【社會為何對年輕人冷酷無情/ゆとりですがなにか】－這就是我們這一代身處的社會

鄉民們總愛說台灣人具有奴性，在一個高工時低所得的環境裡，彷彿大家都這樣就一切都沒問題。事實是，這樣龐大且影響到社會絕大多數人的狀況，絕對不是自己應該承擔的責任，其背後結構性的因素是需要政府以至於每個人都必須嚴正面對的議題，無論是從上而下的政令或者是下而上的反動，其目的都是為了讓這個社會更適合人們生存。今年四月日本電視台的日劇「ゆとりですがなにか」（暫譯寬鬆世代又如何）與同樣今年四月立緒出版說明日本社會現象的社會學讀物「社會為何對年輕人冷酷無情：青貧浪潮與家庭崩壞，向下流動的社會來臨！」，同時間引起我極大的注意，特別是兩者談論到的狀況與面對三十歲的我輩而言，無論在工作、婚姻、經濟與生活上，有相當程度的巧合。姑且不論兩國之間對於社會政策的措施、風土民情甚至是經濟水平等，在大方向上我認為有許多層面是重疊的，對於我國的現況相信一定有值得參考的地方。那以下就來談論這本書，簡稱「社會為何對年輕人冷酷無情」。

【Intro../安和橋北】

之前還在用臉書打文章的時候，曾經寫過一篇「專輯中的過場與引言」，現在看來真是深度不足，根本只能當做心得文視之。主要只是想表達，我對於專輯中的Intro或者是Interlude都會頗認真聽，試圖投射一些想像在其中，自以為找出樂手想表達的秘密之類的。聽著聽著，這段時間也存了不少的Intro在我的音樂中，但是很可惜的專輯量真的是太大了，有時候隨意聽到一些插曲，卻沒有辦法聽完整張專輯，這個時候，東西來的太容易，旋即失去的可能性也大增。

今天只想分享宋冬野在安和橋北裡頭，最後一首歌曲「Intro..」，在網路上尋找這首曲子背後是否有些故事，卻總是遇到中國網路上無數複製貼上的垃圾資訊，無法查證到曲子後解析的來源到底是誰寫的，也就只剩下那文字給人的想像或感覺吧。

【Fix you/Coldplay ep12】－Good Luck

I think i'm sick.「比較」這件事會從心底啃蝕到全身，我確信我病了。那種無地自容的挫折感散佈到全身，是一股純粹的負能量，吞試著我的良善，擊潰了我的希望。難以修復的狀態迫使我更加扭曲，一瞬之光並無法重新組成我的本體，確確實實的崩解了。我想這不是新的傷，它應該是以毒之姿用強有力的頻率扭轉了我，根本性的扭轉我的價值觀。我以為我重新找回自己，事實卻不然，虛構的像不再被撐起，於是我開始毀滅，真真切切的開始毀滅。放棄思考，其實是無法思考，標籤化的自己，再也見不著自己。

【X-Men: Apocalypse/X戰警：天啟】

未打字先自首，我真心喜歡Bryan Singer的X-Men，特別是在天啟過後那種感覺反而更強烈。有別於第一戰鋪陳萬磁王跟X教授的「愛恨糾葛」，還是說未來昔日為了票房找了新舊演員合體與古巴飛彈危機的結合，這次利用X-Men故事中最厲害的反派角色，讓萬磁王跟X教授兩者所代表的理念走到一個暫時的終點。值得一提的是魔形女在故事中的轉換，從未來昔日到天啟中的變化，雖說稍嫌唐突，但情感走向卻也因此才得以接受。

【再探廢死/今夜趣政治】

昨晚（5/19）到台中好伴聽廢死議題的討論，與其說是闡述廢死這個價值，倒不如說討論死刑存在的必要性，聽起來像是一體兩面、換句話說，但，真的是這樣嗎？講者成功大學法律系教授李佳玟教授說到，民國87年（西元1998年）台灣開始討論廢死議題，一路到現在西元2016年已經過去近20年，社會對廢死議題的觀感，可以從這兩年法務部長羅瑩雪的社會評價窺知一二。法律這東西甚是弔詭，貌似離一般人很遠，但是發生的時候往往使人遍體鱗傷，在正當的社會制度下，我們把各種權力透過許多方式轉嫁給各單位機關。不僅僅是代議制度，審判制度、矯正制度、行政制度都有相關公務人員替我們決策。所以當法院判刑、法務部裁示執行刑罰的同時，我們必須清楚理解，鮮血不只是存在劊子手的手上，這樣一想，嚴謹的思考這個判決體制是人民共同責任。

【爆漫王/Bakuman】-友情、努力、勝利

 大場鶇原作、小畑健作畫，兩人絕佳的默契組合，從連續兩部作品「死亡筆記本」和「爆漫王」接連影像化可見一斑。而不只是變成動畫而已，從電視上小螢幕到電影院大螢幕都可以看見其作品，其中評價雖然各有優劣，在此就不加討論了。（內心：電視版本的死亡筆記本根本___作，以下省）。

【遠方的鼓聲/雷光夏 ep11】

認真的跟妳說話好了，等清醒的時候在看吧，文字這個系列都會伴隨著一首曲子，今天推薦的是雷光夏：遠方的鼓聲。

【怪物們的迷宮/何敬堯】-這本小說真是棒

我是一個濃度大約百分之六十的推理小說迷吧，大概從小時候在阿姨家看見推理雜誌這本刊物的時候開始，那時候的我不知道小說有什麼體裁，回到學校後只知道借福爾摩斯來看。雖說不能記住每篇故事，但至少能察覺自己在看推理小說的時候，那種隨著故事走向，抽絲剝繭的爽快感，比起段譽看王語嫣的橋段來得興奮許多。即便如此，一直到了2004、2005年，上大學之後有了一些錢可以自己買書來看，才真正落實喜歡推理小說這件事。配合獨步出版社大量的發行東野圭吾、宮部美幸和伊坂幸太郎的作品，對於像我這樣不自己買書就感覺不像閱讀的人來說，當時有統一的視覺設計對於想收集作品的人來說，真的是個莫大的轉捩點。加上那些年日本也流行將這些作品影像化，在文本閱讀後又能看到一時之選的演員演出，彷彿是推理小說新的頂點，從那時一直到現在，東野圭吾其「杜鵑鳥的蛋是誰的？」也才剛播映，這股推理小說的風潮仍在，而就在這個時候，我們自己的台灣推理文學似乎我才第一天看見。

【雙層公寓/Terrace House: Boys & Girls in the City】

當初會看這個節目是因為朋友推薦，戀愛的真人實境秀之於我，是連預告都會想pass的種類，不過在看完Netflix上有的唯一一季後，忍不住覺得人生中果然還是需要粉紅泡泡的陪伴，讓自己一個人的生活多了一個重心可以去努力，伴隨這樣努力的付出會讓自己有別以往，或許是正面也或許是負面，無論怎樣至少改變了些什麼。除此之外，劇中公寓的設計感十足，在過場時選擇的景點或餐廳，對於不同國度的我們而言，彷彿自己在日本生活，可以體驗到不同文化的趣味。

【蚱蜢/伊坂幸太郎】

好青年伊坂幸太郎的社會派推理小說「蚱蜢」，影像化找來了許多一時之選的演員，星光熠熠的陣容加上精湛的演出，每個角色可以說是恰如其分。之前閱讀小說的時候，對於敘事角度持續更換的POV寫法，在單冊的篇幅下，我慢慢的會失去故事軸線與焦點，當然或許這跟閱讀習慣有關，稍嫌分割的敘事方式，在沒有時間一口氣閱讀完畢的狀況下，真的有點不知道作者隱藏在故事底下的寓意。

【Limitless/藥命效應】-Part 2

有在固定收看部落格的朋友（真的有這樣的善心人士嗎？）應該會發現，Limitless不是已經推薦過的嗎？怎麼還會再寫一次？答案沒有第二，就是因為太好看了，完全命中我的口味，怕大家錯過這麼好看的電視劇，只能盡自己最大的努力推薦給大家（莫名的使命感）！前情提要請點連結。

到底這部影集好看在哪裡？仔細剖析後我認為他用傳統警探的格局，去包裝一個充滿個人特色的實驗性劇本。在IMDb的分類中，他是歸類在犯罪、科幻、戲劇底下，其實除了角色設定外，即便多數集數在追捕嫌犯，在解謎的過程中我們不難發現，對於犯罪的細節與追捕的過程，編劇往往利用旁白敘述帶過，那這部片還有什麼看頭？其實重點在於男主角Finch在腦中推敲的過程，編劇讓想像具現化，無論是怪誕的橋段還是無釐頭的人設，演員們演出與戲劇設定完全不同的角色，和觀眾產生一連串的衝突感，就是因為這樣的脫軌才讓這部作品特別好看。

舉凡科普道具、紙板戲、粘土人等等，東一點元素，西一點元素把這故事用不一樣的支架撐起來，或許你會想這樣的故事不是會很失焦？觀眾難道不會走神嗎？完全不用擔心，主線劇情Bradley Cooper的橋段由Colin Salmon適時拉回，NZT在影集裡的功用和電影版不甚相同，一樣為了讓社會變得更好，但透過不一樣的手法，讓服用NZT的Finch比起Senator Eddie Morra有著更多人性，也充滿更濃厚的議論空間。

到底整體社會的發展是應該取決在菁英份子身上，還是現在的體制就可以應付這一切呢？電影裡的Senator Eddie Morra把人們愚民化，剝奪了人民選擇的機會，使權力集中到他身上。到底這個權力的存在是合理的嗎？電視中Brian Finch的角色就有很明顯的議論空間，從他與父親間的對話到負責Finch的探員Rebecca Harris其態度，可以發現這樣的權力充滿不穩定性，社會必須付出極大的風險來承擔這樣的特殊人士。季末NZT氾濫的時候，如果編劇換個角度描述，應該可以切到這個議題，但因應劇情設定變成犯罪路線，對我而言稍嫌可惜。不過也可以理解製作單位的想法，這部劇尚未續約，在沒有過多空間可以陳述下，用簡單的方式收尾可以讓故事完整，另外如果劇情變得需要大量對話的論述，在包裝輕鬆的情況下，我不認為會是追到季末的客群。在這樣現實的理由下，故事在許多Bug中結束了。

整季22集，幾乎沒有橋段會是想要快轉跳過，是個可以輕鬆收看然後又可以認真討論的作品，在這裡真的誠心大推給各位朋友。

再給一次預告，快點去看啦！

【菜鳥/Maverick】-失去赤子之心的人們都是幫凶

楊大正的歌聲道出的是現實的悲哀，也是菜鳥裡頭金鐘影帝莊凱勛飾演的楊明正其心路歷程，彷彿在正義這條路上「妥協」只是早晚的問題，即便心中有塊純真的樂土，也很有可能、容易的被現實所吞噬。在這張海報裡，斗大的視覺凸顯出了「不能再視而不見了」八個字，這是對楊明正說的嗎？是對分局長說的嗎？是對東哥和其他拿錢的警官說的嗎？還是對議長說的？我倒覺得是對觀眾說的。

宥勝飾演的葉明賢作為一個引子，帶出了在體制化結構下，掌握權力的人們可以透過各種明槍暗箭試圖把一個純粹的人拉到黑暗漩渦裡。故事裡的角色們無不被這樣的氛圍籠罩著，簡嫚書飾演的安安，傳統的地下錢莊套路相信即便台灣獨立建國還是會存在，當人們走投無路的時候，各種負面的狀況很有可能接踵而來，而這絕對不是向上天祈禱或者是每天積極面對生活就可以解決的。再以柯仁堅飾演的王水清作為強而有力對社會的抨擊，讓「社會正義」這面理想的大旗只能黯然垂下，這樣的生活背景相信對許多人來說是有一定程度的距離，在整個台灣社會結構迫使人不去進行思辨的可能性下，選擇不看、不聽真的相對容易許多。

如果有機會體現每個人心中所謂的正義，你會選擇拿起槍嗎？菜鳥裡頭用了楊大正和鄭宜農的歌聲，以悲哀的無聲十字路口起始，再以溫暖的擁抱作結，這樣的轉變把我的情緒妥善的收納起來，調回高雄的葉明賢如同唱著不再是少年的警員，手中掌握著可以定人生死的權力，而恪守自己心中理想的那條線。對抗不公不義需要的是起而抗之、挺身而出還是明哲保身？無論是何種作為，是否更該想想這個社會為什麼會變得如此傾斜？

赤子之心這句成語大家都知道意思，初生的嬰兒是每個人不可避免的過程，是否表示人人都揣著那顆純潔的心，一直都在卻容易受到烏雲遮蓋。有別於正義女神遮掩拿著天平是為了不徇私，歪斜的從犯們則是主動把頭別過去，沒看到就當做沒發生，選擇了不去面對的我們其實都是社會不平的幫凶，一直以來都是。

演員們除了歐陽靖、洪都拉斯以外，我覺得都演的絲絲入扣，特別是簡嫚書被現實擊倒的崩潰、對莊凱勛的愛根本是演到心坎裡，我都替她感到不捨了。如果硬要說些可惜的點，那就是楊明正這個角色前段太過淺薄，雖然後面用王水清的案子把角色建立起來，但是前期出場的時候很容易讓觀眾失焦，變得要猜測這個角色的背景。黃鐙輝飾演的議長兒子過份腦殘，犯下的低級錯誤讓男主角們拿到主動權，高低角色的轉換來的太容易，或許是因為楊明正其實是個很厲害的警察有關，但因為前述原因讓這樣的變動稍嫌理想。除去這些小細節，這部電影用淺白的劇情讓觀眾理解到社會結構的不公義，推薦給大家。

簡嫚書演的很好

滅火器－十字路口

PS：十字路口第一句歌詞不免想到「無聲的所在」，一樣的噤語，不一樣的時空，卻都有悲哀作襯。

【Daredevil S2/夜魔俠第二季】－夜魔俠、制裁者，正義？

雖然紙牌屋（House of Cards）第四季在台灣並沒有同步推出，幸好夜魔俠（Daredevil）第二季能順利同步上架。這部漫威（Marvel）在網飛（Netflix）推出的首部作品，第一季即獲得高度評價，這也替之後的潔西卡瓊斯（Jessica Jones）、Luke Cage推出或尚未推出的作品，提前打響小螢幕另外一條路線之戰。有別於在有線頻道上推出的神盾局特工、卡特探員或者是另一家綠箭俠、閃電俠等，在Netflix上這種一次推出全部集數的操作手法，無需在每一集尾聲埋下伏筆吸引觀眾下週同一時間出現在電視機面前，而是可以完整的陳述出每一集想要告訴觀眾的故事到底是什麼？恰巧這一週在台北發生了社會案件，再度讓「廢死」議題浮上檯面，這讓我間接的想分享在夜魔俠第二季前面四集，制裁者出現時和夜魔俠在屋頂上的那段對話，以及到季終時，一樣在屋頂上的橋段。

在這裡先請大家自己點開維基看夜魔俠與制裁者的生平，簡單理解可以知道兩者最大的差異就在於對於壞人的處置，夜魔俠的資料沒有提到在影集中，他抓到壞人是交給警察去處理的，而非自行判定罪犯的生死，在第二季中也有把重點擺在警察的執法形象受到治安維護者們的出現，影響社會大眾的檢視。到底刑罰的量化可否對應到犯罪的大小？再者，殺人、強盜、詐騙等罪行，又是立於何種基準點來裁罰？而這些問題對應到檢方求處的刑罰，十年、二十年、無期徒刑，這類可以透過時間準確比較的刑罰倒還好，但是當這些判決和「死刑」這件事做一個比較的同時呢？

夜魔俠曾舉例到有惡人理解到自己過去的作為有多麼不對後，做了許多好事，拯救了無數人，透過這個例子試圖說服制裁者不要取人性命。但制裁者也提出罪犯只是因為被看到臉孔，就無差別殺害一家人，與夜魔俠進行爭辯。講到這裡，我們應該先退出「廢死」、「冤獄」的框架，回到這兩個漫威英雄對「正義」二字的詮釋。

我詞窮了，想點明這兩個人對於正義有不同的作為是否取決於看到人性的哪一面而定？對制裁者而言，只要罪犯有過罪行（他殲滅都是幫派份子），一律殺無赦。但是如果在幫派中，並不是擔任要角、劊子手，影集中有打掃阿伯，每一個人都必須受死？反之，夜魔俠把量行交給法院，相信犯罪者服刑後回到社會，有可能回饋社會，所以罪犯不可以死？無論哪一個角度出發，我認為立場都相當薄弱，而是否犯罪判刑這件事本身就是需要受到從不同角度的公評呢？其實我只是想提出這樣的疑問。

我覺得判罰這件事既主觀又容易受到情緒的影響，現在可能看到重大刑案想要兇手伏法，國中看那時的壞小孩（這名詞也非常主觀定義），覺得長大一定沒救，巴不得他無照駕駛自殺。更甚，玩遊戲、選舉，任何活動站在自己對立面的人，情緒上來多希望有本死亡筆記本在自己手裡。這是個很難解答的問題，卻是個可以帶出更多問題的好問題。

接近季末時，夜魔俠一度想要走往制裁者的路線，是否恰巧呼應「懲罰」這件事是受到許多變數影響，可能也是種變動的狀態。而其中「有無能力」對加害者判罰，更是伴隨各式權力結構、社會階級產生出更多不平等的關係。

【Batman v Superman: Dawn of Justice/蝙蝠俠對超人：正義曙光】-難以言喻的滿與空

Zack Snyder的Man of Steel已經過去近三年了，隨著The Dark Knight和Superman的成功，DC這些年總算開始知道如何經營自己的英雄們。小螢幕上Arrow、Flash慢慢闖出自己的收視群，去年開始加入的Supergirl挾戴著Man of Steel的群帶關係，逐步炒起DC的人氣。姑且不論在玩具及遊戲周邊Batman: Arkham City、LEGO系列的評論之好，讓原本對美漫改編的作品除了漫威，普通人開始注意到原來很早就認識的蝙蝠俠與超人也是漫畫改編的作品，而且同樣有自己的跨平台隊伍，DC開始做到了。

Christopher Nolan結束了自己的蝙蝠俠系列後，萬眾矚目的新作由執導Man of Steel的Zack Snyder擔當，擅長處理戰鬥畫面的Zack Snyder在這部揉合且需開拓的作品裡表現的到底如何呢？個人覺得是不怎麼樣阿＠＠給出這樣的答案，說真的我也不是很樂意，畢竟Henry Cavill、Amy Adams加上配樂Hans Zimmer、Junkie XL持續擔綱的狀況下，身為一個觀眾理解到系列電影都是有壽命限制，主要角色一旦有了感情就很難抽離，所以不希望有任何一部爛作品出現是很有道理的吧！想想舊版蜘蛛人第三集，是不是有時候會後悔這樣的作品；又想想無敵浩克裡的Edward Norton，才愛上他下一集就換人了。不～忍受Ben Affleck取代Christian Bale已經妥協過一次，如果電影不好看那真的很讓人崩潰阿！

腦中一旦有了不怎麼樣的念頭，就會持續擴散的我，其實對於電影演了什麼只剩下重點式的摘要（再一次淚崩）。阿蝙原則上就是一個小心眼的單細胞生物，根本沒有跟S有過「正常」的對話就一心覺得不該有這樣大力量的人出現在這個星球，對於這樣的設定忘記是否和漫畫相同，因為我根本沒看過漫畫，但是似乎有在哪些部落客看到這樣的設定，也或許是在動畫裡看到也說不定，請原諒我沒有做文獻分析。在一個試圖串連起兩部作品的新作，我自己覺得這樣的設定太過唐突，即便是以經典作品拿出來改編，但是猜忌的過程不夠踏實。回想起Christopher Nolan裡的Batman自己都思考過是不是被這個城市所需要，伴隨力量產生出的腐敗會是多麼的恐怖，而他自己又是經歷過怎樣的思考才理解他所謂的正義。貌似同路人的超人會這麼樣的愚蠢嗎？好不容易阿蝙似乎有點腦了，卻在這裡瞬間消失，有點遺憾。

相較之下，超人的基本設定就合理多了，因為演員一樣所以很好代入，以前有寫過Man of Steel，當時的書寫比現在簡單多了，不過無聊也歡迎大家看一下。對於前作其實我覺得很能認同，這麼多部英雄電影，或多或少大家都會遇到何謂正義以及有資格擁有這樣大能力的問題，這次Captain America: Civil War（美國隊長：內戰），稍微延伸一下也可以從這個面向去發想。一直相信人性本善的超人，要政治錯誤其實蠻難的，這次電影裡透過幾個新聞畫面配上OS，就簡單帶過超人的性善，我覺得過分粗糙，不是每一個進場的觀眾都知道超人是怎麼樣的個性，也不是都看過前作，與其那麼多的慢動作看Bruce拿花，何不多一點對話讓我們認識超人？

角色薄弱的問題不只是超人，新登場的Wonder Woman（神力女超人），到底要過水還是成為夥伴，她的能力既然都亮相了，幹嘛不要多一點版面？要路人不路人，要配角又不配角，卡在中間根本是蓄意被花瓶化阿。反倒是即將登場的Flash（閃電俠）、Aquaman跟Cyborg還有那麼多時間，明明秀個Logo讓大家更好奇不是也不賴？說這，電視上的Flash出演電影版不好嗎？還另外找一個（歪頭）。

如果這輩子會有一個最討厭的壞人，Lex Luthor我覺得當之無愧，在Smallville裡開始認識他，從原本和超人是好朋友到最後拿了他女朋友，試圖幹掉他，無論在哪一個宇宙觀他都無法洗白，吃掉Lana不能原諒阿！Jesse Eisenberg演的好嗎？看看The Social Network，我覺得他就是這樣，演出自己演出Lex。不過對比其他演員，稍稍立體了點。至於因為入獄變成光頭，好吧，都光頭了也不好意思說什麼。

說到這裡，角色會太多嗎？我覺得不會，但是時間就是不夠用，演員就是薄的跟張紙沒兩樣，這麼一來就是編導的問題了。一部萬眾矚目的電影還有什麼值得推薦的呢？我想是音樂吧。Hans Zimmer、Junkie XL對於承先啟後，作的其實相當不錯，Man of Steel的主旋律雖然貫穿全場，但不像過去前作一樣具有那麼象徵性的記憶點，反倒是試圖勾勒出那時的回憶，對於有看過Man of Steel的人而言，一定相當加分。當Wonder Woman出現時的配樂，兩個主角分別說出Is She With You?，接著帶出Wonder Woman的能力時，下面這首或許是未來她的主旋律也說不定，節奏感十足又不像The Amazing Spider-Man 2那樣電子，

Hans Zimmer和Junkie XL在樂曲上的創作是否有一起腦力激盪我不知道，但是這首音樂有點像是本張配樂裡的閃亮點，有畫龍點睛的效果。

最後，這部電影誠意十足，所以即便劇情和故事節奏不是那麼理想，如果你是DC迷，或者想要選邊站，還是可以進場看看的。你們一定以為我會用Gal Gadot作結，但其實我還好。高效寫完，如果不嚴謹還請見諒。

PS：Spotify的推薦清單還蠻好玩的。

Men Are Still Good (The Batman Suite)

經過一個晚上的整理，加上反覆聆聽原聲帶後，對於前日所提出的一些想法，大抵上除了用字過分口語外，其實表達的也差不多。還想多吐槽一點是Bruse使用了重型武器去懲奸除惡，比起Superman無意識的傷害無辜人民還更為激進，有意識的痛下殺手，徹底的重新樹立起新Batman之形象。然而，這不是我想補充的要點，依稀回憶當年Man of Steel當中由Zimmer編輯長達28分鐘的曲目，是那年我最鍾愛的一首樂曲。把Superman的心境透過一首曲子完整的經歷過一次，真的非常感動，同時讓人可以利用耳朵就回憶起電影裡的任何一幕（我知道有點誇張）。

而在這次一樣有這麼一首特別的曲目Men Are Still Good (The Batman Suite)，長約14分鐘的樂曲裡不像是前次那麼容易去疏理，曲子中的情緒處理及編排，讓聽眾較可以用旁觀者的角度去看待，在樂曲的堆疊上也不像前次那麼地滿，兩三次的處理後就進入其他篇章。從曲目名稱來看，可以推斷是以Batman發現自己愚蠢地行徑是受到Lex的操作，同時自己不願意相信Superman而產生的過程作為樂曲的基底，一連串延伸到Superman捨生取義。Batman相較於Superman在人性上的判讀，本來就不像是同路人，但是對於犧牲自己卻都有相同的默契，以這樣的出發點去思考這部電影，開始有了不一樣的討論空間。我的解讀是要用宏觀的角度去看Metahuman和Superman、Batman這些英雄的作為，世界開始有了怎麼樣的轉變，而擁有力量的英雄們是如何做出抉擇，同時伴隨產生的問題是如此現實。這部電影擔負起的是這樣的責任，也提出了這樣的問題意識，試圖讓觀眾以英雄的角度去思考、抉擇。以上補完新的概念和想法。

【LOVE/Netflix】-在這個時代，更多的是這樣的人

記得Community的Britta嗎？粗線條的樣子帶來許多跟外表很不搭的笑點，創造出的刻板印象在這部十集Netflix自製影集「LOVE」再次的體現，在戲劇作品裡如果說演員表現的沒有什麼差異，或許絕大部分是壞事。舉例來說，Leo（全名太長，容我裝熟）從血鑽石之後到獵人許多人都說用眉頭演戲，每個角色都一樣，即便不然卻也讓很多人質疑他的演技，當然我是很喜歡的（政治正確）。反之，Johnny Deep（如果打John會讓很多人誤會吧）直到Black Mass似乎才又用演技扭轉海盜船船長的形象，雖然有點為賦新詞強說愁，但是我只想表達那種演技受限的感受。