二十年過去，這樣純愛的電影依然是許多人對愛情的嚮往，無論是初中期間兩位藤井樹的相處模式，還是長大後阿樹對博子隱晦的愛。那種無需言語，卻深深刻劃在腦海中的每一幕、每一景，透過記憶放大成為一種很純粹的美好，令人憧憬。就是因為這樣的單純，二十年後岩井俊二的「情書」才會特別閃亮，彷彿在現代社會裡已經再也找不到如此的愛情，於是我們回憶著、期待著。
導演在編劇、演員、拍攝、音樂上都已經受到大量好評與時代見證，要說出和別人不一樣的見解是也困難，汗顏的是我居然二十年後才看這部作品，但慶幸的也是我想我現在足夠成熟來面對這樣的作品。在YouTube找尋岩井俊二對情書的訪談時找到下面這段，大概從兩分鐘的時候開始，導演在創作的時候一直反覆的聽他喜愛的音樂，幫助自己去回想14歲時的他，因為他知道那時候的「以太」最多，以太是他在2001年「青春電幻物語」作品裡的指涉，電影中提到以太是作為情感傳遞的媒質。所以對於創作者而言，在開始創作前的養分汲取是很特別及重要，如果可以切割成片段，回憶像是多元的資料庫，在我們的人生路上不時的會拿出來灌溉，幫助自己長大。
然而，真的會這麼順利嗎？誠如標題所言，我們既可能被回憶所推動也有可能被過去所拉扯，在博子身上就可以看見。那段和未婚夫相處的時候即便美好，她仍在冀求更多的愛、更多的得到，於是她離不開那悲傷的情緒，一直低頭往深坑裡看去。雖然兩者的差別難以定義，更難的定是置身其中的主體，到底在追尋著什麼又還是在割捨些什麼？曖昧不明的用字即是讓人所玩味、讓人所躊躇之處。
而不會有意外的就是，回憶裡的吉光片羽都是無限美好，就是因為如此完美才會使人著迷，也成為創作者在作品上最大的原生素材。如此貼近現實的情感，透過如詩如畫的美景、悅耳的配樂，把無法言語的氛圍傳達給觀眾，是極度美好的體驗。
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