【October/2016.10】－啪的，一股腦兒的，全都來了

今年十月非常非常的充實，在蠻多方面都發生了一些有趣且值得分享的事，或許會好奇怎麼不要逐篇討論？大抵上就兩個理由，一個是對自己交代不過去，我理想中值得分享的事物是有自己的標準，無非在字數與內容上需要達到一個程度，這樣的分享才會有意義，特別是對自己交代的過去。這絕對不會是隨便寫寫就可以完成的東西，朋友們別用戲謔的口氣叫我寫文了，寫東西這件事到頭來最重要的觀眾還是我自己；第二則是我思想困乏了，對比去年，發文頻率很明顯的下降了，類別也少了些輕鬆軟質的文，如果要形容跟昨晚岑寧兒自己說到，過去可以等稻穗飽滿才採集的狀況不再，只要看到點成果就急於收割，這在我自己身上也是如此。比方說，院線強檔總是想要在上映日就生出影評，到底自己有多少水自己最為了解。我的文字就這些了，卡住了、前進不了。

【極光之愛/屏風特攻】

前天到萬代福看了改編自2002年屏風表演班李國修先生作品「北極之光」的純愛電影「極光之愛」，故事敘述由季芹和楊丞琳飾演的母女在面對愛情時所遇到的困難，母親面對難以釋懷的「初戀」，透過書寫來忘記那段感情，孰不知24年下來，增添的只有思念；女兒看到母親透過各種方式釋放出對過去的依戀，導致自己無法相信愛情，而契約愛情綁住的只有自己。

原作北極之光最近一次演出是2009年，很可惜當時沒有進場，從網路上看到北極之光的劇情更複雜，講述三代之間的愛情傳奇，想必在舞台劇那種充滿互動張力的演出，更能感受到導演想要傳達的思念之意。而極光之愛身為改編作品想要帶給人那種思念的力道，我認為是相當足夠的。從小在劇場長大的導演（腦補），李國修之子李思源是第一次執導電影作品，帶了許多劇場的概念在這部電影裡，最讓我印象深刻的就是北川跟曉鳳在操場看臺上說要分手的那一幕，兩個人一個在上、一個在下，背景音樂是喜宴的鞭炮聲，兩人面左面右大聲吶喊，就像在舞台上，傳達出的不是聲音而是感情。

舞台劇的影子內化在這部電影裡，幕與幕之間有著導演刻意的留白，演員們在那些留白中用自己的表情在演戲，對比成舞台劇就像是燈滅時場務人員在移動道具發出的細碎聲音，是用來回味上一幕的私密時間。美中不足的有時感情切換的太快，感情宣洩的太多，還沒傳到我的心中就先撞上消波塊，稍嫌可惜。

這次的原聲帶是相信音樂發行，所以也有五月天與五月天的朋友在專輯中發聲，主題曲是黃國倫演唱的直到世界都哭泣。就是一首單純的情歌，有點芭樂、歌詞簡單、引經據典，很淺白的讓人感受到這就是個悲劇。2002年北極之光也有主題曲，由萬芳演唱的同名主題曲，沒有過多配器，簡單的吉他聲帶出萬芳富有感情的歌聲，同時萬芳也出演北極之光的女主角，她獨特的聲線在舞台劇上真是格外好聽。

這齣劇要告訴人們的就是思念，這就很有意境了，倘若你跟自己的伴侶是十分相愛，兩人之間沒有任何對過去的遺憾，每天都可以互相依偎的情況下，這麼值得體會的情緒就很可以能沒機會嘗試。而事實又似乎不是這樣，好像無論再怎麼不會後悔，甚至對愛情絕望的人都有可以有一小畝的空間留給思念這個原罪。最愛的人與最珍惜的情總是在失去後才能有幸認識他們。

我很喜歡劇中出現的小妹，那是種很純粹的愛戀，把看到對方那心中的悸動具現成一個可愛的擬人玩偶。跟隨著這條線，可以發現除了艾莉莎以外的角色都是始終如一的感情觀，死心塌地的COCO、隨侍在側的小開、永遠懷念的曉鳳、蓄意劈腿的YOLO，每個人的愛都用屬於他們的方式在延續著。如同小妹右手舉到眉梢，四處張望的樣子讓我心不停的抽痛，小妹手舉著，我也愛著。

這部國片看的很舒服，電影中沒有出現不知打哪兒來，講話莫名捲舌的外國人；沒有出現過多的置入性行銷。只看見舞台劇的韻味像血管與骨頭悄悄的支撐起了這部電影，默默的看見跑字幕時的李國修先生下台後留給世人，屬於屏風的風骨。你也有你自己想看見的極光嗎？

【金枝走演‧美麗台灣】

超級開心，真的是超級開心！第一次看舞台劇是這麼開心，不只是因為故事劇情引人發笑，而是在台上的學長賣力的演出，身邊的老母不時看的笑呵呵，沒有發生在中山堂打瞌睡的慘況，一連串的結合讓今晚特別開心。

金枝走演‧美麗台灣是一個讓人很感動的計畫，自2009年開始，王榮裕導演推動「金枝走演‧美麗台灣」全台巡演，透過贊助募款，將劇場藝術推廣到台灣的每個角落，編織歡樂時光、創造美好記憶，讓藝術種子在寶島上遍地開花。（以上完全copy自其粉絲專頁）到了今天台中潭子的場次，已經花了六年，達到116場了，距離全台鄉鎮市區共356的總額還有一段路程要走，但是看演員們跟工作人員充滿熱情的態度，就算還有500場等著演出，我想他們還是會保持著永不放棄的精神吧！

今天演出的劇碼是「可愛冤仇人」，故事以三零年代到七零年代的流行歌曲為背景，透過各對佳偶的感情路，配合千里跟紫雲的主軸串起了擁有絕妙笑點的復古情懷。在主持人出場介紹今天表演的劇是「新劇」（台），應該就勾起三、四、五年級生的回憶吧，因為我爸四十一年次，他說這樣的戲碼以前可以在內埔劇場連續演個十天也不為過。簡單的愛情故事，透過演員誇張的肢體動作與帶有時代感的語言，把在場觀眾拉入一幕幕回憶相紙裡。在看戲的過程中，旁邊的大姊不時跟著演員唱，當然也會有說這首我沒聽過，利用共同回憶讓觀眾們看的如痴如醉，並帶出人生最重要的課題「有情人終成眷屬」，在白色情人節的這天，不知道帶給多少觀眾甜蜜的夜晚。

回家的路上，爸媽在討論演員的生活一定很辛苦，並不是每個劇場演員都能夠有高收入，薪水可能只求溫飽。特別像是這樣的免費演出，老闆可能還要努力生錢，為了下一場的預算在哪裡而煩惱。藝術工作者是如此令人尊敬，他們用盡全力在台上表演著、舞台下練習著，而收入只能端看進場的觀眾有多少。在某種程度上，劇場人員像是被動決定自己的未來，許多不可抗力的因素影響著他們的明天，想到這裡就應該向這些辛苦的劇場工作者深深一鞠躬。

台上今天的田橋仔是我高中的社團學長，看到他認真表演的樣子，實在是非常帥氣！用心在自己喜歡的事情上，是多麼的閃耀！萬分感謝，給了我們一個很「愛神」的夜晚。

PS：金枝走演的演出訊息可以到他們的粉絲專頁去尋找喔，另外，金枝演社也是有售票的舞台劇，詳情可以到他們的官方網站上去查詢。大推薦！

【人間條件六-未來的主人翁】－Ver 2.0

第一次搞的自己像作家，在過去的文章上修改、訂正，彷彿要推出二版重新問世。過了三十歲看這齣劇，有了許多不一樣的感觸，幾處情感飽滿的橋段仍然可以打動我，但前次錯過的瞬間，這次似乎捕捉起了些。

在寶島上的【寶島一村】

10/5 期待許久的寶島一村終於輪到我進村了，習慣性購買最後一場演出的我，少數坐落在下午場，而這次的經驗讓我開始覺得選擇禮拜五晚場說不定會有比較好的觀賞品質。主要原因在於親子團與遲到的觀眾過多，一直進進出出讓我很容易出神，雖然我已經很刻意避開出入口，但越不在意就越會在意，看戲的思緒一直被打斷，實在不是很好的經驗。簡單介紹『寶島一村』這齣戲自2008年開始演出，編劇/導演為藝文/娛樂界巨擘賴聲川與王偉忠，先不談建國百年夢想家的疑雲。08年是眷村印象或者應該說是對民國38年以降的台灣獨有文化備受矚目的一年，同年有仍為王偉忠製作之『光陰的故事』、龍應台的『目送』，隔年則有齊邦媛的『巨流河』。彷彿全台灣都開始懷念起國民政府甫播遷來台之際，不知該稱之為解放抑或是統治的特殊年代。這個年代對我來說甚是詭異，它是個不容許忘記的年份，畢竟考試都會考；它同時也是自我對國族認同的認知切入點；最重要的則是台灣現有資本體系根深蒂固的深化時間點。

我對寶島一村的想像是，這是在講述一群遠離家鄉的人們，從最初的期待、安身、憧憬、失望、衝突、包容、希望與開展的過程，對眷村文化絲毫不熟稔的我，僅能猜測這是在討論身分認同的，試圖對我們創造出同理心的一齣作品。但是，事實並不然，賴聲川說『寶島一村』不是一個理性的歷史紀錄，而是感性的情感記錄，所以他們勾勒出的是幅感性的地圖，透過故事中跨越三個家庭五十多年的生存故事，讓我們得以為之感動。王偉忠則是認為眷村文化是中華民族近代史上有其意義及內涵，他不願意忘記那段回憶，同時也希冀眷村人走出村子，成為大家的厝邊。

所以我們看到了的故事是，這些因戰亂來台的軍眷們，為求溫飽改名換姓、搭個棚子便作為家、替失事弟兄照顧家人，許多的無奈擊倒不了這些人們，即便是本省人也和他們成了至交好友。無論經濟上有多困難，作了多少不堪的工作，街頭巷尾仍會互相照應，以村子裡的人為光榮。果不其然，故事的收尾就在眷村改建下結束，每個角色適得其所成了現今稱之的人生勝利組，即便過去生活艱辛，但村子裡的一家人仍開心快樂的活著。一切的一切都太過光明，以至於我無法想像。我看不出來寶島一村的人們生活究竟有多刻苦，沒有共同歷史記憶的我對於民初的想像已經很貧乏，在勾勒不出原始樣貌的前提下，看見的是眷村子弟的勵志故事，是一群現在處於社會階級上層的人把他們的美好記憶（可能帶有一點想像），透過戲劇演繹，在戲劇上尋找眷村文化的成就感，在觀眾身上得到眷村文化的滿足感，是否為自我"再"認同的過程？

導演與演員是台灣經濟起飛的重要年代，他們曾經在歷史的浪潮上取得標的，他們機會多、肯吃苦、工作努力，特殊的背景甚至給了他們更多的動力，完完全全就是台灣社會的中堅份子？『寶島一村』是他們回顧屬於他們的黃金年代，如同『午夜巴黎』裡Marion Cotillard總認為別的年代比較好（通常就是上個年代）。『寶島一村』是一個想像的投射，但無法對我產生任何的認同，就像是給特定的一群人自我滿足的故事，我對應劇中的角色就像是小黃，被眷村人們的團結一心感動，於是我願意用10元作一座棺材，願意成為你們村外的一家人。打到著，突然有一種和諧的感覺，即便是現在已經改革開放，那些曾在眷村生長的人們或許還有一個期待，『回家』。

【手牽手紀念日】

綠光劇團世界劇場系列的作品【手牽手紀念日】像是輕拂過我心的一陣風，它是那麼的小品、那麼的破碎，那麼需要自己逼迫自己套入的故事。他的文案是這麼寫著：『歌舞秀女郎，有個交往十年的已婚男友，感情卻空虛寂寞。 鋼琴酒吧的琴師，沉迷賭博，只想存夠錢去闖天下。 孤單與寂寞的相遇，因為需要而交往。 賭注與選擇的掙扎，這段不穩定的關係卻繼續發展下去。 誰會牽起誰的手來紀念這個相愛的日子。』簡單易懂的角色設定，走向也格外單純，整部戲完全依靠演員的表現能力來引領觀眾進入故事。而故事就在兩個人無需負責的約定下，以同居生活展開了，經由對話和行為可以發現，女主角對於愛情是害怕的，她不敢接受真實的自己，因為曾經對愛情有了美好的想像，卻在無窮的等待中，消磨了自身的美好；男主角對於自己的悲觀的，他不相信自己的能力，過去的失敗迫使他在靠近成功的時候就會選擇毀滅。兩個人都選擇了獨自一人，而讓身體引領著自己的生理衝動，以故事的結局來看，利用動物的先天能力是可以幫助自己找到適當的對象，在此不免替世俗的價值觀感到悲哀，在男女情愛上，我們立下了太多限制與規範，不知何來的道德倫理囚錮著我們的心智，讓感情變成需要依靠其他附加價值才得以建立的指標。

網路上盛傳一句話，我覺得非常適合劇中的兩人，【孤單不等於寂寞, 寂寞的時候也不一定孤單】，男女主角在相遇之前被孤單所充斥，過著沒有目的之生活，同居之後沒有吵過任何架，毫無火花則伴隨著寂寞。他們藉由感受彼此的體溫享受活著的感覺，選擇性的避開有可能改變現狀的所有機會，直到男主角藉著嗜賭的機會，替兩人關係找到破口，進而思考兩人關係，最終帶來美好結局。這個過程就像是傷口結痂，你知道他會好，但是要多久會好，一切都是未知數。對於劇中兩人，結痂就是在誠實面對兩人關係那一刻長出來了。

這是個值得紀念的日子，不知道該如何投射自己，印象也隨著時間變得不那麼尖銳，也因此看見許多美好的角落，傷口結痂了，手再讓它粗糙點吧。

【八月,在我家/生命中的美好缺憾 August:Osage County/The Fault in Our Stars】

接連兩天看了生命與家庭議題的電影及舞台劇，再不快點寫出來，怕悸動會消失的比想像的快，於是乎，在星期日的午後，記錄下來。