在投票過後我便一路前往青海路上的永安國小，這個點是這次割闌尾的對象所就讀的國小，一大早就有許多人說他是我的鄰居、他是我的同班同學、他小孩跟我小孩是好朋友，諸如此類的攀親帶故都是因為對我們的罷免活動有興趣。

怎麼說呢？如果他反對他就不會跟我說他們之間的情感關係，而是對我們的行為有所反擊（溫和或是粗暴不管）。可以得知，人民對於罷免這個權力多是知而未用，很明顯的可以得知因為過去我們從未真切的使用過這項權力，導致人民畫地自限，投票拿個身分證、蓋個章，還有一堆人幫你指引方向，甚至巴不得幫你蓋下那神聖的一票。

而罷免所要付出的差不了多少，最主要就是要填上自己的身家資料！天啊，又不是人口普查，罷免憑什麼要人民付出相對於選舉高出那麼多的成本呢？你不知道有多少蔡兄的親朋好友多想倒戈相向！但是卻受到秋後算帳的被害妄想症所擊倒，可是這也不能夠怪普羅大眾。解嚴至今近三十年，對許多人來說，中壢事件、美麗島事件甚至到解嚴後的黃信介、一兩顆子彈等等，亞洲地區民主國家領導品牌的台灣沒想到一直以來連半套都爽不到。

距離318約八個月，當初群眾力量的發酵已退去大半，媒體的壟斷性報導搞的柯p好像在選總統，台北市起飛全台灣都可以改頭換面，卻忘記了這次是地方選舉，掌握你家要不要重劃，投資要往哪裡投資的地方首長與議員，根本就是你的頭跟左右兩位女朋友耶。全面罷免就是在這樣的劣勢下運作著，特別是西屯區立委應該是尸位素餐到搏不了版面，連當地居民都不知道他是怎樣的一個人。在反國民黨的浪頭下，許多民眾很鄉愿的因為闌尾而填資料，卻忘了真正民主的真諦為何？

在和民眾解說一天下來，可以發現無論是贊成或者是反對，對於地方立委的所做所為根本沒多少人會去在意，台灣地方獨特的政治體系豢養出了對抗自己的假民意巨獸。半日半西加上立委席次減半，扭曲的立法機構讓委員得到莫大的權力，同時也合理剝奪委員對地方深耕的機會。透過這個角度去看議員，議員則有對地方呼風喚雨的技能，民意代表和執政機構的相互角力使得民眾變成政治遊戲中的皮球，除非到了選舉的時候，否則皮球能踢多遠是多遠。多重因素下民眾進入政治場域變得越來越困難，事出必有因，選擇代議制度的台灣在不健全體制下應該回歸原點，當初為了民主可以拋頭顱、灑熱血如今可以換成更多的監督與站出，當你冷漠的看其他人時，別忘了有一天你也會是被無情對待的那一個。

【人間條件六-未來的主人翁】－Ver 2.0

第一次搞的自己像作家，在過去的文章上修改、訂正，彷彿要推出二版重新問世。過了三十歲看這齣劇，有了許多不一樣的感觸，幾處情感飽滿的橋段仍然可以打動我，但前次錯過的瞬間，這次似乎捕捉起了些。

【飢餓遊戲-自由幻夢】x扁維拉退場

這些年來，民主的浪潮再次襲上台灣島上的青年，當年用血與汗創造出民主社會的老一輩們，沒有發現過去嗤之以鼻的老大哥，今日已成自我的象徵，於是『1984』再現。

【Interstellar/星際效應】

在首日衝了iMAX數位版本之後，遲遲無法動手打出心得，反倒是『16個夏天』在我沒日沒夜的看完後，振筆疾書地拼出感想。直到今天原聲帶的釋出後，我才發現原因是什麼，首先，我一直拿沒看過『2001太空漫遊』當作是藉口，總覺得要看過啟發導演的原作後，才能徹底感受導演想要表達給觀眾之後的故事；再者，星際效應最終表達給我的想法就是『愛』，對於這種抽象並且每個人都有自己詮釋手法的感知，我不知道我可以寫出多精闢的分享。但，在聆聽原聲帶裡，風聲、水聲、管風琴的空靈、電子配器的低鳴，當初在觀賞電影時，一幅幅充滿巨型布幕的銀河，美麗的如同高解析度桌布，極其快速的透過聲音的波動具現了當時的畫面。

故事的開展如同許多人所知道了，地球生病，開始對人類展開反撲，國家機器為了方便管理民眾，理所當然的使用了愚民化這個基本技能。於是，人們失去了想像力，只懂得固守現有的狀況，對乾涸的大地懷抱希望，對未知的宇宙關上門窗。Matthew McConaughey這次不說alright alright alright了，年初以Dallas Buyers Club甫拿下奧斯卡影帝，這次依然展現出實力派的演技，Matthew內建的不羈無需遮掩地表現在對孩子的愛，與學校和NASA的會面中，可以發現，雖然他充滿冒險與實驗精神，但是家庭才是他最重視的一切，也就是因為這樣，他才會踏上充滿不確定的救援任務。故事就這樣開始了......老實說，我覺得這部電影即便暴雷也無妨，因為星際效應太過開展，之於我的影響肯定不屬於你，這樣看來，這部電影的神妙之處不在於鶴立群雄的視聽效果，而在於滲入毛細孔中的故事感知，吸納之後如同酒精般揮發的過程，帶走了什麼，又留下了什麼。

我想利用三點切入我的前額，從希望開始，小時候的Murph象徵著希望，而Murph又可以借代成我們，我們不斷接受著訊息，加以組織、消化，只是我們不知道如何輸出。死去的Brand相對代表絕望，這種絕望不同於對未來失去動力，玻璃天花板比較可以象徵我想表達的那種困境，特別的是當面臨這樣處境的當下，你擁有打破障礙的鎚子，卻怎麼找也找不著該在上頭的金屬鎚頭。

最後則是愛，跨越了時間、空間、人性的只有這與生俱來的力量，Hans Zimmer譜寫的主旋律，兩兩成對的音符不斷在對談，像是壁球一樣不斷在來回，不覺得跟真實生活一樣嗎？為人子女、為人父母、為人妻、為人夫、為人師、為人友，每個人在各個階段都有屬於我們的角色，總是有股力量鞭策著我們付出。這股力量不會是單向的，愛並不是順理成章的出現，他是必須有反饋的，從原聲帶中Where we're going的對話中更可感受到這點，如果沒有回應，你怎知道該往哪裡去？

我最喜歡這張劇照了，Cooper的愛從Murph轉移到Brand上，在電影裡貌似衝突，但如同我上段所敘，愛會自動尋找回應的那面牆，當年老的Murph不再需要父親的愛，Cooper要到哪裡尋找願意聆聽的人呢？相對的Brand是否也在等著自己的聲音被聽見呢？整部電影從愛開始從愛結束。

【16個夏天】

腿了很久，一口氣在兩天內把整部劇看完，最後幾集真是哭的我唏哩嘩啦，這部戲的質感跟編劇內容已經獲得無數好評，網路上找不到什麼負面評價，整體來說真的是一部很值得欣賞的戲劇。劇中使用的大量的名言佳句，尤其片頭都會引用一些名人的小語，就像書腰上的名人推薦，或者是推薦序一樣，讓這些人幫這部劇背書，營造出原來他跟我想的一樣嘛～，增加觀眾的認同感。確實，能夠在劇中得到共鳴，讓自己可以在觀賞的過程中讓自己解離，進而救贖自己、幫助自己、讓自己成長等，這樣的故事才能發酵成生活的力量，鼓舞著自己前進。

比起〈以後別做朋友〉這首片尾曲，我更喜歡插曲〈我不知道愛是什麼〉，直到家妮跟韋德在一起之前，兩個人都用自己的想法去推測愛情的模樣，因為不知道未來所以害怕改變現狀。最初，韋德說過，喜歡就是喜歡，哪需要什麼理由？這回答聽起來貌似不負責任，可這不就是推動人們去愛人的起因嗎？沒有人能夠知道明天會是什麼樣子，我們只能盡全力讓今天成為我們想要的日子，我不知道怎麼去解釋愛，但我能感受到我對妳的與眾不同。終於等到他們不替彼此說話時，他們才明白愛是什麼以及愛呈現的方式又是什麼。

除了男女之愛，劇中最重要的就是友情了，配合相同的時間軸，讓許多人可以找到過去的影子，他們深刻的友情讓人憧憬，也使人充滿動力。在我的生命歷程裡，每個階段都有好朋友，陪著我笑，更多時間陪著我哭。我真的很愛哭，常常會想哪一天我要是離開世上，不知道我的朋友會是怎麼想我，我在大家的生命裡究竟是怎麼樣的一個角色呢？我不想那麼早離去，可是我想知道我什麼時候會離去，偏偏現階段只有醫生可以告訴我終點線，而這樣換來的訊息總是不那麼漂亮。我不害怕寂寞，但我恐懼孤獨，寂寞的時候有書本、電視、電影、音樂可以陪我，但是當孤獨來臨的時候，不知道該怎麼去面對，那種狀態難以控制，所以我怕，因為未知，所以我怕。

其實朋友跟男女朋友都一樣，都是在扮演一個角色，似乎冥冥之中有人操線，拉著我的手、扯著我的腿，眼前有提詞機，念完上面的台詞之後要急急忙忙衝去台下，看著舉起來的指示牌說，大笑、拍手、噓聲。因為誠實很難，做一個誠實的朋友更難，所以能一直誠實的朋友是我想要的，可能我不是那種一直誠實的朋友，或許更多時候，扮演著所謂好朋友的角色，用自己覺得適合的話去回話，不敢直接的說因為我想你，不敢直接的說討厭這種行為，久而久之，自己失去某些感覺也說不定。像劇中能夠互相扶持17年的朋友彌足珍貴，我們還年輕，大學也才畢業五年，還有很多時間可以讓我們替彼此鼓舞，很多時間可以讓我們去相互扶持，替我們的回憶增加頁數，替我們的感動累積曲目。



選這張照片是因為說再見很容易，它可能以各種形式出現，怕它來的突然、來的措手不及。再見卻很難消化，太苦、太酸、太難以面對、太難以吞嚥。所以珍惜當下，把握在說再見前的每分每秒，說的容易，在不知道末班車的時刻下，怎麼會珍惜在月台上的光陰，從指縫中流逝的不只是時間，伴隨著的是感覺，隨之而來的是後悔。這一遭，沒有浪費的空間。

在寶島上的【寶島一村】

10/5 期待許久的寶島一村終於輪到我進村了，習慣性購買最後一場演出的我，少數坐落在下午場，而這次的經驗讓我開始覺得選擇禮拜五晚場說不定會有比較好的觀賞品質。主要原因在於親子團與遲到的觀眾過多，一直進進出出讓我很容易出神，雖然我已經很刻意避開出入口，但越不在意就越會在意，看戲的思緒一直被打斷，實在不是很好的經驗。簡單介紹『寶島一村』這齣戲自2008年開始演出，編劇/導演為藝文/娛樂界巨擘賴聲川與王偉忠，先不談建國百年夢想家的疑雲。08年是眷村印象或者應該說是對民國38年以降的台灣獨有文化備受矚目的一年，同年有仍為王偉忠製作之『光陰的故事』、龍應台的『目送』，隔年則有齊邦媛的『巨流河』。彷彿全台灣都開始懷念起國民政府甫播遷來台之際，不知該稱之為解放抑或是統治的特殊年代。這個年代對我來說甚是詭異，它是個不容許忘記的年份，畢竟考試都會考；它同時也是自我對國族認同的認知切入點；最重要的則是台灣現有資本體系根深蒂固的深化時間點。

我對寶島一村的想像是，這是在講述一群遠離家鄉的人們，從最初的期待、安身、憧憬、失望、衝突、包容、希望與開展的過程，對眷村文化絲毫不熟稔的我，僅能猜測這是在討論身分認同的，試圖對我們創造出同理心的一齣作品。但是，事實並不然，賴聲川說『寶島一村』不是一個理性的歷史紀錄，而是感性的情感記錄，所以他們勾勒出的是幅感性的地圖，透過故事中跨越三個家庭五十多年的生存故事，讓我們得以為之感動。王偉忠則是認為眷村文化是中華民族近代史上有其意義及內涵，他不願意忘記那段回憶，同時也希冀眷村人走出村子，成為大家的厝邊。

所以我們看到了的故事是，這些因戰亂來台的軍眷們，為求溫飽改名換姓、搭個棚子便作為家、替失事弟兄照顧家人，許多的無奈擊倒不了這些人們，即便是本省人也和他們成了至交好友。無論經濟上有多困難，作了多少不堪的工作，街頭巷尾仍會互相照應，以村子裡的人為光榮。果不其然，故事的收尾就在眷村改建下結束，每個角色適得其所成了現今稱之的人生勝利組，即便過去生活艱辛，但村子裡的一家人仍開心快樂的活著。一切的一切都太過光明，以至於我無法想像。我看不出來寶島一村的人們生活究竟有多刻苦，沒有共同歷史記憶的我對於民初的想像已經很貧乏，在勾勒不出原始樣貌的前提下，看見的是眷村子弟的勵志故事，是一群現在處於社會階級上層的人把他們的美好記憶（可能帶有一點想像），透過戲劇演繹，在戲劇上尋找眷村文化的成就感，在觀眾身上得到眷村文化的滿足感，是否為自我"再"認同的過程？

導演與演員是台灣經濟起飛的重要年代，他們曾經在歷史的浪潮上取得標的，他們機會多、肯吃苦、工作努力，特殊的背景甚至給了他們更多的動力，完完全全就是台灣社會的中堅份子？『寶島一村』是他們回顧屬於他們的黃金年代，如同『午夜巴黎』裡Marion Cotillard總認為別的年代比較好（通常就是上個年代）。『寶島一村』是一個想像的投射，但無法對我產生任何的認同，就像是給特定的一群人自我滿足的故事，我對應劇中的角色就像是小黃，被眷村人們的團結一心感動，於是我願意用10元作一座棺材，願意成為你們村外的一家人。打到著，突然有一種和諧的感覺，即便是現在已經改革開放，那些曾在眷村生長的人們或許還有一個期待，『回家』。

【手牽手紀念日】

綠光劇團世界劇場系列的作品【手牽手紀念日】像是輕拂過我心的一陣風，它是那麼的小品、那麼的破碎，那麼需要自己逼迫自己套入的故事。他的文案是這麼寫著：『歌舞秀女郎，有個交往十年的已婚男友，感情卻空虛寂寞。 鋼琴酒吧的琴師，沉迷賭博，只想存夠錢去闖天下。 孤單與寂寞的相遇，因為需要而交往。 賭注與選擇的掙扎，這段不穩定的關係卻繼續發展下去。 誰會牽起誰的手來紀念這個相愛的日子。』簡單易懂的角色設定，走向也格外單純，整部戲完全依靠演員的表現能力來引領觀眾進入故事。而故事就在兩個人無需負責的約定下，以同居生活展開了，經由對話和行為可以發現，女主角對於愛情是害怕的，她不敢接受真實的自己，因為曾經對愛情有了美好的想像，卻在無窮的等待中，消磨了自身的美好；男主角對於自己的悲觀的，他不相信自己的能力，過去的失敗迫使他在靠近成功的時候就會選擇毀滅。兩個人都選擇了獨自一人，而讓身體引領著自己的生理衝動，以故事的結局來看，利用動物的先天能力是可以幫助自己找到適當的對象，在此不免替世俗的價值觀感到悲哀，在男女情愛上，我們立下了太多限制與規範，不知何來的道德倫理囚錮著我們的心智，讓感情變成需要依靠其他附加價值才得以建立的指標。

網路上盛傳一句話，我覺得非常適合劇中的兩人，【孤單不等於寂寞, 寂寞的時候也不一定孤單】，男女主角在相遇之前被孤單所充斥，過著沒有目的之生活，同居之後沒有吵過任何架，毫無火花則伴隨著寂寞。他們藉由感受彼此的體溫享受活著的感覺，選擇性的避開有可能改變現狀的所有機會，直到男主角藉著嗜賭的機會，替兩人關係找到破口，進而思考兩人關係，最終帶來美好結局。這個過程就像是傷口結痂，你知道他會好，但是要多久會好，一切都是未知數。對於劇中兩人，結痂就是在誠實面對兩人關係那一刻長出來了。

這是個值得紀念的日子，不知道該如何投射自己，印象也隨著時間變得不那麼尖銳，也因此看見許多美好的角落，傷口結痂了，手再讓它粗糙點吧。

【八月,在我家/生命中的美好缺憾 August:Osage County/The Fault in Our Stars】

接連兩天看了生命與家庭議題的電影及舞台劇，再不快點寫出來，怕悸動會消失的比想像的快，於是乎，在星期日的午後，記錄下來。

【The Notebook/手札情緣 August: Osage County/八月心風暴】

看這標題以為我要把這兩部電影拿來作對比嗎？錯啦，這兩部完完全全沒有關係的作品，如果真能拿來比較倒也神人。

手札情緣

The Notebook（手札情緣）不知不覺已經十年了，我認為我的羅曼蒂克與打死不退的個性，多少和劇中的Noah有關係，當然不是指長相（唉）。Ryan Gosling當年演一個對自己沒有自信鄉下男孩，無法說服自己能夠好好照顧Rachel McAdams這個城市少女，即便在他們初次約會的時候，就感受到對方帶給自己內心的激盪，現實卻隨著夏日的結束迎頭給了他們痛擊。然而，時間並不會因為兩造的誤會有所停留，他們都遇到了當下正確的那個人，進而漸行漸遠，但這一切都在那屬於他們互許諾言的屋子完成後，有了改變。整部電影就是在許多的承諾中去鋪陳Noah和Allie的感情深度，然後利用屋子去具現化出成果，當Allie向Noah要求陳列屋子的權力時，兩人的願景跟著慢慢成形了。故事雖然是愛情小說，但是跟編劇Nicholas Sparks後來寫的一系列作品還是有很明顯的等級差距，The Notebook在IMDB高達8分！今天我又看了一次，整部作品有很棒的演員、很棒的配樂、很棒的佈景、很棒的故事，我想不出很有深度的說法去推薦這部我很愛的電影了。十週年後的今天，非常適合拿出這部片來浪漫一下自己。

八月心風暴

August: Osage County（八月心風暴）就是部不知道好看在哪裡的競賽作品了，在影展上有40個提名的作品想必一定有很多值得看的點，雖然我這樣開頭，但其實這部電影後勁著實很夠。Meryl Streep和Julia Roberts雙雙因為本作入圍奧斯卡最佳女主角與女配角，當然大家都知道兩人都落馬，但是這只是本片值得推薦的第一點，足夠多的演技派演員。第二點，則是音樂。非常推薦這部電影的選曲，特別是片尾曲Kings of Leon的Last Mile Home，感謝VC的推薦，據說她也是人家推薦得來的。本片的原聲帶有原創，也有不插電，是很完整的作品。第三點，劇情。這也是我說不知道好看在哪裡的最大原因，本片是由舞台劇改編而成，在台灣綠光也推出改編版，八月,在我家，我也買了7/26在中山堂的票，希望能給我不一樣的感受。既然是舞台劇改編，就會伴隨的大量的對白，在梅姨的機掰個性下，她激怒了所有可以激怒的人，也因為基因遺傳，她的所有家人都具備有各式各樣的機掰點，外遇、不倫、酗酒、嗑藥、不孕、花痴病、中二病等等狀況都發生在這一家。感覺起來很灑狗血劇情，只不過是把我們人生有可能遇到的各種不順利，放在121分鐘的電影裡，一點也不違和。讓我特別有感覺的特點則是這些衝突的真實，Julia Roberts貌似把自己建構得很Strong，但在Meryl Streep嗑藥與沒有嗑藥，真實與修飾過的語言之中，讓她露出自己脆弱、不堪的那一面。

我們常把醜惡用自己可以接受的方式美化，一旦無法和自己說實話，整個人就像白蟻啃食的木頭一樣，內心空洞不已。正視衝突反而是另一種填滿內心的作法吧。我好想用很有深度的文字來表達這一切，但好難QQ，1個小時多才打這麼多，我覺得最近變笨了（大哭）

以下一如往常推薦兩首曲子，第一首是The Notebook我最喜歡的Noah's Journey http://youtu.be/VCJ7XmM0_tg 我當年找好久喔。第二首就是里昂王族的Last Mile Home (Acoustic Version) http://youtu.be/KoKOwLtfyS4 和原本他們專輯收錄的版本不一樣喔。

【Edge of Tomorrow/明日邊界】

改編自輕小說的明日邊界在電影板似乎發酵的很不錯，不知道是不是跟使用者的習慣有關，很帥氣的女主角讓阿湯哥瞬間從遺落戰境中洗白，我不是故意要影射宅宅對具戰鬥能力的女性角色特別喜愛的潛規則（跪）。劇情很簡單的就是SL大法，這招無論是在洗道具或者是打魔王都是很好用的招數，唯一缺點是在追正妹這件事上，從劇末Emily Blunt對阿湯哥說希望能有時間好好認識你，就可以知道要得到一個正妹的心，應該是需要有大量的時間（誤）。還是認真說故事好了，Tom Cruise在被故意送到前線之後，在一次的誤打誤撞中得到時光倒流的能力，而唯一能夠破解這個輪迴的方法，只有幹掉大魔王一途。在一次又一次的接關當中，阿湯哥和他的隊友以及心儀對象，總算得到一個安全的未來版本。在去看電影前，在網路上把漫畫版本的故事看完了，很慶幸電影改成好萊塢式的結局，雖然落入俗套，但至少我不會替犧牲掉的角色暗自拭去淚水，畢竟整部電影在講操縱時間，如果大家都死光光卻不能時光倒流，是不是很令人不勝唏噓。

進入心得本文，Emily Blunt在我的想像中還有在劇中的形容，應該是個以一擋百、萬夫莫敵的狠角色，只是為什麼在戰場初期，沒看到她大顯神威，反而在一時疏忽下GG了。這點真的讓我覺得很可惜，沒有辦法直接感受她的強悍，反而都是要透過其他角色對她的尊重得以塑型。Tom Cruise就不一樣了，扣除掉他的宗教信仰還有跟那麼好的前妻們分手，對他的演技實在沒什麼好挑剔，還是說我是他的鐵粉？從最初膽小鬼的政戰官到後面對自殺任務豁達都讓人很能夠融入，最亮點的部份跟很多鄉民一樣都是在農家直升機一段，對Rita而言，Cage只是剛認識不到一天的角色，但是交換角色過來，Cage和Rita已經不知道相處多少次一天。經由越來越多的預測行動，讓我們感受到Rita在Cage心中的重要程度與地位，只要Rita能活下去，就算從來不認識她也沒關係的執著讓人心頭為之一酸。這樣一來一往下，Rita應該對於好不容易出現的同類，會有很強烈的認同感才是，畢竟自己經歷過這樣痛苦的輪迴已經無數次，她是不是很希望有個能夠理解她的角色呢？但是電影中很可惜的是快速帶Cage去找工程師，反而讓自己的角色有一點扁平。

反之，Cage這個角色就靈活許多，戰爭的獲勝對他來說只是為了活下去，即便他擁有輪迴能力，他依然仰望Rita引領大家前進。不然就是在想不出辦法的時候，帥氣的騎上機車到市區酒吧逃離現實。直到他發現沒有辦法接受Rita死去，才改變了對這場戰爭的想法，這點很像The Matrix的Neo在自我認同的過程，烏賊跟擬態的外表亦有莫名的相似，是否也帶有些尊敬的意味勒？當Cage角色越來正派的同時，導演不忘讓觀眾知道他的那張業務嘴，跟將軍溝通的時候還是有保留他的原始人格，想靠一張嘴說服其他人實在是很不忘本：）最後當失去控制時間的能力時，也讓這部片朝向好萊塢動作爽片的最後一步，唉。

最後，這部片在IMDB上我給七分，其實就是好看的片無誤。把重點留在Emily Blunt的眼妝跟Tom Cruise一直從軍備用品上醒來，這部片就值回票價了。今夏純愛首發沒錯啦！

二零零捌總統大選前有感

昨天在壹電視的節目上看到那些演員在講轉型正義，以及提出台獨跟統一的議題，2008年我這篇文章雖然沒有特別提出國族意識，但事實上，從那時到現在我仍然覺得利用柔性權力在世界上站穩腳步才是可以揉合經濟與政治的選項。讓國際承認台灣為一主權獨立的國家，當然是必須且要建構一確切時程，但是為了讓社會大眾可以接受，像基進的作法我認為無法說服絕大部分的台灣人，我們不是無法接受改變，而是這改變對於現階段的台灣是有其迫切性嗎？即便有其迫切性，那要如何說服人民，如果無法說服我們，那這些團體的作法是否會失去其正當性。

下面的文是2008年的文，如果有不合時宜的地方還請多多見諒

我想大家都知道台灣現在變成一個二元對立的社會

為了不要讓大家被電視上的人對上面這幾個名詞給混淆

所以現在我要解釋一下這幾個議題

1.轉型正義(以下引用吳乃德-轉型正義和歷史記憶:台灣民主化的未竟之業)

-轉型正義是所以從威權轉型至民主的新興民主國家,所面臨的政治和道德難題

簡單的說就是國家機器對威權時代受害者的補償,包含精神上,物質上的補償

而轉型正義大致上有三種方式:

一種是對威權政府的加害者進行懲罰,包括統治者與執行者

二是類似真相和解委員會,揭露真相赦免加害者

最後是台灣的方式,賠償受害者,遺忘加害者,同時讓歷史荒蕪

台灣最重要的政治迫害,想當然是228事件跟白色恐怖,當然包含其他政治迫害

當現在政客在談轉型正義,對這些人進行補償的同時

請他們檢視一下自己,到底轉型正義是為了什麼?

台灣的民主,受害者的權益,或是自己的選票

國民黨已經在這件事情上做的一敗塗地,無論是做法或是時間都是遲來且不確實

但是政黨輪替後的民進黨在2000年不對這件事進行任何投注

反而在2004年立委選舉才用來當作選舉支票,其心可議

政治人物當人民是傻子嗎?下面接著談威權國家

2.威權國家是國家類型其中的一種分類

台灣在38年國民黨政府遷移來台後,對台灣進行戒嚴統治

人民沒有言論自由,可以算是另一種殖民統治的時代

政客們對人民說,把大中至正拆下,把台灣正名就是擺脫威權時代的陰影

可是在台灣政治轉型的這段20年歷史裡

(以下部分言論出自王振寰,錢永祥:1995)

無論是國民黨或是民進黨,都陷入了價值觀的混亂

人民具有某種神聖性,接近它使得政客具有某種崇高的道德形象與正當性(Lipset:1979)

台灣的政客習慣動用人民來建構國族主義

這根本就是民粹主義的假象

要真正擺脫威權政府的陰影

我們應該去了解威權政府是什麼,再看看現在所處的政府又是什麼

這樣我們才有機會去揮別威權政府的過去

3.民主社會,對於這個名詞大家一定很認識

我只想重提,如果政客們以民主社會為前提

以人民力量為背景,無限上綱的推出一連串的政策

請想想,請試試,什麼才是人民真正需要的!

返聯,入聯!請告訴我們目的,是讓台灣人站起來,還是讓台灣站上國際舞台!

醒醒吧!政客們!    

【我擁抱的是一路裝作勇敢的你】

黃建為在318社運後，接連不斷的創作中，跟專輯同名的這首歌曲很適合分享給大家，雖然我對於這首歌的解釋一定迥異於原創作者。從北捷事件以來，許多人開始懷疑我們的社會怎麼了？今年怎麼這麼的不平靜，怎麼天天都有打不完的副本，怎麼週週都有上街頭的理由？我們不再假裝世界和平，我們學會面對自己的無知，我們開始質疑自己的力量。

過去我們總習慣把自己隱藏在光鮮亮麗的背景之後，以為那野火燒不到自己就可以平安無事，那些看不見的利益、摸不著的權力無時無刻的在啃食我們的未來。而這病毒像是紅墨水沿著芹菜的維管束，越來越明顯，我們則隨著秋天越來越枯萎。你說我們這樣偽裝，不是很懦弱嗎？我說，不！我們是多麼勇敢的扮演著自己的無知角色。

你總是對路旁作資源回收的阿嬤感到心疼；妳也可能對今天被科技廠資遣的三百位員工感到不捨；也或許你對今天不幸身亡的朋友感到痛心；妳更可能對動手的兇手充滿憤怒，恨不得將其繩之以法，但是你/妳不知道該怎麼做，所以你/妳勇敢的繼續讓自己的每一天過的更好。

我們努力的不讓自己的關心找不到宣洩，所以不假思索的轉頭，所以人云亦云的批評，但你/妳知道，你/妳只是想讓自己可以真正的快樂，只是看不到方法去執行。

今天，你/妳的手腳附近開始充滿了繩索，雖然很細，但是觸手可及，真正的快樂是開始有了方向。彼端是人，或許不只一個人，也或許不是人，他跟過去的你/妳一樣，把自己武裝的牢不可破，唯一能卸下他的，只是個擁抱，透過關心、真心的擁抱，利用各種形式讓我們不用假裝勇敢，我們已隨著天光得到真正的勇敢。

PS：本文通篇充滿譬喻，如需翻譯蒟篛請告知。

PS2：這張專輯確實不錯，請至http://www.books.com.tw/exep/cdfile.php?item=0020178260 購買。

【The Amazing Spider-Man 2】

我還是不能接受Gwen已經離開我們了QQ，新版蜘蛛人在2012年重拍之後獲得相當大的成功，特別男女主角戲裡戲外都是情侶讓人格外認同他們的感情，或許說更像分享他們的喜悅。
想說的地方很多，這次就用條列式的方式來分享這部電影，雖然可能不用分享大家也會去看（笑）

1.男女主角

第一次看Emma Stone的作品是2010年的破處女王（Easy A），記得那個時候不知道在哪裡也有大推這部YA片，這部電影簡單來說是利用『是否有過性行為』來談論高中生的身分階級認同，同時帶到一點同志議題、偶像崇拜、網路霸凌等時下流行的問題，整部電影劇情簡單流暢，同時還有許多知名演員擔任稱職的綠葉。讓我融化的是她演戲時候的自然與自信，舉手投足都可以看見其明顯的個人特質，尤其是她的眼妝，深色的眼影與俐落的眼線讓人不喜歡都不行。

說到眼妝就連帶推Emily Blunt在穿著Prada的惡魔、命運規劃局（The Adjustment Bureau）中完全命中我！回到Emma Stone，如果要說在螢幕上跟她最搭配的相信很多人都會說是Ryan Gosling，兩個人在Crazy,Stupid,Love和Gangster Squad裡都有對手戲，一個甜甜蜜蜜、一個苦盡甘來，兩個人不在一起都覺得奇怪了。而且我比較喜歡Ryan Gosling，從The Notebook開始就是了（遠目）。

Andrew Garfield則是從社群網站（The Social Network）開始，一跳就跳到蜘蛛人，雖然知道他和凱莉莫里根Carey Mulligan（演過大亨小傳、和Ryan Gosling的drive等）有演過改編自石黑一雄的別讓我走，受到高度評價，但是因為我沒有看過所以也不知道他演的好不好。事實上對他就是沒有什麼印象。如果要說Emma Stone跟Andrew Garfield有什麼關連的話，或許都是在2005年後，他們開始有比較多的作品（參考IMDB）讓他們有同梯的感覺也不一定啦。

2.音樂

捨棄前一集的James Horner，換成變相票房保證的Hans Zimmer與Pharrell Williams，讓整個作品彷彿換了個角度重新出發。首集的銅管樂器聽起來自由奔放，可以想像Petet在得到蜘蛛人力量之後的改變，遨遊於城市的天際線間，享受打擊壞人的樂趣，即便在片尾發現因力量受到矚目後，有可能傷害身邊的人，但整個作品仍然可以感受到蜘蛛人的熱情。到了這一集則不然，在反派角色上有更多配樂佔比，讓角色更為立體。

在蜘蛛人上則感覺到從個人出發去看世界，同樣是銅管樂器，感覺截然不同，首集由外至內像是我們看著蜘蛛人，這集則可以說是我們就是蜘蛛人，當然音樂是很見仁見智的，這也只是我個人的詮釋。

因為這集感覺像是愛情片，所以推薦給大家的Let her go http://youtu.be/hDOGb4DVeI8
與 The Rest of My Life http://youtu.be/IR-afqCcgAs 兩首曲子，特別是前者，那音樂痛徹心扉阿！

3.會痛的英雄

這幾年的英雄電影都要觀眾知道超人也是人，除了主角威能仍在，不過受點皮肉傷是一定要的，這點在007和蝙蝠俠裡最能感受到，過去你能想像007被打蛋蛋、蝙蝠俠上健生中醫去整骨嗎？演變到現在，大家過去的疑問，為什麼靠個眼鏡、面罩就沒有任何人可以認出來，原來他就是奧利佛、克拉克？所以英雄的女人們開始可以知道他們的真面目了，Lois知道超人的真實身分，Gwen知道蜘蛛人的真實身分，連失敗的Carol都知道綠燈俠的真實身分。

有別以往女主角像無腦粉絲的猜測英雄真面目，在這幾部電影中都可以看見即便知道他們的真實身分，還是可以用自己的方式幫助他們，反正不論知不知道他們是誰，女主角總是會遭受危險。舊版蜘蛛人第二集受到很多人喜愛的原因或許也是這一集Mary Jane知道Peter的真實身分，讓觀眾不再那麼糾結，符合社會大眾對Hapy Ending的期望，如果我是超人，我當然不想孤獨的在一旁默默守護。講到這，Ethan好不容易在上海救回老婆，卻不能帶她一起去杜拜玩是不是很可憐QQ

這一集根本就是放閃電影，主要看男女主角打情罵俏，其他動作場面就拿來陪襯一下，好說歹說這也是超人電影嘛～雖然如此，我還是誠心大推！特別是Emma Stone在電影中的穿著，實在好好看。和Max在電梯裡的馬尾、約Peter出來穿的粉色大衣、最後穿的Tiffany藍外套、面試的套裝，都好好看呀～～～快點兒去看吧：）

【原聲帶裡的murmur 】

要提到原聲帶裡面會出現的口白，通常就是把電影裡那段對話及背景音樂做成一首曲目，聽到的時候會很直覺的想到電影裡的片段。說到這，我第一個想到的就是Tron:Legacy裡的The Grid

Flynn用很磁性的嗓音帶出當初他為什麼會進入到網路世界，最後一句I get in.說的好像我也進去到網路世界裡，手拿光盤在那邊丟來丟去！沒辦法，我太愛這部電影了。

既然提到這類原聲帶出現口白的音樂，就借用PTT電影配樂板精華區的文章。《海上鋼琴師》中，1900與爵士樂大師競賽的畫面中，音樂由兩人所彈的琴而來，是合理的來源，所以為「來源音樂」。《第五元素》中的外星女高音，音樂由女高音口中唱出，是合理的來源，所以為「來源音樂」。或者就算導演沒有拍出音樂的來源，但只要能辨別出來源，是合理的、合邏輯的，就可以稱為「來源音樂」（Source Music）。看到這裡會不會好奇口白音樂算不算是來源音樂呢？我自己也不是很清楚啦。

第二首想分享的是壁花男孩（The Perks of Being a Wallflower）的Charlies Last Letter

，可以很清楚的聽到妙麗一說Let's drive，波西開始念出一連串他的想法，一聽到就開始想到在他們的高中生活裡，那種徬徨與矛盾的回憶在這段陳述中快速複習，從I can see it，飆升到空中鳥瞰一切，享受那永恆的時刻。

最後一首則是大亨小傳（The Great Gatsby）的最後一首曲目Gatsby Believed in the Green Light

誠如曲名河岸另一頭的綠色燈光一直是Gatsby對Daisy的想像，在陶比麥奎爾的口白中可以很直白的感覺到Gatsby那虛華人生背後的空虛，這一首曲目最讓人印象深刻的則是最後那鋼筆書寫的聲音，一聽到就立刻想起陶比在打完Gatsby的傳記後，親手補上The Great這兩個字，為這部電影畫下完美的句點。

為什麼特別提出這種口白般的原聲帶呢？最主要是我認為這比旋律更能夠讓人回味電影片段，是透過很直接的台詞，快速進入電影世界。同時也考驗選曲者的功力，一部電影120分鐘，要挑選什麼片段作為值得收錄至原聲帶的曲目，真的是很難抉擇的吧！特別是還要考慮的那對白的立體感，背景音樂、台詞意義、效果音等，不選還好，一選就要一槍斃命般的經典！分享完畢～

【從0323台中市民廣場的光明到0324台北行政院的黑暗】

今天在勤美誠品前的市民廣場，三千人聚集在一起只為了替在台北的學生與民眾加油，服貿這個議題說了這麼多天，知道的人就是知道，不知道的人還是不知道。但是，願意走上街頭，親近台灣的人越來越多，所以我覺得如果能多做一點就是一點，如果能夠幫助任何一個人提昇民主素養與價值，我願意去做，這也是我這幾天都花時間關心，發文最主要的動力。別問台灣替你做了什麼，先問問自己可以為台灣的未來做些什麼。接下來，我要把我今天在市民廣場上說的話以及在小組討論裡分享的內容逐字打出，陪伴那些遭受國家暴力的人們，用我自己的力量捍衛民主。

我昨天晚上從台北回來，想跟大家分享在那邊所看到的景象，在立法院的外面可以看到有秩序的糾察隊與人們，在參與活動的過程裡，充滿著溫和與理性。更重要的是，你會看見物資與人力的流入，這很重要，為什麼呢？因為這代表著這次的活動不只是學生的聲音，而是人民的聲音，所以沒有辦法參與的人們提供物資，可以出力的人到了現場。但是馬英九看不見，你有事嗎？

在台北，因為資源豐富，所以我有幸上了幾位老師的課，這裡用教條式的方法跟大家說明，希望可以幫助大家更理解服貿的背後意義。第一，整個服貿的審議過程並不經由正當的程序，而是走制度上的漏洞，當政府不具正當性的時候，怎麼能夠以正當性來要求學生離開呢？第二，來自香港的老師分享，中國的資本主義不是過去我們所熟知西方的資本主義，他並不會想要幫助當地產業成長，他們是『粗獷的資本主義』，目的就是要來把你吃乾抹淨。第三，自由貿易協定正常來說可以創造商品、資本、人員的流動，但是以我們對中資的認識，這樣的資本只有可以是大資本、高端份子，是所謂有能力移動的人，因為我們的制度有缺陷，所以我們更該反對制度上的缺陷。第四，當政府追求經濟成長的同時，我們該追求效率與公平的合理實現，效率就是指GDP，而公平就是指所得差距，當政府提出0.01的成長，他是否知道如果中資進入會讓台灣的貧富差距到怎麼樣的地步

社會議題近來來持續發燒，自從樂生、大埔、反核到服貿，人民意志在在的展現，而領導者卻充耳不聞，我們該怎麼辦？請大家要關心政治，如果要改變這個狀況，我認為可以從底下三個步驟進入，第一，在不分區立委選給其他勢力的小黨，讓他們有能力在國會牽制大黨，特別是執政黨；第二，出錢出力給非營利組織（NGO），因為他們才是可以隨時隨地幫我們監督法案的人們，因為媒體和民意代表已經失去作用，所以我們必須倚賴NGO幫忙審視政府；最後是上街頭，當台灣民主還有缺陷的一天時，我們要持續發聲、持續關心、持續上街，讓政府知道一旦他們做不好，人民是會走出來表達自己的意見的。

以上是今天在市民廣場和大家分享的內容，接著活動是小組討論，主辦方提出兩個問題要我們去討論。第一，台灣經濟如果受到拒簽服貿而無法提昇時，優勢是否流失，我們的產業該怎麼辦？第二，社會議題產生之後，要如何延續？在場的民眾一半是學生，一半是社會人士，主持討論的工作則落到了我身上，其實整個討論有點變成我向參與討論的人們說明問題，然後他們提出問題我再解答，如果不是問題則變成是分享與討論。

針對第一個問題，我首先說明中資所帶來的假投資移民是什麼狀況以及中資掏空本土產業的方式，藉此能夠讓民眾知道服貿在經濟背後所隱藏的政治目的。在這我也簡單舉例說明，假如中資在台投資30萬美元，他可以派兩名管理人員以及一名專業技術人員，三人又可攜家帶眷合計共九人，平均來台一個人只需要100萬台幣。另外在專業技術人員上的認定，政府提出的是利用薪資來界定是否為專業技術人員，在此就想到今天馬英九說要讓台灣的年輕人也可以到對岸去獲得高報酬，就不免提出疑問，為什麼你不要利用高薪資讓自己國家的專業人才留在台灣努力，而是把他向外推？再來則是中資要如何用大資本跟本土產業做對抗，以美髮業為例，他可以在台人自有旁開一家新的，利用削價競爭先毀滅該地的美髮業，等到當地美髮業消失時，就可以開始收割這個地區，自定售價或者是直接撤資到其他地方繼續毀滅美髮業。在討論的時候，大家不免會擔心我們該用什麼態度去面對自由貿易協定，我特別指出，由於今天我們的對象是中國，他們從未放棄統一，所以我們要特別擔心協定上的內容，特別是逐字逐句的檢查以確保台灣人的利益，當然在場的朋友們也有提出擔心的地方，如可跨境操作的金融業、人民幣的滲入、中國資訊的操控等。

我的重點其實擺在第二個問題，因為這才是公民社會的價值，內容跟我這幾天的文章頗為雷同，加入了許多實作方式與舉例。今天的社會運動跟過去的不一樣就是在群眾的組成複雜，為什麼呢？因為現在的人們對政治反感、媒體墮落、政府愚弄百姓等，所以一旦社會上有議題產生，弱勢團體就會彼此合作，除了結合資源外最重要的是，這樣才可以獲得民眾的關注。今天你要怎麼去延續你的關心，首先就是要主動了解議題，一旦你自己了解之後你自己就會知道該支持還是該反對。如果你今天支持，你就要把自己的關心持續下去，因為你會擔心他們是不是會騙人，如果騙人你會很丟臉，所以你要持續關心；如果你反對，你就要持續監督，因為你要抓到他們的小辮子以證明你才是對的。我想表達的是關注不是一時，而是持續不斷。再來就是回到第四段所提到的，利用不分區立委來監督國會，這樣會產生替人們服務的國會，然後透過這樣的國會去監督政府，會得到廉能的政府，當然，因為我們有這樣的公民素養，所以就會選出一個有用的總統。在這樣的民主社會誕生前，我們都要不斷的上街，讓政客與官僚都可以知道人民是不可以隨便欺瞞的，最終目的都是要讓台灣更好。

今天晚上回家之後，發現政府利用人民所賦予的權力在毀滅民主價值，實感痛心，我必須要說明，我是經過思考才決定支持退回服貿、建立監督制度這個訴求。我尊重支持服貿的人，但我對於支持國家機器展現暴力的人感到遺憾，今天你所身處的民主社會就是當初的學生利用生命去爭取來的，你可能沒有經歷過那時的戒嚴社會，所以無法了解對抗威權政府需要多大的勇氣與犧牲的決心。所以我建議你去現場體驗看看吧，去了解台灣的歷史吧，去讀民主法治的書吧，去換個角度想吧，革命不是請客吃飯，權利是必須靠自己去爭取的！別再使用那樣不文明、不民主的語彙了，學生今天實現的就是因為我們是民主國家才得以實現，政府今天採取的就是威權國家才有暴力行為，如果你願意捍衛民主，你可以自己修改我的文字，或者是自己分享你的想法，當他們都在用血肉救台灣的同時，打字、說話很難嗎？

【愛在黎明破曉/巴黎日落/午夜希臘時 Before Sunrise/Sunset/Midnight】

文青口袋必備愛情電影，這樣形容這三部曲未免太過矯情，畢竟1994年那時，沒有人會文青長、文青短的去表述小眾電影。花了一夜把三部曲一次看完，彷彿自己也橫跨過這二十年，經歷過了對社會的衝突、女性主義的高漲、環境問題的重視，最重要的是跟Jesse和Celine一起談了場戀愛。

愛情這個議題亙古以來就是個大哉問，電影中的角色用最簡單的二分法幫我們釐清，應該說是用我們熟知的語言，即是男性跟女性的觀點去各自表態，並且隨著時間軸的流動去證明男女關係的維持是伴隨著堅持抑或是捨棄？當Jesse邀Celine在維也納下車時，兩人的對話就不時利用『你們男生總是這樣』、『我們女生則是這樣』一連串的投射作用，試圖去獲得對方的認同，即便明知道不可能，而自己也是因為這樣才被對方所吸引，進而產生了交流。在無需負責任的前提下，這段關係被各自激化，浪漫的因子充斥在每件事上，即便對方有些行為不那麼討喜，卻在動物的本能下，自動選擇無視或包容，而自己則是在這樣的進程中，體認到原來自己可以追尋這樣的兩性關係。直到日出前夕，天真的兩人許下了六個月後再見的承諾，佐以年輕人自以為的自信（用美好的詞藻包裝過），留下了一個開放式的結局。

在廣受好評的情況下，男女主角和導演一同編寫了續集，或許是因為電影的時間跟現實生活相互對應，男女主角在這段時間也可能有了更多人生的歷練，在第二集的角色顯得更加立體，會讓人更知道Jesse和Celine兩個人在九年前的邂逅後，那一晚對其人格的養成佔據了什麼樣的地位。在九年前的十二月，Celine因為祖母去世無法前去維也納赴約，而Jesse的獨自赴約因為兩人沒有留下任何聯絡方式，在各自的心中留下了種子，在九年後的重逢下變成了『如果...，會不會就...』的想像。一整部電影直到坐上交通車後才開始有所進展，從最初雙方的猜忌與避而遠之的感情問題，在Celine對自己失敗的感情潰堤陳述下，兩人才知道，原來不只有我是不開心，經過那一夜，又經過了九年，彼此仍然是互相需要，當時的美好回憶再現。

愛情就是在求個互相了解，有人知道你為何流淚、為何感動，你也會主動的想猜測對方的喜好及想法，蹦的一聲，原來她也跟我一樣，原來不只有我在等待，何其快樂的故事又再度留下一個開放式的結局。

又過了九年，Jesse和Celine終於共組一個家庭，有一對雙胞胎女兒，以及與他人無異的家庭問題。第三集的故事隨著年齡增長，不再具有那麼多的巴黎氣息，取而代之的是感情維繫的問題，兩個人在一起七年之後，要面臨到工作與家庭（Jesse還有個與前妻生下的兒子）之間的問題。每天依然是24小時，卻要和許多角色去分享，配合著不一樣的職稱還有許多相對應的責任。當你開始覺得不愛對方的時候，是為什麼呢？Jesse和Celine的深度是配合兩性對愛情的觀點去加以建立，在這一集多了許多配角讓兩性的立場多了些廣度，可以從中得到更多的理解（我想表達的是，其實他們說的，我們也曾說過，我們也會懂過）。衝突在一連串的對話中展現，兩個人的問題也因此開始放大，最終留下的僅剩『結束』還是『繼續』兩個選項，其實我們沒有不愛，只是忘記了愛對方什麼罷了。

天助自助者，對於感情更是如此，我認為一段感情的長久如同添柴火般，在適當的時候總得加點新的木柴，雙方的目標更應該隨著角色的不同加以更動，當柴火灰白時，想想當初點燃的原因，是否又該和對方談場戀愛，或許該回到維也納去也說不定。如同原聲帶裡Still There,Still There這首曲子，出現在夕陽落下時，即便日落，太陽仍然在那。

【專輯中的過場與引言】

有時候專輯中除了一般帶有人聲的歌曲外還會有一些引言跟過場，通常會以「intro」、「Interlude」非常直白的字彙當做曲名，在演唱會的專輯中更可能出現Interlude 1、Interlude 2或者是Vocal 1、Vocal 2數量不等的純音樂或人聲，這些過場音樂曲目雖然稍短，卻往往有畫龍點睛的效果，甚至可能成為唱片中的亮點。

像是The XX在XX專輯中的Intro

整張專輯的概念彷彿在最初就可以看見輪廓，隨著一首一首的歌曲而更顯清晰。

再來則是Christina Perri在Loves trong的Interlude

短短51秒，把前六首深刻的愛轉變成後五首的強韌，木瓜之城的A Thousand Years也是她唱的

最後則是比較難分類的曲子，有歌聲又有很長的純音樂，Birdy在首張專輯Deluxe版本中的Comforting Sounds如是

這是首翻唱歌曲，她第一張專輯都是翻唱歌曲。

這首長達九分鐘的歌曲對原唱Mew來說含意更深更廣，歡迎自己google

一張唱片裡偶而出現的純音樂，比起嗓音有時更能傳達出深刻的想法，如同國畫中的留白，刻意的不填滿反而更充實，也更能享受音符的動人。

【Ramin Djawadi/冰與火之歌：權力的遊戲/Game of Thrones】O.S.T聽後感

這一個月來，權力的遊戲/Game of Thrones不斷釋放出第四季的消息，包含新角色、故事走向等等消息，明明距離4/6號還有一段日子，那我們該如何排解這段時間的空虛難耐呢？有幾個方法推薦給大家，第一是上權力的遊戲之維基，裡面有許多雷可以去踩；第二是看小說，中文版本月份就會推出第四部跟第五部的翻譯，馬汀大叔還有兩部尚未出版，未來這兩年可能就必須靠前五部撐一下了；第三種方法就是今天要推薦給大家的，聽原聲帶自己去那虛擬的中古世界探訪，不受地域時間所限，徜徉其中。以下就分享這次的作曲家跟這三張O.S.T。

Ramin Djawadi，網路上說他受到Hans Zimmer的賞賜，所以事業蒸蒸日上，因為這方面的翻譯文本不多，加上小弟不才沒辦法Google後自行翻譯出更多資料，所以這種深度訪談的探討這次就省略吧。Ramin Djawadi配樂的好萊塢電影之中，最有名的應該是鋼鐵人Iron Man跟環太平洋Pacific Rim，其中又以後者的旋律讓人難以忘懷，那樣慷慨激昂的主旋律搭配起熱血的戰鬥畫面，讓人一聽到音樂就渾身充滿想要戰鬥的慾望。但其實Ramin Djawadi有更多作品或許你已經聽過但是卻不知道，像是很有名的美劇越獄風雲Prison Break和這幾年受到美劇版推崇的疑犯追蹤POI都是出自於Ramin Djawadi之手。不過今天主要還是以冰與火之歌為分享主軸。

隨著電視劇已經拍了三季，原聲帶也有了三種不一樣的故事，我想就以抽象的概念來形容這三季，不然如果我要以曲目下去分析，這篇網誌要寫完沒有花個兩三天絕對不可能，這點還請多多見諒。S1給人的感覺用劇中名言來形容就是『凜冬將至』，S2我則是想使用『異鬼現身』，S3不得不用『血色婚禮』來表示內心的衝擊。簡單說明這三個概念，配合第一季劇情，故事的走向與分支都尚未明朗，所以在配樂上可以感覺到，多數帶有點疑惑，另一方面則是微妙的平衡被打破，許多權力在桌底暗中較勁，腥風血雨的序曲成了許多首配樂的註腳。我推薦第一季中的最後一首曲目Finale，音樂在一個長音中開始說起，逐漸加入的零星配器到鼓聲、人聲等，可以明顯感受到我想說『凜冬將至』含意為何，在後段來來往往的對峙後，結尾收在一個音樂的高峰處，把聽眾的心懸在半空中，消失的不知不覺，就會發現凜冬將至所謂何意。

第二季的故事走向則更讓人難以猜測，一些關鍵角色開始發揮作用，如紅衣女祭司幫助史坦尼斯幹掉弟弟、羅伯史塔克在戰事上的斬獲、守夜人跟野人的對戰等，一切的一切都讓整個故事更加混亂。特別是如果把狼家當成主角，會開始猜測第一季死了個城主，第二季是不是會看到一些起色，尤其在獅子被圍攻到城下時。原聲帶多了一點殘酷的味道，如What Is Deed May Never Die這首曲目，緩慢的旋律下更多的是不知何時會有高潮的懸疑感。異鬼現身充滿不確定性，眼見不見得是事實，背後更多的角力讓獅子與狼之氣勢此消彼長，所以用來形容這一季與原聲帶。

到了第三季，這張也是我覺得最好聽的一張，喜歡的原因部分是這張使用到的配器，有唱詩班的人聲合音、單純的吉他主旋律、小孩子的清唱等，讓這張專輯顯得多了些柔和。選擇血色婚禮來形容不是指悲傷、仇恨、孤寂的負面情緒，也不是親者痛、仇者快的戲劇走向。血色婚禮是一個休止符，每一季的第九集都是一個爆點，在S3ep9的這個爆點，把從S1ep1人人都認為狼家是好人的光明形象一瞬間毀滅，全家都快領便當的狀況，讓人很難相信狼家在未來還有什麼發揮空間，就是因為這樣的設定，這張專輯多了點柔和，更展現出開拓性。就拿Mhysa來說，龍女在解放奴隸後，眾人的簇擁下，天空中三條龍輪流噴火，在遙遠的東方大陸如此；I Have To Go North帶出羅伯史塔克不得不往北方前進，曲子的後半多了些哀愁又快速的收尾，彷彿有大勢已去的現實。配合Heir To Winterfell，布蘭前往北方尋找三眼烏鴉，讓狼家多了一分希望。

逐張逐張的寫，比較沒辦法對每首曲目去做memo，加上這故事的樹狀圖真的太複雜了，所以用簡單的敘述來分享給大家，希望有人會喜歡。

【Daft Punk/Tron:Legacy；M83/Oblivion】法國電音跟科幻電影

會想打這篇文章最主要是因為今年的葛萊美獎，Daft Punk拿到了年度最佳唱片獎，讓我覺得應該分享給大家這張讓我百聽不厭的原聲帶，沒有之一。Tron：Legacy是我很喜歡的一部電影，姑且不論他的劇情架構或者是故事深度，先以他的歷史地位來看就是註定會是留名史上的科幻電影。時間軸接續上一部電影，來到28年後，光是前作角色可以合理化的出現在續集就讓人很興奮，更何況是以現今科技去打造數位世界，大幅拉高續集電影的視覺品質。簡單說明故事，山姆Garrett Hedlund是故事的主角，他的父親凱文Jeff Bridges在28年前突然消失，山姆帶著有錢的富二代背景一直懷抱對父親的恨而成長，指到某天突然收到可能來自父親的訊息，於是單刀赴會又誤打誤撞的進入了Grid。在虛擬世界裡，很快了就知道壞人另有其人，自己的父親還活著，居然有可以逃出去的方法，父親為了山姆犧牲了自己，夕陽落下，虛擬的女友跟著自己回到了現實世界。這樣的敘述應該可以讓大家清楚這個故事確實很單薄，不過配樂跟特效完全救起了整部電影。

『電音』，過去根本不會聽這類型的音樂，比起東次東次的夜店音樂讓人更難以接近，但是因為這部電影讓我對電音完全改觀。比方說，泰勒絲在樹下彈著莫名其妙出現的鋼琴你會想到鄉村樂；伍佰拿著最愛的金色吉他在台客沙灘上，頭髮都因為汗水變成條狀會讓你想到搖滾。那麼電音你要怎麼去想像？就是因為難以具現，所以電音變得不易進入，但是『創：光速戰記』的意象讓人可以很明顯的看出電音是可以用色彩與線條去表現。以下分享電影預告片http://youtu.be/L9szn1QQfas，可以看見電音跟影像結合在一起是多麼眩目又動人，腦中瞬間轉化成0和1，在數位空間中利用線條去勾勒出自己的想像，真的很棒。

Oblivion poster

遺落戰境Oblivion，應該一堆人說是大爛片吧，其實我還滿喜歡的說，尤其是Tom Cruise跟Olga Kurylenko前者不用多提，只要扣掉阿湯哥的宗教信仰，他其實人很Nice；後者，之前有說過，自從她當了龐德女郎之後在我心中的好感度早已飆升，所以這會是爛片嗎？在故事架構上一樣沒有什麼深度，角色沒什麼張力，結尾有一點好猜，雖然如此，因為他的配樂讓他依然不會是一部爛片。M83這個樂團比起Daft Punk我還要更不熟，所以一切訊息都是Google來著的。

既然對樂團本身不是很熟，就從音樂跟影像下去著手，由於故事設定的背景，整個地球變得極為空曠，以http://youtu.be/forkuNNZ-Vw，這首曲子去想像在灰色背景的大地，隨著尖銳的電子聲音加入，就像是在美國西部騎著不屬於這個時代的摩托車，沒有道路，土石也不是黃色的，滴答滴答的兩拍子畫面則是電影中的靜謐之處或者是在天空中的異樣建築物，簡單來說就是一個標的物，慢慢的，回到主旋律了。主旋律轉調，你赤裸裸的在湖中或者是天空中看著，這些彷彿不真實的的空間與規則，人聲接著出現了，人聲的部分去看歌詞翻譯就可以知道想表達什麼了。

這兩組電音樂團都來自於法國，也都選擇科幻電影來做配樂，電音的魅力如果單靠聽，對於我來說似乎很難進入，所以這兩部電影透過畫面讓我接觸了電音，也讓人可以感覺到除了New Age的音樂，電音也可以在心裡建立屬於自己的世界觀，分享給大家。

【藥命俱樂部/Dallas Buyers Club】觀後感

藥命俱樂部真的是要命，馬修麥康納Matthew McConaughey為了這部片做出的改變感覺就會是要了正常人的命，我一直很喜歡這個演員，每次分享的電影好像我都會這樣說，自己都會想到這樣的語氣就像是PTT上的雨狗，以前看他分享的圖文都會說他自己很喜歡，看到都會懷疑是不是有這麼多東西可以去喜歡，事實上如果觀察事物的BASE夠大，我現在覺得似乎也不無可能了。

前言說畢，先說說自己怎麼會喜歡馬修麥康納，跟一些少年得志的巨星一樣，如果沒記錯的話，馬修年輕的時候就已經嘗到走紅的滋味，就跟小勞博道尼Robert Doweny Jr.有點類似，伴隨名聲而來的就是迷失，荒唐過後的重新做人很有戲劇張力，讓人即便沒有跟隨他的過去，就已經被這樣的背景所吸引。第一部對他有印象的電影應該是賴家王老五/Failure to Launch，這部電影裡他那隨性散發出的痞味，讓人巴不得想變成那樣，加上他聲線迷人，一整個很有魅力。那段時間他拍了比較多愛情喜劇，包含有和凱特哈德森Kate Hudson一起演出的絕配冤家/How To Lose a Guy In 10 Days；傻愛成金/Fool's Gold，跟珍妮佛康娜Jennifer Garner的舊愛找麻煩/Ghosts of Girlfriends Past等，讓他成為愛情電影的代表之一。當然作為一個演員如果都演這類容易引起共鳴的主題肯定太大才小用，在下流正義/The Lincoln Lawyer裡，可以看見馬修在放蕩跟法律之間遊走的演出，一看就可以發現其演技真的是很好，尤其是跟他外型之間的衝突更讓人為之著迷。這部電影改編麥可康納利Michael Connelly的小說，還有很多續集可以演，不知道以後有沒有機會看到相關作品的衍生。

讓我們快速進入到【藥命俱樂部】，這部電影早在去年11月底就在美國上映了，根據MOVIE版指出，此類得獎電影台灣片商都會安排在奧斯卡之後上映，因為就算提前上映也不見得會有人看。這邏輯我非常可以接受，只是當上映檔期錯開之後，還會有多少人願意選擇電影院這個管道呢？印象中之前王者之聲/The King's Speech也是在奧斯卡結束後上映。故事是在敘述Ron Woodroof（Matthew McConaughey飾）是個紙醉金迷的電工，在當時的時代背景（1985）下，人們對愛滋病還不夠認識，總認為只有同性戀會得到這種病，Woodrof身處的藍領階級更是如此，電影最初就可以發現以男性威權主義的意識在敘述當時的主流社會。包含一對多的性行為、對知名影星得到愛滋的冷言冷語，更以達拉斯著名的『牛仔』這個職業貫穿全劇。

社會的主流意識往往牽扯到很多層面，最廣為人知的就是財團與政府間的勾結，既得利益者總會犧牲市井小民的權益，進而畫出一個美麗的大餅，讓無知也無力可知的人們有著無限的憧憬。當Woodrof從局外人走進愛滋病患者的世界裡，他開始自力救濟，讀書、研究、走私等等。為了讓自己活下去，做出了衝擊制度的種種行為，在這段過程裡也逐漸被現實所擊倒，尤其是當Jared Leto所飾演的Rayon過世的時候，回到旅館的Woodrof找了妓女卻什麼事也不能做，深刻的體現出在活下去這條路上的孤獨與無力。

當非法的途徑不可行之後，Woodrof轉往尋求法律上的支持，他到舊金山和FDA抗爭。似乎舊金山的開放有別於其他州，電影自由大道/MILK也是在舊金山掀起同志運動的火炬。雖然Woodrof的訴求被駁回，但他在醫生宣布剩下三十天後仍然活了七年，電影便在Woodrof重新騎回牛背上告終。故事很間單，但其中主要角色演的都很到位，是獨立製作佳作中的佳作。

心得：在過去的時代，由於資訊得到不是那麼的容易，人們容易對自己不熟悉的事感到懼怕，無論是種族、性別、疾病等議題，當自己無法掌握的時候就會開始排他。所以對於弱勢團體來說，面對無知的社會首先就應該爭取法律上的保護，人跟人之間的相處難以從平等的角度出發，但是法律可以，所以Woodrof爭取法院的認可就顯得相當重要。三十年過去了，現代社會在資訊上的取得極其便利，人們對於未知的事物只要Google一下就可以知道，是否種不和善的社會觀感就不會再出現了呢？從日前的多元成家的議題可以發現不盡然，這類真人真事改編的電影，除了是演員挑戰演技的舞台外，最主要我想是傳遞一種開放的訊息，要人們去看看自己未曾體驗過，也從未設想過當自己遇到會是怎麼做的劇情，這並不是過去式，而是有天你自己可能面對的未來式，讓我們用更開闊的心去面對這個社會吧。

【雲端情人/her】

新年新希望，今年希望可以在分享上做更多的努力，像是更深度的討論、更多字數的內容，配合自己還算青澀的人生經驗，讓更多人可以欣賞我所喜歡的人事物，更希望能夠得到更多反饋。確實，知音難尋，很多人喜歡說自己假文青拿著MAC坐在星巴克裡，偶爾看了本村上春樹的書PO上網，但事實上誰又能指涉文青一詞呢？欣賞哪樣的人，何不讓自己成為那樣的人。這是我的新年新希望，很高興用這樣一部好電影來跟大家說新年快樂。

【金太郎的幸福生活】

從沒想到有一天會對中國連續劇發表心得，金太狼的幸福生活做到了！會看到這部電影是從MOD上看預告，覺得不二阿好笑就去YouTube上找了。電影版的故事頗簡單的，就是一個老實男子做為一單身產科醫生，跟自己的主管、病人和同鄉妹妹一些引人遐想的段子，有點像是純情房東俏房客那種滿足男人幻想的電影，這樣的故事在片尾以『我的幸福就是可以等待在對的時間去遇到對的人』畫下句點。如果因為這樣讓我發表文章那就太矇大家了，片尾王雷在跌倒的時候出現了李小璐，這引起了我的好奇！原來這伏筆是因為過去的電視劇版本阿，發揮宅宅精神的我果不其然的去google一系列資訊，包含王雷是誰？李小璐是誰？李小萌是誰？潘之琳是誰？不找沒關係，一找我就陷入了這四十集電視劇的漩渦了。

電視劇版本好看多了，故事則變成了小夫妻初結婚面對兩個家庭之間的問題，像是東北老丈人跟北京親家母之間因為文化不同的衝突、結婚為了有車有房的過程、親戚之間閒言閒語造成小夫妻之間的摩擦等等。故事基本上沒啥大起大落，是很自然的把新婚夫妻會遇到的問題用詼諧逗趣的方式帶入，而男主角的其中的夾板生活建立在孝順、尊重等傳統道德上去解決這些問題。會讓我特別有感覺的地方是，主角們在面對這樣大思想上的不同時，不動粗口、不動手、不放棄，而是盡可能的用圓融的手段去皆大歡喜。很難想像當自己遇到這樣的問題時，是否還能耐著性子去溝通協調，所以我看的很感動，可以檢討自己同時替自己以後要用什麼態度去面對這樣的問題做個小小的功課。除了故事平易近人外，宋丹丹和范明的對手戲像是在看相聲，整齣戲的對白都邏輯性十足，讓我自己腦力激盪一般。真的很推薦給大家，這齣戲也可以給爸爸媽媽看，因為實在太逗趣了。最重要的是，李小璐好正，雖說有可能動過手腳，但是在這齣戲裡面的她穿的衣服好看，當老婆又很得體，真是好看。

【白日夢冒險王/The Secret Life of Walter Mitty】

白日夢冒險王，原文直翻則是華特米提的祕密生活，LIFE不作人生的翻譯是因為，華特米提的生活在一開始就已經處處是驚喜，而生活堆砌出他的人生。通常心得文我都會看眾多意見，先了解這部電影到底想說什麼，再佐以我自己的想法去分享，這次因為沒有網路，所以我就試著靠自己的見解，希望可以寫出有別於其他人的心得文。中文片名我覺得翻譯的很恰如其分，主角因為很容易出神總是被同事看在眼裡，在過渡期主管眼裡，更是個沒什麼用處的職員，在同一間公司服務16年，所負責的項目也在數位化的浪潮裡，被時代的洪流所淹沒，這樣平凡的上班族透過約會網站，想追求剛到公司一個月的新進人員，故事就在明知不可為而為之中展開了。整個故事看起來應該是在說執行力的重要性，主角在父親過世之後選擇了穩定的生活，為了照顧家人捨棄原本特立獨行的生活態度，在尋找25號底片的過程裡，發現了值得紀念的美景是在冒險中去看見、體驗、感受，一整個坐在辦公室與走入世界的入世警語。

當然，透過格稜蘭、冰島、喜瑪拉雅山去體驗世界，就像是裹著蜜糖的綺麗幻想，勾起人們對旅行的渴望。不意外的，我在主角抵達冰島時搶奪腳踏車的時候，看見那股勇氣與鼓舞人心的配樂時，眼角流下了不知名的淚水，那是帶有對自己的嘲弄、對未來的願景與腳踏實地的勇氣，複雜的情緒把自身拉入主角身旁，攝影機在仰角60度的位置持續環繞，四周分別由火山、岩石、草地、冰川所包圍，就一滴淚水激起感動的漣洟。可我的記憶點卻停留在他對日常生活的想像，主角的想像力有無窮變化，在月台、茶水間、熙來人往的廣場，用不合常理的劇情勾勒出自己的冒險本性，似乎在怒吼著『我是這樣的人才對』生活著，就跟原文片名一樣，米提的生活是個祕密，沒人知道故事的走向，可是大牌攝影師卻能感受到米提的特別之處，姑且不論他如何得知米提對工作的執著外，至少可以發現不是只有走入世界的米提才有亮點，尚恩早就看出來米提的閃耀之處，而後追尋25號相片的故事，則是讓主角認同自己的過程。

打到這發現想法有點零碎，開始跳躍到想分享自己聽過的原聲帶（選曲類如白日夢冒險王、骸骨之城、姊妹等），或者是今天的生活，先把文字收到這兒，等候補完。

【About Time & ZERO】

About Time 真愛每一天，是去年下半年好評極佳的一部電影，看完之後，真心覺得是部水準之上的電影。其中女主角Rachel McAdams自The Notebook後就是我會特別關注的演員，看她演戲總帶有些鄰家女孩的味道，而在適合的場合又能展現出女人味，到了About Time之後連演媽媽都開始不違和了，這種若即若離的感覺深深讓人迷戀。

故事大綱就不贅述了，主要就是即便你擁有能夠改變過去的能力，那也不代表你就能獲得幸福，其實最讓人快樂的，只要每天踏實的生活每一天就夠了。我想就是因為這部電影想表達的是一個轉念，一個任何人都可以做到的簡單動作，所以好評不斷。雖然片名叫做About Time，加以延伸可以變成是『關於選擇』，每個選擇都無法猜測對未來會有什麼影響，所以在選擇的時候，就應該好好考慮這樣做的原因，更重要的是當做了選擇之後，就不要後悔了。

舉例來說，劇中主角（我忘了他是誰）在選擇拯救舞台劇之後，換了種方式達到目的，而不是後悔之後再回到那場黑暗約會。以此類推可以變成『關於愛』，男女之愛、父子之愛、父女之愛、兄妹之愛等等，電影中的角色雖然不多，卻概括的人一生中可能會遇到的各種愛情觀，拉近了電影跟現實生活中的距離，同時讓人更有認同感。最後就會變成『關於自己』，生活要怎麼過其實沒那麼困難，雖然主角的行業可能不用為了錢煩惱，但生活不就是那個樣子，有失有得，每個人都有自己的問題與煩惱，只要換個角度、換個心態，世界就會變得很不一樣，畢竟，人生嘛，只有一次。扣除掉這部電影想表達的淺顯道理，以純愛片來比較，The Notebook我還是打比較高分。

ZERO是楊乃文的新專輯，最近瘋狂聽這張專輯，已經很久沒有這樣喜歡一整張專輯了！每一首歌都彷彿是和自己對話，那是種局外人看到自己內心而又走出去的奇妙感。故事的走向從脫下自己偽裝的外衣開始說起，在社會化的過程中偽裝是必然的現象，很多時候為了讓自己符合其他人的觀感，總是會做出符合他人要求的舉動，當自己認清這虛偽的交際時，很多事情就開始改變了。我們開始掙扎自己的原始樣貌，一次又一次與自己的對話後，漸漸認清獨白永遠就是獨白，而獨白也漸漸變成留白。

嘿，既然都已經知道自己是什麼樣的狀況，就讓自己從谷底慢慢爬起，過去的就是過去，在心中留下的僅存美好回憶，跟稍縱即逝的流星一樣，地平線下仍繼續往前。陪伴自己走過的是對當初的依戀，把記憶跟習慣留在深夜裡。無止盡的否定後，我知道什麼是我要的嗎？開始釐清我想做的、我想要的、誰是關心我的、誰是陪著我的，於是我開始割捨那些讓我變得扭曲的愛情與現實，原來我早已經開始抗拒/被抗拒，從來沒被理解原來是這種感覺，對話沒入於黑暗中。

分段了，我開始轉變，承認愛過妳不難，愛自己多一點比較困難，現在的我知道必須要愛自己，即便是痛苦、掙扎、無奈，故事的主體是我，所以我更愛我自己。準備好在踏入社會的同時，開始我要設下我的底線，別輕易跨越，我已經不會再像過去那樣輕易受傷，是時候我會選擇反擊。我做的選擇，我做了選擇，在淚痕底下，我跨越了那些記憶、刪去了遺憾，美好人生在等著我，我無需擔心與疑問，當我走出的那一刻，美好人生已經降臨。