【爆漫王/Bakuman】-友情、努力、勝利

 大場鶇原作、小畑健作畫，兩人絕佳的默契組合，從連續兩部作品「死亡筆記本」和「爆漫王」接連影像化可見一斑。而不只是變成動畫而已，從電視上小螢幕到電影院大螢幕都可以看見其作品，其中評價雖然各有優劣，在此就不加討論了。（內心：電視版本的死亡筆記本根本___作，以下省）。

【遠方的鼓聲/雷光夏 ep11】

認真的跟妳說話好了，等清醒的時候在看吧，文字這個系列都會伴隨著一首曲子，今天推薦的是雷光夏：遠方的鼓聲。

【怪物們的迷宮/何敬堯】-這本小說真是棒

我是一個濃度大約百分之六十的推理小說迷吧，大概從小時候在阿姨家看見推理雜誌這本刊物的時候開始，那時候的我不知道小說有什麼體裁，回到學校後只知道借福爾摩斯來看。雖說不能記住每篇故事，但至少能察覺自己在看推理小說的時候，那種隨著故事走向，抽絲剝繭的爽快感，比起段譽看王語嫣的橋段來得興奮許多。即便如此，一直到了2004、2005年，上大學之後有了一些錢可以自己買書來看，才真正落實喜歡推理小說這件事。配合獨步出版社大量的發行東野圭吾、宮部美幸和伊坂幸太郎的作品，對於像我這樣不自己買書就感覺不像閱讀的人來說，當時有統一的視覺設計對於想收集作品的人來說，真的是個莫大的轉捩點。加上那些年日本也流行將這些作品影像化，在文本閱讀後又能看到一時之選的演員演出，彷彿是推理小說新的頂點，從那時一直到現在，東野圭吾其「杜鵑鳥的蛋是誰的？」也才剛播映，這股推理小說的風潮仍在，而就在這個時候，我們自己的台灣推理文學似乎我才第一天看見。

【雙層公寓/Terrace House: Boys & Girls in the City】

當初會看這個節目是因為朋友推薦，戀愛的真人實境秀之於我，是連預告都會想pass的種類，不過在看完Netflix上有的唯一一季後，忍不住覺得人生中果然還是需要粉紅泡泡的陪伴，讓自己一個人的生活多了一個重心可以去努力，伴隨這樣努力的付出會讓自己有別以往，或許是正面也或許是負面，無論怎樣至少改變了些什麼。除此之外，劇中公寓的設計感十足，在過場時選擇的景點或餐廳，對於不同國度的我們而言，彷彿自己在日本生活，可以體驗到不同文化的趣味。

【蚱蜢/伊坂幸太郎】

好青年伊坂幸太郎的社會派推理小說「蚱蜢」，影像化找來了許多一時之選的演員，星光熠熠的陣容加上精湛的演出，每個角色可以說是恰如其分。之前閱讀小說的時候，對於敘事角度持續更換的POV寫法，在單冊的篇幅下，我慢慢的會失去故事軸線與焦點，當然或許這跟閱讀習慣有關，稍嫌分割的敘事方式，在沒有時間一口氣閱讀完畢的狀況下，真的有點不知道作者隱藏在故事底下的寓意。

【Limitless/藥命效應】-Part 2

有在固定收看部落格的朋友（真的有這樣的善心人士嗎？）應該會發現，Limitless不是已經推薦過的嗎？怎麼還會再寫一次？答案沒有第二，就是因為太好看了，完全命中我的口味，怕大家錯過這麼好看的電視劇，只能盡自己最大的努力推薦給大家（莫名的使命感）！前情提要請點連結。

到底這部影集好看在哪裡？仔細剖析後我認為他用傳統警探的格局，去包裝一個充滿個人特色的實驗性劇本。在IMDb的分類中，他是歸類在犯罪、科幻、戲劇底下，其實除了角色設定外，即便多數集數在追捕嫌犯，在解謎的過程中我們不難發現，對於犯罪的細節與追捕的過程，編劇往往利用旁白敘述帶過，那這部片還有什麼看頭？其實重點在於男主角Finch在腦中推敲的過程，編劇讓想像具現化，無論是怪誕的橋段還是無釐頭的人設，演員們演出與戲劇設定完全不同的角色，和觀眾產生一連串的衝突感，就是因為這樣的脫軌才讓這部作品特別好看。

舉凡科普道具、紙板戲、粘土人等等，東一點元素，西一點元素把這故事用不一樣的支架撐起來，或許你會想這樣的故事不是會很失焦？觀眾難道不會走神嗎？完全不用擔心，主線劇情Bradley Cooper的橋段由Colin Salmon適時拉回，NZT在影集裡的功用和電影版不甚相同，一樣為了讓社會變得更好，但透過不一樣的手法，讓服用NZT的Finch比起Senator Eddie Morra有著更多人性，也充滿更濃厚的議論空間。

到底整體社會的發展是應該取決在菁英份子身上，還是現在的體制就可以應付這一切呢？電影裡的Senator Eddie Morra把人們愚民化，剝奪了人民選擇的機會，使權力集中到他身上。到底這個權力的存在是合理的嗎？電視中Brian Finch的角色就有很明顯的議論空間，從他與父親間的對話到負責Finch的探員Rebecca Harris其態度，可以發現這樣的權力充滿不穩定性，社會必須付出極大的風險來承擔這樣的特殊人士。季末NZT氾濫的時候，如果編劇換個角度描述，應該可以切到這個議題，但因應劇情設定變成犯罪路線，對我而言稍嫌可惜。不過也可以理解製作單位的想法，這部劇尚未續約，在沒有過多空間可以陳述下，用簡單的方式收尾可以讓故事完整，另外如果劇情變得需要大量對話的論述，在包裝輕鬆的情況下，我不認為會是追到季末的客群。在這樣現實的理由下，故事在許多Bug中結束了。

整季22集，幾乎沒有橋段會是想要快轉跳過，是個可以輕鬆收看然後又可以認真討論的作品，在這裡真的誠心大推給各位朋友。

再給一次預告，快點去看啦！

【菜鳥/Maverick】-失去赤子之心的人們都是幫凶

楊大正的歌聲道出的是現實的悲哀，也是菜鳥裡頭金鐘影帝莊凱勛飾演的楊明正其心路歷程，彷彿在正義這條路上「妥協」只是早晚的問題，即便心中有塊純真的樂土，也很有可能、容易的被現實所吞噬。在這張海報裡，斗大的視覺凸顯出了「不能再視而不見了」八個字，這是對楊明正說的嗎？是對分局長說的嗎？是對東哥和其他拿錢的警官說的嗎？還是對議長說的？我倒覺得是對觀眾說的。

宥勝飾演的葉明賢作為一個引子，帶出了在體制化結構下，掌握權力的人們可以透過各種明槍暗箭試圖把一個純粹的人拉到黑暗漩渦裡。故事裡的角色們無不被這樣的氛圍籠罩著，簡嫚書飾演的安安，傳統的地下錢莊套路相信即便台灣獨立建國還是會存在，當人們走投無路的時候，各種負面的狀況很有可能接踵而來，而這絕對不是向上天祈禱或者是每天積極面對生活就可以解決的。再以柯仁堅飾演的王水清作為強而有力對社會的抨擊，讓「社會正義」這面理想的大旗只能黯然垂下，這樣的生活背景相信對許多人來說是有一定程度的距離，在整個台灣社會結構迫使人不去進行思辨的可能性下，選擇不看、不聽真的相對容易許多。

如果有機會體現每個人心中所謂的正義，你會選擇拿起槍嗎？菜鳥裡頭用了楊大正和鄭宜農的歌聲，以悲哀的無聲十字路口起始，再以溫暖的擁抱作結，這樣的轉變把我的情緒妥善的收納起來，調回高雄的葉明賢如同唱著不再是少年的警員，手中掌握著可以定人生死的權力，而恪守自己心中理想的那條線。對抗不公不義需要的是起而抗之、挺身而出還是明哲保身？無論是何種作為，是否更該想想這個社會為什麼會變得如此傾斜？

赤子之心這句成語大家都知道意思，初生的嬰兒是每個人不可避免的過程，是否表示人人都揣著那顆純潔的心，一直都在卻容易受到烏雲遮蓋。有別於正義女神遮掩拿著天平是為了不徇私，歪斜的從犯們則是主動把頭別過去，沒看到就當做沒發生，選擇了不去面對的我們其實都是社會不平的幫凶，一直以來都是。

演員們除了歐陽靖、洪都拉斯以外，我覺得都演的絲絲入扣，特別是簡嫚書被現實擊倒的崩潰、對莊凱勛的愛根本是演到心坎裡，我都替她感到不捨了。如果硬要說些可惜的點，那就是楊明正這個角色前段太過淺薄，雖然後面用王水清的案子把角色建立起來，但是前期出場的時候很容易讓觀眾失焦，變得要猜測這個角色的背景。黃鐙輝飾演的議長兒子過份腦殘，犯下的低級錯誤讓男主角們拿到主動權，高低角色的轉換來的太容易，或許是因為楊明正其實是個很厲害的警察有關，但因為前述原因讓這樣的變動稍嫌理想。除去這些小細節，這部電影用淺白的劇情讓觀眾理解到社會結構的不公義，推薦給大家。

簡嫚書演的很好

滅火器－十字路口

PS：十字路口第一句歌詞不免想到「無聲的所在」，一樣的噤語，不一樣的時空，卻都有悲哀作襯。

【Daredevil S2/夜魔俠第二季】－夜魔俠、制裁者，正義？

雖然紙牌屋（House of Cards）第四季在台灣並沒有同步推出，幸好夜魔俠（Daredevil）第二季能順利同步上架。這部漫威（Marvel）在網飛（Netflix）推出的首部作品，第一季即獲得高度評價，這也替之後的潔西卡瓊斯（Jessica Jones）、Luke Cage推出或尚未推出的作品，提前打響小螢幕另外一條路線之戰。有別於在有線頻道上推出的神盾局特工、卡特探員或者是另一家綠箭俠、閃電俠等，在Netflix上這種一次推出全部集數的操作手法，無需在每一集尾聲埋下伏筆吸引觀眾下週同一時間出現在電視機面前，而是可以完整的陳述出每一集想要告訴觀眾的故事到底是什麼？恰巧這一週在台北發生了社會案件，再度讓「廢死」議題浮上檯面，這讓我間接的想分享在夜魔俠第二季前面四集，制裁者出現時和夜魔俠在屋頂上的那段對話，以及到季終時，一樣在屋頂上的橋段。

在這裡先請大家自己點開維基看夜魔俠與制裁者的生平，簡單理解可以知道兩者最大的差異就在於對於壞人的處置，夜魔俠的資料沒有提到在影集中，他抓到壞人是交給警察去處理的，而非自行判定罪犯的生死，在第二季中也有把重點擺在警察的執法形象受到治安維護者們的出現，影響社會大眾的檢視。到底刑罰的量化可否對應到犯罪的大小？再者，殺人、強盜、詐騙等罪行，又是立於何種基準點來裁罰？而這些問題對應到檢方求處的刑罰，十年、二十年、無期徒刑，這類可以透過時間準確比較的刑罰倒還好，但是當這些判決和「死刑」這件事做一個比較的同時呢？

夜魔俠曾舉例到有惡人理解到自己過去的作為有多麼不對後，做了許多好事，拯救了無數人，透過這個例子試圖說服制裁者不要取人性命。但制裁者也提出罪犯只是因為被看到臉孔，就無差別殺害一家人，與夜魔俠進行爭辯。講到這裡，我們應該先退出「廢死」、「冤獄」的框架，回到這兩個漫威英雄對「正義」二字的詮釋。

我詞窮了，想點明這兩個人對於正義有不同的作為是否取決於看到人性的哪一面而定？對制裁者而言，只要罪犯有過罪行（他殲滅都是幫派份子），一律殺無赦。但是如果在幫派中，並不是擔任要角、劊子手，影集中有打掃阿伯，每一個人都必須受死？反之，夜魔俠把量行交給法院，相信犯罪者服刑後回到社會，有可能回饋社會，所以罪犯不可以死？無論哪一個角度出發，我認為立場都相當薄弱，而是否犯罪判刑這件事本身就是需要受到從不同角度的公評呢？其實我只是想提出這樣的疑問。

我覺得判罰這件事既主觀又容易受到情緒的影響，現在可能看到重大刑案想要兇手伏法，國中看那時的壞小孩（這名詞也非常主觀定義），覺得長大一定沒救，巴不得他無照駕駛自殺。更甚，玩遊戲、選舉，任何活動站在自己對立面的人，情緒上來多希望有本死亡筆記本在自己手裡。這是個很難解答的問題，卻是個可以帶出更多問題的好問題。

接近季末時，夜魔俠一度想要走往制裁者的路線，是否恰巧呼應「懲罰」這件事是受到許多變數影響，可能也是種變動的狀態。而其中「有無能力」對加害者判罰，更是伴隨各式權力結構、社會階級產生出更多不平等的關係。

【Batman v Superman: Dawn of Justice/蝙蝠俠對超人：正義曙光】-難以言喻的滿與空

Zack Snyder的Man of Steel已經過去近三年了，隨著The Dark Knight和Superman的成功，DC這些年總算開始知道如何經營自己的英雄們。小螢幕上Arrow、Flash慢慢闖出自己的收視群，去年開始加入的Supergirl挾戴著Man of Steel的群帶關係，逐步炒起DC的人氣。姑且不論在玩具及遊戲周邊Batman: Arkham City、LEGO系列的評論之好，讓原本對美漫改編的作品除了漫威，普通人開始注意到原來很早就認識的蝙蝠俠與超人也是漫畫改編的作品，而且同樣有自己的跨平台隊伍，DC開始做到了。

Christopher Nolan結束了自己的蝙蝠俠系列後，萬眾矚目的新作由執導Man of Steel的Zack Snyder擔當，擅長處理戰鬥畫面的Zack Snyder在這部揉合且需開拓的作品裡表現的到底如何呢？個人覺得是不怎麼樣阿＠＠給出這樣的答案，說真的我也不是很樂意，畢竟Henry Cavill、Amy Adams加上配樂Hans Zimmer、Junkie XL持續擔綱的狀況下，身為一個觀眾理解到系列電影都是有壽命限制，主要角色一旦有了感情就很難抽離，所以不希望有任何一部爛作品出現是很有道理的吧！想想舊版蜘蛛人第三集，是不是有時候會後悔這樣的作品；又想想無敵浩克裡的Edward Norton，才愛上他下一集就換人了。不～忍受Ben Affleck取代Christian Bale已經妥協過一次，如果電影不好看那真的很讓人崩潰阿！

腦中一旦有了不怎麼樣的念頭，就會持續擴散的我，其實對於電影演了什麼只剩下重點式的摘要（再一次淚崩）。阿蝙原則上就是一個小心眼的單細胞生物，根本沒有跟S有過「正常」的對話就一心覺得不該有這樣大力量的人出現在這個星球，對於這樣的設定忘記是否和漫畫相同，因為我根本沒看過漫畫，但是似乎有在哪些部落客看到這樣的設定，也或許是在動畫裡看到也說不定，請原諒我沒有做文獻分析。在一個試圖串連起兩部作品的新作，我自己覺得這樣的設定太過唐突，即便是以經典作品拿出來改編，但是猜忌的過程不夠踏實。回想起Christopher Nolan裡的Batman自己都思考過是不是被這個城市所需要，伴隨力量產生出的腐敗會是多麼的恐怖，而他自己又是經歷過怎樣的思考才理解他所謂的正義。貌似同路人的超人會這麼樣的愚蠢嗎？好不容易阿蝙似乎有點腦了，卻在這裡瞬間消失，有點遺憾。

相較之下，超人的基本設定就合理多了，因為演員一樣所以很好代入，以前有寫過Man of Steel，當時的書寫比現在簡單多了，不過無聊也歡迎大家看一下。對於前作其實我覺得很能認同，這麼多部英雄電影，或多或少大家都會遇到何謂正義以及有資格擁有這樣大能力的問題，這次Captain America: Civil War（美國隊長：內戰），稍微延伸一下也可以從這個面向去發想。一直相信人性本善的超人，要政治錯誤其實蠻難的，這次電影裡透過幾個新聞畫面配上OS，就簡單帶過超人的性善，我覺得過分粗糙，不是每一個進場的觀眾都知道超人是怎麼樣的個性，也不是都看過前作，與其那麼多的慢動作看Bruce拿花，何不多一點對話讓我們認識超人？

角色薄弱的問題不只是超人，新登場的Wonder Woman（神力女超人），到底要過水還是成為夥伴，她的能力既然都亮相了，幹嘛不要多一點版面？要路人不路人，要配角又不配角，卡在中間根本是蓄意被花瓶化阿。反倒是即將登場的Flash（閃電俠）、Aquaman跟Cyborg還有那麼多時間，明明秀個Logo讓大家更好奇不是也不賴？說這，電視上的Flash出演電影版不好嗎？還另外找一個（歪頭）。

如果這輩子會有一個最討厭的壞人，Lex Luthor我覺得當之無愧，在Smallville裡開始認識他，從原本和超人是好朋友到最後拿了他女朋友，試圖幹掉他，無論在哪一個宇宙觀他都無法洗白，吃掉Lana不能原諒阿！Jesse Eisenberg演的好嗎？看看The Social Network，我覺得他就是這樣，演出自己演出Lex。不過對比其他演員，稍稍立體了點。至於因為入獄變成光頭，好吧，都光頭了也不好意思說什麼。

說到這裡，角色會太多嗎？我覺得不會，但是時間就是不夠用，演員就是薄的跟張紙沒兩樣，這麼一來就是編導的問題了。一部萬眾矚目的電影還有什麼值得推薦的呢？我想是音樂吧。Hans Zimmer、Junkie XL對於承先啟後，作的其實相當不錯，Man of Steel的主旋律雖然貫穿全場，但不像過去前作一樣具有那麼象徵性的記憶點，反倒是試圖勾勒出那時的回憶，對於有看過Man of Steel的人而言，一定相當加分。當Wonder Woman出現時的配樂，兩個主角分別說出Is She With You?，接著帶出Wonder Woman的能力時，下面這首或許是未來她的主旋律也說不定，節奏感十足又不像The Amazing Spider-Man 2那樣電子，

Hans Zimmer和Junkie XL在樂曲上的創作是否有一起腦力激盪我不知道，但是這首音樂有點像是本張配樂裡的閃亮點，有畫龍點睛的效果。

最後，這部電影誠意十足，所以即便劇情和故事節奏不是那麼理想，如果你是DC迷，或者想要選邊站，還是可以進場看看的。你們一定以為我會用Gal Gadot作結，但其實我還好。高效寫完，如果不嚴謹還請見諒。

PS：Spotify的推薦清單還蠻好玩的。

Men Are Still Good (The Batman Suite)

經過一個晚上的整理，加上反覆聆聽原聲帶後，對於前日所提出的一些想法，大抵上除了用字過分口語外，其實表達的也差不多。還想多吐槽一點是Bruse使用了重型武器去懲奸除惡，比起Superman無意識的傷害無辜人民還更為激進，有意識的痛下殺手，徹底的重新樹立起新Batman之形象。然而，這不是我想補充的要點，依稀回憶當年Man of Steel當中由Zimmer編輯長達28分鐘的曲目，是那年我最鍾愛的一首樂曲。把Superman的心境透過一首曲子完整的經歷過一次，真的非常感動，同時讓人可以利用耳朵就回憶起電影裡的任何一幕（我知道有點誇張）。

而在這次一樣有這麼一首特別的曲目Men Are Still Good (The Batman Suite)，長約14分鐘的樂曲裡不像是前次那麼容易去疏理，曲子中的情緒處理及編排，讓聽眾較可以用旁觀者的角度去看待，在樂曲的堆疊上也不像前次那麼地滿，兩三次的處理後就進入其他篇章。從曲目名稱來看，可以推斷是以Batman發現自己愚蠢地行徑是受到Lex的操作，同時自己不願意相信Superman而產生的過程作為樂曲的基底，一連串延伸到Superman捨生取義。Batman相較於Superman在人性上的判讀，本來就不像是同路人，但是對於犧牲自己卻都有相同的默契，以這樣的出發點去思考這部電影，開始有了不一樣的討論空間。我的解讀是要用宏觀的角度去看Metahuman和Superman、Batman這些英雄的作為，世界開始有了怎麼樣的轉變，而擁有力量的英雄們是如何做出抉擇，同時伴隨產生的問題是如此現實。這部電影擔負起的是這樣的責任，也提出了這樣的問題意識，試圖讓觀眾以英雄的角度去思考、抉擇。以上補完新的概念和想法。

【LOVE/Netflix】-在這個時代，更多的是這樣的人

記得Community的Britta嗎？粗線條的樣子帶來許多跟外表很不搭的笑點，創造出的刻板印象在這部十集Netflix自製影集「LOVE」再次的體現，在戲劇作品裡如果說演員表現的沒有什麼差異，或許絕大部分是壞事。舉例來說，Leo（全名太長，容我裝熟）從血鑽石之後到獵人許多人都說用眉頭演戲，每個角色都一樣，即便不然卻也讓很多人質疑他的演技，當然我是很喜歡的（政治正確）。反之，Johnny Deep（如果打John會讓很多人誤會吧）直到Black Mass似乎才又用演技扭轉海盜船船長的形象，雖然有點為賦新詞強說愁，但是我只想表達那種演技受限的感受。

【寂寞部屋/游鴻明 ep10】

真的想談戀愛了，像我這樣需要浪漫因子點綴生活的人，兩年多下來雖然有另外一種路線的自己出現，但是對於自我而言，有部分的自己逐漸解離，跟自己較為切身相關的事開始不那麼在意、用心。仔細想想，少了男女那份愛意，慢慢褪去過去為了另一半求表現的769行為，極度M屬性的我，變得沒那麼有動力，可以接受得過且過、可以接受阿宅化的生活。

對於女朋友的想像，從膚淺的外表下去著手，沒有什麼冠冕堂皇的理由，就是想跟一個和真實自己有一定程度不同的人一起生活。需要很多刺激的我很奇怪，我知道自己很奇怪，但是我覺得一定有個漂亮的女子可以接受這樣奇怪的我。

台北寂寞部屋貌似道出都會人對愛情的孤獨，其實不然。12年過去，兩性相處的門檻依然存在，高聳的標準任誰也達不到，每個人都把自己關起來，然後樹下遠高平均值的門檻，妳看我、我看妳，然後時間持續。試圖擺脫這種孤獨狀態的我，想不到什麼辦法了，無計可施著實無力。

【Spotlight/驚爆焦點】-再怎麼黑暗，總是要有人開燈

前後呼應第八十八屆奧斯卡（Oscar）頒獎典禮的電影，Spotlight（驚爆焦點）講述2002年波士頓環球報報導當地天主教神父長期褻瀆幼童，除了神職人員個人的不適當行為外，報導更指出這是一個從上而下的結構性問題，整個system都出了錯，每個人都知道卻沒有人去阻止這一切。講述新任主編到波士頓赴任後，對於沒有對過去的神父性侵案件做追蹤報導，以一個當地報社為出發的媒體應該更積極的處理這塊和人們切身相關的議題提出疑問。接著和Spotlight團隊從單一事件下抽絲剝繭，由下而上的找到整個問題的中心，在縝密的報導下迫使教會面對社會大眾，也讓人們正視這個可能在全世界被宗教一手掩埋的駭人議題。

故事的結果大家在電影和維基百科上都可以找到，這邊就不多加敘述了。看這部電影的時候直覺聯想到前幾年的電視影集The Newsroom（新聞急先鋒），同樣在講述新聞從業人員的職業道德與工作使命，到底記者這個職業的工作內容，是由主管決定、業務配合、記者自覺還是社會觀感？從不同角度出發會得到不同的答案，在電影中也可窺見當John在Spotlight團隊研究議題初期，不斷提出各種疑問，以報社觀點看來如果議題沒有吸引讀者的可能，這個研究只是浪費團隊時間與公司預算。到了後期，Mike Rezendes（馬克魯法洛）飾演的Michael Rezendes找到主教包庇的證據時，為了避免其他家媒體的搶先報導和公司同事、律師之間的拉扯也帶出報社具有其商業性質的特性。Matt Carroll也在發現自家附近有一個可能發生性侵的地點時，和編輯提出可否私下曝光訊息的要求。

從上面這幾點不難看出，當世界被權利、利益錯綜複雜的包覆下時，要把事情當做獨立事件處理是不可能的事。而掌握話語權的媒體其下筆的角度、論述的深度、對社會的責任、道德的拿捏、嚴謹的研究在在彰顯了新聞從業人員的重要性，而唯有盡可能的捨去和私我的連結，維持其客觀焦點才得以刻劃出真相的樣貌。這樣的四人小組加上兩名主管，有人為盾、有人為矛，團結一致的保護這個作品的探索過程，才使得其成果是如此堅實、豐碩。尋找隱藏在真相背後的樣貌即便再不可為，「對的事」成為堅持下去的動力。

電影中記者們在尋找資料的過程中，因為時間背景是2002年，加上性侵事件的時間軸橫跨數十年，可以看見波士頓環球報報社內的資料庫之龐大，資料的分類和人員的使用，都讓人驚訝，對於習慣從google尋找資料的我，已經難以想像資料庫的管理人員是用何種方法去分類這大量的資料，同時也好奇那些文件夾到底可以裝下多少東西，調閱出來的剪報不會因為太多搞混嗎？每個同事在使用這個資料的同時都會物歸原處，讓下一個人好好使用嗎？記者在決定報導主題時，面對自然產生的議題或者是民眾委託、寄來的材料，要花多少時間去研讀，讓自己有足夠的智識去報導、分析它？

這都讓人很好奇阿，要做一件對的事情背後要付出多大的心血、時間與努力才能完成它，才能讓自己「值得」留下它。

再來回到演員本身，從Mark Ruffalo、Michael Keaton和Rachel McAdams一線演員，再到Liev Schreiber、John Slattery和Stanley Tucci一線配角，很強大的紅花與綠葉的組合。全實力派的演員、正面的故事題材讓這部電影得到今年奧斯卡最佳電影的大獎，在頒獎典禮上連續兩年都看到Michael Keaton有種很妙的感覺，不過也證明了去年鳥人讓Michael Keaton再次起飛不是只是曇花一現的故事，或許是他會選片也說不定啦。

整部電影的音樂、編劇、導演都很有水準。音樂雖然蠻有畫面的，老實說並不是很有特色，但是配上這種題材似乎很搭。查了一下編劇Josh Singer寫過Law & Order: Special Victims Unit和The West Wing，難怪對這樣嚴肅的題材步調掌握的這麼好！IMDb我給了他九分。

最後要提到當Michael Keaton承認自己當年沒有認真看待那些寄來的資料時，主編提到的那段話，以下英文「Sometimes it's easy to forget that we spend most of our time stumbling around in the dark.Suddenly a light gets turned on,and there's a fair share of blame to go around.」無論我們看到真相後會什麼樣子，但是至少，燈現在亮了。我以這段話來呼應台灣社會現在的樣貌。

Spotlight驚爆焦點預告片

第八十八屆奧斯卡最佳影片得獎畫面

【巫師3狂獵和冰與火之歌的串連】-未知與好奇驅使著人前進

截至目前在全世界拿下超過300項大獎的電玩作品，巫師3：狂獵（The Witcher 3: Wild Hunt）我還沒有完全破關，遊戲時數大概也才百餘頭，在新一季冰與火之歌（Game of Thrones）即將播出的前夕，覺得很值得推薦給大家。同時分享這個遊戲到底為什麼這麼好玩，排除掉遊戲畫面、故事性、戰鬥、法印、藥水等等元素，這個遊戲把這些年奇幻作品吸引人之處放在一起，對於玩家來說，在遊玩的時候彷彿身歷其境，享受冒險的過程並充分體驗到決定角色走向的自由度，在巫師3裡可以毫無遺漏的感受到。

多年前托爾金的魔戒在Peter Jackson執導下席捲全球，George R.R. Martin的Game of Thrones在HBO製作下同時掀起風潮，對於觀眾而言，一個有多種族、魔法的世界，還有西方過去的英雄、遊俠職業別的想像，是許多人的憧憬。大家都想在一片未知的土地上探索、發掘新奇的事物。

當然沒有成本的冒險就不叫冒險，開拓的路途上一定會遇到奇怪的生物，而這些生物絕對不會給你好臉色看，不是像神奇寶貝（Poketmon）一邊發出嬌瞋的聲音一邊等你丟出寶貝球，而是就直接殺過來。在沒有既定模式去行走的情況下，遇到根本打不死的怪物也是相當合理，只能等待日後自己茁壯到可以一戰的時候，才有機會打敗牠。伴隨著高風險後的報酬完全可以借代到真實世界，人生不也是如此嗎？

在巫師3裡，可以不顧主線劇情，瘋狂的玩支線、狩魔的分支，即便有時候受限於主線的走向，地圖不見得有開，適時把玩家拉回故事主軸，讓冒險的路途有個遠大的目標，加深玩家的使命感。然而，跟冰與火之歌又有何關？

在第五季裡大家最關心的就是Jon Snow的生死問題，除此之外這我更期待的是Stark家唯一還有武力的Arya會練等到什麼狀況，是足以報家族血恨的程度，還是被迫跟無面者一起閒晃？冰與火之歌讓人又愛又恨的原因就是讓角色死的乾脆，還有許多因應故事走向延伸出的支線。以觀眾的角度出發，是不容易找到投射的對象，比如說你很喜歡Bran，但是在第五季裡出現的場景少的可憐；又如果喜歡豆叔（Sean Bean），那第一季還沒看完你就會棄追了。但是假如說真的有這樣的世界觀，是否就是要有那樣不人性、崎嶇的人生才會是真實呢？

相信答案很明顯，人是很犯賤的，如果要拿自己的人生去賭注，多數人不會做高風險的選擇，最簡單的路就是你想的到後果的路。但是如果可以經由遊戲、電影、戲劇來體驗這樣的人生，那何樂而不為？冰與火之歌、魔戒、哈比人甚至是哈利波特等作品，替大家建構出一個充滿想像的國度，而巫師3就是讓人可以找到出口的工具。

很多人會說經由電玩、書籍改編視覺化的作品，常會剝奪當時體驗時的想像，簡單說就是現實跟虛幻的認知有落差。這也是巫師3最成功的要點，似乎你在想什麼，巫師都幫你想好了，當然不得不說，在遊玩的同時，玩家的思考方式默默的會被遊戲公司的設定給規訓，太天馬行空的創意在搖籃中就會被扼殺，不過當自己沒有察覺到的時候，也就不用管這麼多了。巫師所提供的空白圖畫紙，已經足夠玩家在上頭恣意揮灑。

巫師3：狂獵 動畫預告

巫師3：狂獵 誠實預告

冰與火之歌 第六季有跟沒有樣的預告

最後補上巫師3：狂獵好聽到不行，但是聽到戰鬥畫面會想pass的原聲帶

【末日愚者/伊坂幸太郎】-掙扎過才叫活過

伊坂2006年的作品，故事由數個短篇拼湊而成，最近對短篇其實不是很合味，因為短篇故事給了自己中斷閱讀的合理藉口。現在已經很容易被智慧型手機、電腦傳來的提示聲中斷自己的生活步調，原以為可以埋首其中兩三個小時的書，卻被作者肢解自己的時間，真的很是可惜。即便如此，這本小說如同倒吃甘蔗，看到中後段逐漸被作者隱藏其中的哲學思想籠絡，找到些許生活的意義。

故事在地球即將毀滅的三年前開始說起，五年前小行星撞擊地球的預告新聞播出後，世界秩序陷入無政府般的毀壞。卻在這刻，社會自動調適出一套安定社會的節奏，正因如此，故事中的各個角色開始思考在這短暫的三年間，可以做什麼事，又應該用怎樣的態度去面對末日的到來。

一如往常的故事的細節還有走向，我是不會提到，也不會說這本書多好看、多無趣。本書給我的體認在於，其實地球毀滅跟限時倒數是對我蠻衝突的命題設定，怎麼說呢？地球毀滅代表著現在做什麼事情都沒有意義，因為終將帶入墳墓，對後人毫無影響可言。而限時倒數則告訴我們，雖然再怎麼沒有用，還是有時間讓我去努力在任何方面。是否可以理解我說的那種衝突，到底個人的作為是為了何種理由存在著，自我認同、促進社會進步、獲得他人稱讚、提高社會地位？這是很弔詭的命題阿。

當然這本書，作者在最後也提到希望大家用輕鬆的角度去閱讀，所以在全文的意義連貫上，是可以發現邏輯上的不串連，而在閱讀的時候也可以感受到，有些關鍵字的出現，對於生活、生命的意義是有提點的作用。選擇了對現在的我有幫助的篇幅下去發想後，這本書頓時幫助很大。簡單幾個字分享給大家，沒有掙扎過就不叫活過！

【Man Up/冒牌情緣】-Fuck The Past

經過一年經營，對於文字的使用已經到一個瓶頸了，無論人生的歷練還是閱讀的書籍，在用字與描述上，感覺上一整個卡關。覺得好，不知道哪裡好？覺得壞，又僅限於情緒上的描述，慢慢下來連我自己都不好意思看自己寫的文章了。當google自己的名字，可以看到文章被刊登著實很鼓舞自己，同時也讓自己在提筆的同時，對於讀者開始有了過分的揣測，這樣一來，每次鍵盤的敲擊開始變得沈重。「評論」這件事比起「分享」困難很多，到底自己有什麼重量來告訴他人該怎麼去詮釋故事，諸如此類的直白見解，希望不會讓大家錯失一些很棒的故事。

這部電影說真的也早列入watchlist，趁著過年在MOD上把它給看完了，Simon Pegg的喜劇一直都有一定程度的水準，說是這樣說，Kill Me Three Times我看的倒是很不順暢。回到電影，故事說到一個34歲對感情絕望的女子，在誤打誤撞下頂替了Simon的約會對象Jessica，意外的兩人莫名的合拍，在一連串橋段下，兩個人破除誤會，最終成為佳偶的故事。整個故事的情緒轉換從女主角Lake Bell假扮相親女子後，說出實話後開始有了些深度。

既然分類到Romance的電影，當然男女主角都有點戀愛上的issue要去解決，而感情這件事無論是劈腿、離婚、單身過久各種理由，唯一可以走出這種狀況的選項，就是讓自己硬起來（Man Up），踏出承載無數藉口的那一步。故事配合著對比電影情節的經典歌曲，讓觀眾邊看邊聽又邊笑，這般俗仔的舉動是否讓自己想起當年失戀喝醉，抱著馬桶哭的樣貌。一部好的電影就是可以無縫投射，即便這樣的經歷從未發生，也可以進入那樣的情境。

對於需要武裝自己，勇敢面對「希望」兩個字的挑戰同時，大力推薦這部愛情喜劇，讓自己Man Up吧！

PS：人生中最窒礙難行的，就是那些把自己爛到有剩的過去加諸給現在的自己的規則，甩掉它吧。

片尾曲：Elbow - What Time Do You Call This?

電影預告片