【Don't Worry, He Won't Get Far On Foot/笑畫人生】

 

    這部根據真實人物傳記改編，講述美國諷刺漫畫家John Callahan的喜劇電影，由瓦昆菲尼克斯、魯妮瑪拉、傑克布萊克、喬納希爾主演。我在Prime Video上偶然撇到這部電影，第一次看到他們演情侶是在電影「雲端情人」裡，查了一下資料發現這是他們共演的第三部作品，早在16年的電影「抹大拉的瑪利亞」後，他們就墜入情網，兩人一路相伴至今。

【人生清除公司/前川譽｜dele/dele 刪除人生】

 

    最想用的照片是dele第三話裡頭，海邊小鎮高橋源一郎在照相館二樓看著理髮廳裡余由美子的那幕，畫面跟顏色都好美，可是我找不到，就拿官方劇照裡曾經著迷的柴崎幸與山田孝之的照片來用了。來推推這部日劇和近期新書前川譽的「人生清除公司」。

【Eurovision Song Contest: The Story of Fire Saga/歐洲歌唱大賽：火焰傳說】

 

    沒有想到會有推薦威爾法洛（Will Ferrell）電影的一天，他是我很討厭的喜劇演員啊，不是因為他不好笑，是他每次演的笨蛋都要做讓人很生氣的蠢事，即便知道是電影效果，還是很討厭，我是個很主觀的人（菸），可這部在Netflix的喜劇，不得不說，IMDb6.6分不是假的，蠻值得一笑。

【Blade Runner 2049/銀翼殺手 2049】－結合原著與前作的文本開展

非常難以下筆的心得文，一直以來都不喜歡寫經典，因為厲害的人太多，要寫出新東西很難，要整理前人們的筆記更難，連假過後好似該做點什麼，莫名的罪惡感讓我開啟了新篇章。

【Dunkirk/敦克爾克大行動 v LINKIN PARK/Chester Bennington】

2017/7/21是個蠻多重心情的日子，如同電影敦克爾克大行動（Dunkirk）片中使用不同的時間單位，敘述在撤退行動中不同角色的情緒疊加，今天我也經歷過了生與死，佐以緊張、欣喜、難過、壓迫等等情緒，豐富而沈重。

【接線員/The Receptionist】－妳會想念台灣嗎？

最初看到預告，對於那種晦暗不明的情緒疊砌，負面的片段畫面組成的印象，特別是純粹配樂不帶一句口白的預告，端看剪輯的功夫所構成的預告片，不甚吸引人。這裡要特別謝謝開團的朋友願意揪我，讓我沒有錯過這部情感濃厚的好作品。

【一路順風/Godspeed】－被命運推著走的你與我

這部在第五十三屆金馬獎入圍八項大獎，包含最佳劇情片、最佳導演及最佳男主角的作品，最終僅拿下最佳美術設計，有點可惜又沒那麼可惜，總覺得電影似乎少了一味。維基上頭的故事簡介：一個來自香港的落魄計程車司機老許（許冠文飾）與一個少根筋的運毒小弟納豆（林郁智飾），誤打誤撞踏上從北到南、橫跨半個臺灣的「送貨」之旅。原本看似單純的送貨，兩人卻意外捲入一場黑幫黑吃黑的槍擊命案，而這趟公路之旅，考驗著兩人的信任與淡薄的友誼。

【Hell or High Water/赴湯蹈火、Hidden Figures/關鍵少數】－奧斯卡2017最佳電影2/9

米國時間2/26晚上八點半，第89屆奧斯卡頒獎典禮就要登場，許多為了衝擊獎季的電影作品，紛紛集中在這一兩個月上映，去年我提過，前年也提過。講到這不免翻一下這兩年，在奧斯卡頒獎典禮前後寫的文章，到底有哪些，去年談Spotlight，前年講Selma。最近獎項集中在幾部作品的情形好像越來越明顯，從專業的角度出發，或許很多好看的電影因此變成遺珠，比方說缺乏話題性、片商沒有下功夫宣傳、沒有知名演員甚至是沒有政治正確的思想包裝，諸如此類原因，會造成入圍影片呈現兩極。換個角度想，最佳影片的入圍名單越來越多，今年達到九部電影，對於一般觀眾來說，如果不知道什麼電影是好看的電影，至少有這九部片可以伴你度過三個月吧。為了增加自己看轉播時候有些參與感，趁這個假日追加了幾部最佳電影入圍影片，今年就來趕鴨子推薦這兩部電影，Hell or High Water（赴湯蹈火）和Hidden Figures（關鍵少數）。

【Manchester by the Sea/海邊的曼徹斯特】－不是每個傷痛都能/該消化

最近寫影評都不像過去，爬了一堆資料、看了一堆文，然後東消化、西消化的儘可能產出大家沒看過的論點，「海邊的曼徹斯特」讓我打破了最近的習慣，忍不住爬了一下其他人是怎麼想這部電影，當然，在YouTube上的點評我是一律沒有打開的。之所以看其他人的影評，很大的原因是我找不到著力點，是要用正面的語氣切入，還是平淡的再敘述這部電影呢？無論怎樣想好像都不是很正確，這部電影的後座力與真實的感受完全因人而異，我該想的應該是讓更多人想去看這部電影，畢竟我很喜歡他。讓我們先看預告好了。

【小結我的2016】

去年有Spotify幫我量化一整年，今年沒有了這個小幫手，讓我要用自己的頭腦回顧這一年蠻難的。這篇文的重點應該是擺在想要大推的兩部迷你劇集，但是為了吊一下大家的胃口，等到回顧完畢後，再來分享到底是哪兩部會是我今年的首推呢？

【October/2016.10】－啪的，一股腦兒的，全都來了

今年十月非常非常的充實，在蠻多方面都發生了一些有趣且值得分享的事，或許會好奇怎麼不要逐篇討論？大抵上就兩個理由，一個是對自己交代不過去，我理想中值得分享的事物是有自己的標準，無非在字數與內容上需要達到一個程度，這樣的分享才會有意義，特別是對自己交代的過去。這絕對不會是隨便寫寫就可以完成的東西，朋友們別用戲謔的口氣叫我寫文了，寫東西這件事到頭來最重要的觀眾還是我自己；第二則是我思想困乏了，對比去年，發文頻率很明顯的下降了，類別也少了些輕鬆軟質的文，如果要形容跟昨晚岑寧兒自己說到，過去可以等稻穗飽滿才採集的狀況不再，只要看到點成果就急於收割，這在我自己身上也是如此。比方說，院線強檔總是想要在上映日就生出影評，到底自己有多少水自己最為了解。我的文字就這些了，卡住了、前進不了。

【情書/Love Letter】－我們都被回憶所推動、因過去而拉扯

「怖い」。當熊老大問秋葉（豐川悅司飾）還想爬山吧？秋葉是這樣回答的。這部愛情經典作品，我所停留的是在秋葉面對藤井樹因山難死去的陰影，無法回到喜愛的山林，也無法和博子（中山美穗飾）有更進一步關係的註語。

【X-Men: Apocalypse/X戰警：天啟】

未打字先自首，我真心喜歡Bryan Singer的X-Men，特別是在天啟過後那種感覺反而更強烈。有別於第一戰鋪陳萬磁王跟X教授的「愛恨糾葛」，還是說未來昔日為了票房找了新舊演員合體與古巴飛彈危機的結合，這次利用X-Men故事中最厲害的反派角色，讓萬磁王跟X教授兩者所代表的理念走到一個暫時的終點。值得一提的是魔形女在故事中的轉換，從未來昔日到天啟中的變化，雖說稍嫌唐突，但情感走向卻也因此才得以接受。

【Batman v Superman: Dawn of Justice/蝙蝠俠對超人：正義曙光】-難以言喻的滿與空

Zack Snyder的Man of Steel已經過去近三年了，隨著The Dark Knight和Superman的成功，DC這些年總算開始知道如何經營自己的英雄們。小螢幕上Arrow、Flash慢慢闖出自己的收視群，去年開始加入的Supergirl挾戴著Man of Steel的群帶關係，逐步炒起DC的人氣。姑且不論在玩具及遊戲周邊Batman: Arkham City、LEGO系列的評論之好，讓原本對美漫改編的作品除了漫威，普通人開始注意到原來很早就認識的蝙蝠俠與超人也是漫畫改編的作品，而且同樣有自己的跨平台隊伍，DC開始做到了。

Christopher Nolan結束了自己的蝙蝠俠系列後，萬眾矚目的新作由執導Man of Steel的Zack Snyder擔當，擅長處理戰鬥畫面的Zack Snyder在這部揉合且需開拓的作品裡表現的到底如何呢？個人覺得是不怎麼樣阿＠＠給出這樣的答案，說真的我也不是很樂意，畢竟Henry Cavill、Amy Adams加上配樂Hans Zimmer、Junkie XL持續擔綱的狀況下，身為一個觀眾理解到系列電影都是有壽命限制，主要角色一旦有了感情就很難抽離，所以不希望有任何一部爛作品出現是很有道理的吧！想想舊版蜘蛛人第三集，是不是有時候會後悔這樣的作品；又想想無敵浩克裡的Edward Norton，才愛上他下一集就換人了。不～忍受Ben Affleck取代Christian Bale已經妥協過一次，如果電影不好看那真的很讓人崩潰阿！

腦中一旦有了不怎麼樣的念頭，就會持續擴散的我，其實對於電影演了什麼只剩下重點式的摘要（再一次淚崩）。阿蝙原則上就是一個小心眼的單細胞生物，根本沒有跟S有過「正常」的對話就一心覺得不該有這樣大力量的人出現在這個星球，對於這樣的設定忘記是否和漫畫相同，因為我根本沒看過漫畫，但是似乎有在哪些部落客看到這樣的設定，也或許是在動畫裡看到也說不定，請原諒我沒有做文獻分析。在一個試圖串連起兩部作品的新作，我自己覺得這樣的設定太過唐突，即便是以經典作品拿出來改編，但是猜忌的過程不夠踏實。回想起Christopher Nolan裡的Batman自己都思考過是不是被這個城市所需要，伴隨力量產生出的腐敗會是多麼的恐怖，而他自己又是經歷過怎樣的思考才理解他所謂的正義。貌似同路人的超人會這麼樣的愚蠢嗎？好不容易阿蝙似乎有點腦了，卻在這裡瞬間消失，有點遺憾。

相較之下，超人的基本設定就合理多了，因為演員一樣所以很好代入，以前有寫過Man of Steel，當時的書寫比現在簡單多了，不過無聊也歡迎大家看一下。對於前作其實我覺得很能認同，這麼多部英雄電影，或多或少大家都會遇到何謂正義以及有資格擁有這樣大能力的問題，這次Captain America: Civil War（美國隊長：內戰），稍微延伸一下也可以從這個面向去發想。一直相信人性本善的超人，要政治錯誤其實蠻難的，這次電影裡透過幾個新聞畫面配上OS，就簡單帶過超人的性善，我覺得過分粗糙，不是每一個進場的觀眾都知道超人是怎麼樣的個性，也不是都看過前作，與其那麼多的慢動作看Bruce拿花，何不多一點對話讓我們認識超人？

角色薄弱的問題不只是超人，新登場的Wonder Woman（神力女超人），到底要過水還是成為夥伴，她的能力既然都亮相了，幹嘛不要多一點版面？要路人不路人，要配角又不配角，卡在中間根本是蓄意被花瓶化阿。反倒是即將登場的Flash（閃電俠）、Aquaman跟Cyborg還有那麼多時間，明明秀個Logo讓大家更好奇不是也不賴？說這，電視上的Flash出演電影版不好嗎？還另外找一個（歪頭）。

如果這輩子會有一個最討厭的壞人，Lex Luthor我覺得當之無愧，在Smallville裡開始認識他，從原本和超人是好朋友到最後拿了他女朋友，試圖幹掉他，無論在哪一個宇宙觀他都無法洗白，吃掉Lana不能原諒阿！Jesse Eisenberg演的好嗎？看看The Social Network，我覺得他就是這樣，演出自己演出Lex。不過對比其他演員，稍稍立體了點。至於因為入獄變成光頭，好吧，都光頭了也不好意思說什麼。

說到這裡，角色會太多嗎？我覺得不會，但是時間就是不夠用，演員就是薄的跟張紙沒兩樣，這麼一來就是編導的問題了。一部萬眾矚目的電影還有什麼值得推薦的呢？我想是音樂吧。Hans Zimmer、Junkie XL對於承先啟後，作的其實相當不錯，Man of Steel的主旋律雖然貫穿全場，但不像過去前作一樣具有那麼象徵性的記憶點，反倒是試圖勾勒出那時的回憶，對於有看過Man of Steel的人而言，一定相當加分。當Wonder Woman出現時的配樂，兩個主角分別說出Is She With You?，接著帶出Wonder Woman的能力時，下面這首或許是未來她的主旋律也說不定，節奏感十足又不像The Amazing Spider-Man 2那樣電子，

Hans Zimmer和Junkie XL在樂曲上的創作是否有一起腦力激盪我不知道，但是這首音樂有點像是本張配樂裡的閃亮點，有畫龍點睛的效果。

最後，這部電影誠意十足，所以即便劇情和故事節奏不是那麼理想，如果你是DC迷，或者想要選邊站，還是可以進場看看的。你們一定以為我會用Gal Gadot作結，但其實我還好。高效寫完，如果不嚴謹還請見諒。

PS：Spotify的推薦清單還蠻好玩的。

Men Are Still Good (The Batman Suite)

經過一個晚上的整理，加上反覆聆聽原聲帶後，對於前日所提出的一些想法，大抵上除了用字過分口語外，其實表達的也差不多。還想多吐槽一點是Bruse使用了重型武器去懲奸除惡，比起Superman無意識的傷害無辜人民還更為激進，有意識的痛下殺手，徹底的重新樹立起新Batman之形象。然而，這不是我想補充的要點，依稀回憶當年Man of Steel當中由Zimmer編輯長達28分鐘的曲目，是那年我最鍾愛的一首樂曲。把Superman的心境透過一首曲子完整的經歷過一次，真的非常感動，同時讓人可以利用耳朵就回憶起電影裡的任何一幕（我知道有點誇張）。

而在這次一樣有這麼一首特別的曲目Men Are Still Good (The Batman Suite)，長約14分鐘的樂曲裡不像是前次那麼容易去疏理，曲子中的情緒處理及編排，讓聽眾較可以用旁觀者的角度去看待，在樂曲的堆疊上也不像前次那麼地滿，兩三次的處理後就進入其他篇章。從曲目名稱來看，可以推斷是以Batman發現自己愚蠢地行徑是受到Lex的操作，同時自己不願意相信Superman而產生的過程作為樂曲的基底，一連串延伸到Superman捨生取義。Batman相較於Superman在人性上的判讀，本來就不像是同路人，但是對於犧牲自己卻都有相同的默契，以這樣的出發點去思考這部電影，開始有了不一樣的討論空間。我的解讀是要用宏觀的角度去看Metahuman和Superman、Batman這些英雄的作為，世界開始有了怎麼樣的轉變，而擁有力量的英雄們是如何做出抉擇，同時伴隨產生的問題是如此現實。這部電影擔負起的是這樣的責任，也提出了這樣的問題意識，試圖讓觀眾以英雄的角度去思考、抉擇。以上補完新的概念和想法。

【巫師3狂獵和冰與火之歌的串連】-未知與好奇驅使著人前進

截至目前在全世界拿下超過300項大獎的電玩作品，巫師3：狂獵（The Witcher 3: Wild Hunt）我還沒有完全破關，遊戲時數大概也才百餘頭，在新一季冰與火之歌（Game of Thrones）即將播出的前夕，覺得很值得推薦給大家。同時分享這個遊戲到底為什麼這麼好玩，排除掉遊戲畫面、故事性、戰鬥、法印、藥水等等元素，這個遊戲把這些年奇幻作品吸引人之處放在一起，對於玩家來說，在遊玩的時候彷彿身歷其境，享受冒險的過程並充分體驗到決定角色走向的自由度，在巫師3裡可以毫無遺漏的感受到。

多年前托爾金的魔戒在Peter Jackson執導下席捲全球，George R.R. Martin的Game of Thrones在HBO製作下同時掀起風潮，對於觀眾而言，一個有多種族、魔法的世界，還有西方過去的英雄、遊俠職業別的想像，是許多人的憧憬。大家都想在一片未知的土地上探索、發掘新奇的事物。

當然沒有成本的冒險就不叫冒險，開拓的路途上一定會遇到奇怪的生物，而這些生物絕對不會給你好臉色看，不是像神奇寶貝（Poketmon）一邊發出嬌瞋的聲音一邊等你丟出寶貝球，而是就直接殺過來。在沒有既定模式去行走的情況下，遇到根本打不死的怪物也是相當合理，只能等待日後自己茁壯到可以一戰的時候，才有機會打敗牠。伴隨著高風險後的報酬完全可以借代到真實世界，人生不也是如此嗎？

在巫師3裡，可以不顧主線劇情，瘋狂的玩支線、狩魔的分支，即便有時候受限於主線的走向，地圖不見得有開，適時把玩家拉回故事主軸，讓冒險的路途有個遠大的目標，加深玩家的使命感。然而，跟冰與火之歌又有何關？

在第五季裡大家最關心的就是Jon Snow的生死問題，除此之外這我更期待的是Stark家唯一還有武力的Arya會練等到什麼狀況，是足以報家族血恨的程度，還是被迫跟無面者一起閒晃？冰與火之歌讓人又愛又恨的原因就是讓角色死的乾脆，還有許多因應故事走向延伸出的支線。以觀眾的角度出發，是不容易找到投射的對象，比如說你很喜歡Bran，但是在第五季裡出現的場景少的可憐；又如果喜歡豆叔（Sean Bean），那第一季還沒看完你就會棄追了。但是假如說真的有這樣的世界觀，是否就是要有那樣不人性、崎嶇的人生才會是真實呢？

相信答案很明顯，人是很犯賤的，如果要拿自己的人生去賭注，多數人不會做高風險的選擇，最簡單的路就是你想的到後果的路。但是如果可以經由遊戲、電影、戲劇來體驗這樣的人生，那何樂而不為？冰與火之歌、魔戒、哈比人甚至是哈利波特等作品，替大家建構出一個充滿想像的國度，而巫師3就是讓人可以找到出口的工具。

很多人會說經由電玩、書籍改編視覺化的作品，常會剝奪當時體驗時的想像，簡單說就是現實跟虛幻的認知有落差。這也是巫師3最成功的要點，似乎你在想什麼，巫師都幫你想好了，當然不得不說，在遊玩的同時，玩家的思考方式默默的會被遊戲公司的設定給規訓，太天馬行空的創意在搖籃中就會被扼殺，不過當自己沒有察覺到的時候，也就不用管這麼多了。巫師所提供的空白圖畫紙，已經足夠玩家在上頭恣意揮灑。

巫師3：狂獵 動畫預告

巫師3：狂獵 誠實預告

冰與火之歌 第六季有跟沒有樣的預告

最後補上巫師3：狂獵好聽到不行，但是聽到戰鬥畫面會想pass的原聲帶

【Good Kill/巡弋狙擊手】-誰決定了正義，又是誰執行了正義

最近對於貌似談論深奧議題，卻總是聚焦在真實角色的電影特別有感覺，Ethan Hawke前兩年的作品，有足以拿奧斯卡的Boyhood，也有引起廣大鄉民討論的Predestination，其他娛樂電影就不用談了，這部Good Kill（巡弋狙擊手）反倒是讓我想提筆的特殊作品。

故事在講述911過後，美軍為了打倒恐怖主義，利用無人戰鬥機讓遠在拉斯維加斯的飛行員，打一場相隔半個地球的「正義」之戰。每一天主角Ethan Hawke在一萬公尺上空看著那塊，高層認為滋養恐怖份子的土地上，發生明目張膽的邪惡時，不能出手干涉。只能奉長官命令，幹掉有可能從事恐怖活動的人，對於殺人這件事，軍中還有CP值可以作為參考。這種把人命放在天平上比較的行為，加上透過螢幕殺人，讓Ethan Hawke整個人的價值逐漸解離。

這樣去人性化的過程，不僅影響到他的工作，最可憐的是受到保密限制的家人，不知道老公在做什麼的January Jones，只能帶著小孩離開。故事就是在這麼扭曲的現實下發生了。對於那些西方國家為了讓中東地區保持混沌，只為了確保自己國家產業利益的文章已經太多，正因為如此，這種把焦點聚焦到單一家庭的故事，更有其衝擊性。2014年的電影American Sniper（美國狙擊手）以一種美帝英雄主義編織出的形象電影，和這部一樣是2014年的電影，在角色的張力上根本是光譜的兩端，卻同時顯示出了一件事。到底「正義」是什麼？誰又可以「執行」正義？

除了電影好看外，原聲帶讓我更為驚艷！Christophe Beck的配樂我聽的不多，只有Edge of Tomorrow（明日邊界）讓我稍有記憶點，但是這張作品情緒的起伏低調有深度，有玩過COD系列作品的人都可以感受到，在MW2以前的作品較為擬真，需要潛伏的畫面和這張原聲帶超級搭！以下是精華版，喜歡的人Spotify上面也有，可以去找來聽，真的很棒！整張專輯，我最喜歡的是第17首「Five Miles Away」，如Ethan Hawke最後驅車尋找妻兒的畫面，絕佳。

【Sicario/怒火邊界】- A piece of THE huge picture

邊界系列和Emily Blunt畫上等號了嗎？自從明日邊界（Edge of Tomorrow）後，Emily Blunt正式成為動作界女星，台灣片商的命名邏輯實在很難讓人理解，這部明明在探討墨美邊界，毒品議題的劇情片，片商預告搞的像是動作片。對於抱持著錯誤期待進場的觀眾，相信這部電影一定讓人很難評斷，不過事實上，只要有機會進到導演鋪陳的世界裡，其實就很難逃出現實社會羅織出的泥沼中。

這張海報把墨西哥的險惡表露無疑

這些年來，國際新聞不時提到墨西哥毒梟的猖狂行徑，前幾天才有市長就任不到一天，就被毒梟處決的新聞，事實真的是這樣嗎？我不知道，但是我們可以從這部電影裡，透過劇情、音樂去感受那種生活的特殊節奏，較為容易的去想像那是一種什麼樣的生活模式。

世界是平的在講述透過科技，讓市場、個人得以快速的在全世界流通的可怖事實。當世界如此，一牆之隔的墨美間，隨著時代的變遷，其嵌合程度更是常人所難以想像。兩邊的風土民情、法律規範完全不同的情況下，壞事不會因為這樣而有所不同。此時，制裁這件事情就變得非常的詭譎。到底何種正義才叫做正義？

三位主角，各有不同的立場去詮釋他們所謂的正義，只為了去除「惡」，毒品交易、人口販子都只是惡的體現，反之，逮捕歸案、就地正法也都只是善的體驗。而到底，制裁這件事本身該因為地域的不同，而有不同的表達嗎？惡的極限有死亡可以一以貫之，但是善呢？正義呢？

這部電影就是在講述這麼沈重的一個故事，整個走向不像是電影，反倒像是紀錄片般的傳達出Emily Blunt的無奈、Benicio Del Toro的冷酷、Josh Brolin的現實，有種三位一體的感覺。同樣一件事情卻因為立場不同，而有不同的裁決方式，但無論選擇哪種，苦難依然在。在這樣的演出下，配上Jóhann Jóhannsson的配樂，一整個就把層次拉高，我們該思考的到底是什麼？

一部沒有答案的電影，傳達出很碰觸人心的衝擊，一整個紀錄片的情緒從影像跟音樂中冒出，是部值得一看的電影。

Sicario 預告片

sicario 原聲帶

【海街日記/海街diary/Our Little Sister】

"Mylittlesister" 由 來源。 使用來自 Wikipedia - https://zh.wikipedia.org/wiki/File:Mylittlesister.JPG#/media/File:Mylittlesister.JPG 的 合理使用 條款授權

有沒那麼一陣風、一段旋律，會牽引著你的目光，往很遠很遠的地方看過去。剎時，幸福的味道伴隨海風撲鼻而來，整個人繞呀繞著，踏著退去的潮水，感受著心裡那暖暖的溫度。海街日記敘述著很平實的故事，用最一般的口吻讓人們體會到真正的親情，就是這樣簡單的電影。故事簡介（參考維基百科）如下：

【電影配樂分享/OST】

開始聽配樂也有了一段時日，在許多興趣裡，或許因為音樂之於我的重要性，慢慢的自己有了些心得，當然比起很多人，我是個菜鳥。在欣賞配樂的理路上，我其實很清楚自己的不足，但還是把握每一次分享的機會，試著讓更多人能聽懂我的語言。今年在自己交友圈（來來來哩來）及艸田空間，做了兩次的分享活動。大致上的內容並無差異，只在於參與活動的人，在日前艸田空間的分享中，我的高中同學一起參與分享，在聽配樂的這條路上，他一直都在我前面領航著，所以有機會和他做深入的對話，著實讓我感謝萬分。

如果大家對於電影配樂有興趣的話，在文章的後段，我會附上檔案，大家可以自已參考看看。首先先提什麼是電影配樂？

無論是電影音樂或者是歌曲，都可以從上圖的分類中去依循，簡單的說可以分為「原創音樂」、「非原創音樂」、「來源音樂」、「配樂（非來源音樂）」，另外還有預告片配樂。這裡非常建議大家上PTT的電影配樂板精華區去爬文，裡面有一些基本的知識可以了解，同時也可以找到一些在網路上有撰文的部落客版友們。

先從原創音樂談起，簡單說就是配樂家為了這部電影量身打造的作品，具有獨特性，和電影
的關係較非原創音樂來的緊密。配樂家在創作的過程，會試圖了解電影的故事，和導演溝通，進而創作出電影配樂。像是全面啟動的電影配樂，就是原創作品。

再來是非原創作品，以電影女人香為例，劇中著名的探戈片段，就使用了西班牙的歌曲作為背景，這個旋律後來也在魔鬼大帝-真實謊言中最後一幕出現。這樣的舉例，應該很明顯的感受出原創音樂和非原創音樂的不同。

這樣的例子也會出現在電影歌曲上，以雲端情人為例，該電影的主題曲「The Moon Song」就是導演和前女友的共同創作。這種例子拿迪士尼的動畫來做說明更為恰當，獅子王中艾爾頓強的歌曲就是另外一個很好的例子。

來源音樂則是電影畫面中出現什麼聲音，耳朵就聽到什麼聲音，以海上鋼琴師的鬥琴片段為例，就可以知道什麼是來源音樂了。

再來要說明電影配樂跟選曲的不同，過去可能在YA片中才會聽到電影選舉的原聲帶，近年來電影越來越商業化的同時，有電影配樂還有電影選曲的機會越來越多，像是變形金剛、飢餓遊戲都有這種操作方式。就以飢餓遊戲來說，找了知名配樂大師的電影配樂外，還會邀請知名歌手擔任選曲的工作，如果選的好，其實對於我們聽眾來說反倒賺到，兩種性質的音樂去感受電影作品也是一種方法。在這裡非常推薦飢餓遊戲的配樂跟選曲，都是一時之選。

打到這裡我決定偷懶喔，請大家自己點進去我的檔案裡頭看吧，有底線就是有做超連結到YouTube，圖片也有做連結。至於這些作曲家，就麻煩大家去維基或者google摟，選的這些人你一定有聽過。而我喜歡的作品，過去也時常分享給大家，如果對電影配樂有興趣，歡迎告訴我，我們或許可以聊聊，我真的很菜＠＠希望大家聽的開心。

Keynote：https://goo.gl/YXxSpI
下載位址：https://goo.gl/kZYP1D

【Everest/聖母峰】-因為祂就在那

聖母峰這部電影剛上映的時候，在電影版的評價滿難抓風向，就像在山上一樣才剛看到遠方天氣發生變化，沒一會兒烏雲就來到身邊。故事的腳本建立在1996年的真實事件，而這個真實事件，除了有可能留存的通訊記錄、紙本資訊外，真正發生意外的過程理所當然是後人加以詮釋。在這點上，我認為導演掌握的手法就恰到好處，整個過程撇除主角Jason Clarke飾演的Rob有受到團隊成員John Hawkes飾演的Doug影響外，其他人員發生意外的過程，有別於災難片常有莫名角色做了難以置信的愚蠢行為，這部電影單純的詮釋1996年的事故。

1996年的這場事故的遇難人數，一直到了2014的雪崩及2015的地震前，都還是死亡人數最多的一年。對於登山這件事，我非常的外行，如果是整理資訊給大家，彷彿變成網路上的資訊農場一樣，所以關於電影的背景和這座大山的資訊，就請大家自己看一下連結吧。

珠穆朗瑪峰（聖母峰）wiki：https://goo.gl/Vk5NCr
聖母峰（電影）wiki：https://goo.gl/Y1sxI5
1996年登山事故wiki：https://goo.gl/seNkRD

回到心得上，對於一般人而言，特別是受到國立編譯館的教科書影響，對於世界上的著名高峰，多數人都只會記得第一名就是在中國與尼泊爾邊界的聖母峰。隨著中國官方使用珠穆朗瑪峰，台灣人也開始逐漸用珠穆朗瑪峰稱之。對於登山愛好者來說，這座山是否有著指標性的地位我不知道，不過對於常人而言，當自身愛好有個指標性的目標在眼前，我認為征服祂會是我人生中的一步，只是要花多久的時間走到那。

聖母峰這部電影其實滿玄的，要說從裡面獲得什麼感想，我想都是自行腦補、穿鑿附會而來，但是看完之後卻有被夢想埋下種子的感覺。我們看不到電影裡有什麼激勵人心的英勇行為，也看不到登山家們努力背後的辛苦汗水，我們只能看見一群人做了他們想做的事，卻伴隨著如此高的風險。在生與死之間，沒有指責與對錯，只留下被雪掩埋的足跡。應該是風景吧，山上跟山下的風景是如此的不同。

就以Josh Brolin（喬許布洛林）和Robin Wright為例，兩張照片的色溫是如此的不同，象徵唯有親身經歷才能看見屬於自己的光。延伸思考下，不難發現那種子是藏在角色背後的影像，默默的植入我們心中。

照片取自維基，by Thomas Fuhrmann

本片原聲帶由Dario Marianell操刀，這應該是我第一次聽他的作品，個人認為滿不錯的，從第一首The Call就有把人帶入山中的情境，隨著曲目的演進，完全就身歷其境的既視感（可以這樣用嗎？）

電影裡巨星眾多，還有Jake Gyllenhaal（傑克葛倫霍）、Sam Worthington（山姆沃辛頓）、Keira Knightley（綺拉耐特莉）、Elizabeth Debicki、Michael Kelly（話說因為看到Robin Wright，所以聽到Doug出現，我都以為在說他）。

聖母峰官方網站：http://www.everest.tw/