【巫師3狂獵和冰與火之歌的串連】-未知與好奇驅使著人前進

截至目前在全世界拿下超過300項大獎的電玩作品，巫師3：狂獵（The Witcher 3: Wild Hunt）我還沒有完全破關，遊戲時數大概也才百餘頭，在新一季冰與火之歌（Game of Thrones）即將播出的前夕，覺得很值得推薦給大家。同時分享這個遊戲到底為什麼這麼好玩，排除掉遊戲畫面、故事性、戰鬥、法印、藥水等等元素，這個遊戲把這些年奇幻作品吸引人之處放在一起，對於玩家來說，在遊玩的時候彷彿身歷其境，享受冒險的過程並充分體驗到決定角色走向的自由度，在巫師3裡可以毫無遺漏的感受到。

多年前托爾金的魔戒在Peter Jackson執導下席捲全球，George R.R. Martin的Game of Thrones在HBO製作下同時掀起風潮，對於觀眾而言，一個有多種族、魔法的世界，還有西方過去的英雄、遊俠職業別的想像，是許多人的憧憬。大家都想在一片未知的土地上探索、發掘新奇的事物。

當然沒有成本的冒險就不叫冒險，開拓的路途上一定會遇到奇怪的生物，而這些生物絕對不會給你好臉色看，不是像神奇寶貝（Poketmon）一邊發出嬌瞋的聲音一邊等你丟出寶貝球，而是就直接殺過來。在沒有既定模式去行走的情況下，遇到根本打不死的怪物也是相當合理，只能等待日後自己茁壯到可以一戰的時候，才有機會打敗牠。伴隨著高風險後的報酬完全可以借代到真實世界，人生不也是如此嗎？

在巫師3裡，可以不顧主線劇情，瘋狂的玩支線、狩魔的分支，即便有時候受限於主線的走向，地圖不見得有開，適時把玩家拉回故事主軸，讓冒險的路途有個遠大的目標，加深玩家的使命感。然而，跟冰與火之歌又有何關？

在第五季裡大家最關心的就是Jon Snow的生死問題，除此之外這我更期待的是Stark家唯一還有武力的Arya會練等到什麼狀況，是足以報家族血恨的程度，還是被迫跟無面者一起閒晃？冰與火之歌讓人又愛又恨的原因就是讓角色死的乾脆，還有許多因應故事走向延伸出的支線。以觀眾的角度出發，是不容易找到投射的對象，比如說你很喜歡Bran，但是在第五季裡出現的場景少的可憐；又如果喜歡豆叔（Sean Bean），那第一季還沒看完你就會棄追了。但是假如說真的有這樣的世界觀，是否就是要有那樣不人性、崎嶇的人生才會是真實呢？

相信答案很明顯，人是很犯賤的，如果要拿自己的人生去賭注，多數人不會做高風險的選擇，最簡單的路就是你想的到後果的路。但是如果可以經由遊戲、電影、戲劇來體驗這樣的人生，那何樂而不為？冰與火之歌、魔戒、哈比人甚至是哈利波特等作品，替大家建構出一個充滿想像的國度，而巫師3就是讓人可以找到出口的工具。

很多人會說經由電玩、書籍改編視覺化的作品，常會剝奪當時體驗時的想像，簡單說就是現實跟虛幻的認知有落差。這也是巫師3最成功的要點，似乎你在想什麼，巫師都幫你想好了，當然不得不說，在遊玩的同時，玩家的思考方式默默的會被遊戲公司的設定給規訓，太天馬行空的創意在搖籃中就會被扼殺，不過當自己沒有察覺到的時候，也就不用管這麼多了。巫師所提供的空白圖畫紙，已經足夠玩家在上頭恣意揮灑。

巫師3：狂獵 動畫預告

巫師3：狂獵 誠實預告

冰與火之歌 第六季有跟沒有樣的預告

最後補上巫師3：狂獵好聽到不行，但是聽到戰鬥畫面會想pass的原聲帶

【末日愚者/伊坂幸太郎】-掙扎過才叫活過

伊坂2006年的作品，故事由數個短篇拼湊而成，最近對短篇其實不是很合味，因為短篇故事給了自己中斷閱讀的合理藉口。現在已經很容易被智慧型手機、電腦傳來的提示聲中斷自己的生活步調，原以為可以埋首其中兩三個小時的書，卻被作者肢解自己的時間，真的很是可惜。即便如此，這本小說如同倒吃甘蔗，看到中後段逐漸被作者隱藏其中的哲學思想籠絡，找到些許生活的意義。

故事在地球即將毀滅的三年前開始說起，五年前小行星撞擊地球的預告新聞播出後，世界秩序陷入無政府般的毀壞。卻在這刻，社會自動調適出一套安定社會的節奏，正因如此，故事中的各個角色開始思考在這短暫的三年間，可以做什麼事，又應該用怎樣的態度去面對末日的到來。

一如往常的故事的細節還有走向，我是不會提到，也不會說這本書多好看、多無趣。本書給我的體認在於，其實地球毀滅跟限時倒數是對我蠻衝突的命題設定，怎麼說呢？地球毀滅代表著現在做什麼事情都沒有意義，因為終將帶入墳墓，對後人毫無影響可言。而限時倒數則告訴我們，雖然再怎麼沒有用，還是有時間讓我去努力在任何方面。是否可以理解我說的那種衝突，到底個人的作為是為了何種理由存在著，自我認同、促進社會進步、獲得他人稱讚、提高社會地位？這是很弔詭的命題阿。

當然這本書，作者在最後也提到希望大家用輕鬆的角度去閱讀，所以在全文的意義連貫上，是可以發現邏輯上的不串連，而在閱讀的時候也可以感受到，有些關鍵字的出現，對於生活、生命的意義是有提點的作用。選擇了對現在的我有幫助的篇幅下去發想後，這本書頓時幫助很大。簡單幾個字分享給大家，沒有掙扎過就不叫活過！

【Man Up/冒牌情緣】-Fuck The Past

經過一年經營，對於文字的使用已經到一個瓶頸了，無論人生的歷練還是閱讀的書籍，在用字與描述上，感覺上一整個卡關。覺得好，不知道哪裡好？覺得壞，又僅限於情緒上的描述，慢慢下來連我自己都不好意思看自己寫的文章了。當google自己的名字，可以看到文章被刊登著實很鼓舞自己，同時也讓自己在提筆的同時，對於讀者開始有了過分的揣測，這樣一來，每次鍵盤的敲擊開始變得沈重。「評論」這件事比起「分享」困難很多，到底自己有什麼重量來告訴他人該怎麼去詮釋故事，諸如此類的直白見解，希望不會讓大家錯失一些很棒的故事。

這部電影說真的也早列入watchlist，趁著過年在MOD上把它給看完了，Simon Pegg的喜劇一直都有一定程度的水準，說是這樣說，Kill Me Three Times我看的倒是很不順暢。回到電影，故事說到一個34歲對感情絕望的女子，在誤打誤撞下頂替了Simon的約會對象Jessica，意外的兩人莫名的合拍，在一連串橋段下，兩個人破除誤會，最終成為佳偶的故事。整個故事的情緒轉換從女主角Lake Bell假扮相親女子後，說出實話後開始有了些深度。

既然分類到Romance的電影，當然男女主角都有點戀愛上的issue要去解決，而感情這件事無論是劈腿、離婚、單身過久各種理由，唯一可以走出這種狀況的選項，就是讓自己硬起來（Man Up），踏出承載無數藉口的那一步。故事配合著對比電影情節的經典歌曲，讓觀眾邊看邊聽又邊笑，這般俗仔的舉動是否讓自己想起當年失戀喝醉，抱著馬桶哭的樣貌。一部好的電影就是可以無縫投射，即便這樣的經歷從未發生，也可以進入那樣的情境。

對於需要武裝自己，勇敢面對「希望」兩個字的挑戰同時，大力推薦這部愛情喜劇，讓自己Man Up吧！

PS：人生中最窒礙難行的，就是那些把自己爛到有剩的過去加諸給現在的自己的規則，甩掉它吧。

片尾曲：Elbow - What Time Do You Call This?

電影預告片

【Hand to Mouth/當收入只夠填飽肚子】

這本書與其說是書，倒不如說是一篇很長的黑特（Hate）文，是作者Linda Tirado自述自己生活的大型日記。要從這裡得到什麼真知灼見有點沈重，但本書指出了幾個很重要的事實，像是窮人的價值觀、窮人的生活選擇、常人讚嘆的真實美國生活等等。作者利用口語化的文字（經過翻譯要說是譯者也行）讓讀者能夠很清楚的認知自己在整個社會階級的地位，進而發現自己那些行動是受限在收入下。在文中的薪資水平狀況下，要經由努力工作、社會補助、社會救濟、教育文化來改變自身現況是不可能的。當然，這樣的言論缺乏大規模的研究佐證，但也因為如此，可以清楚看見社會結構是傾斜，而斜率會隨著等級有顯著的變化。

在看這本書之前，對於要怎麼把兩個國家的消費力做對照，光靠想像是不夠的，經濟學上有許多指數試圖量化各國間的收入，像是GDP、GNP、PPP等，對於經濟學被當的我，實在有些難度，我選擇用GNP來讓大家對台灣和美國之間的收入差異有基本認知。美國在2013年的人均GNP是5.375萬美元，台灣2014年的人均GNP則是2.339萬美元（資料來源是wiki跟新聞，有興趣的人自己再去政府網站查吧）。

雖然在可以使用的消費金額上有高達3萬美元的落差，但是必須考慮在消費物件上的差距。比方說一台堪用的二手車在美國可能數百美金，在台灣卻是不可能出現的價錢；反之在美國的食物和台灣又是另一種差距，對於閱讀這本書的人，對於作者選擇生活必需的先後順序，那樣的價值觀也應該考慮進去，這樣一來會更能夠理解，在那樣的生活條件下，為什麼她仍會落入那樣的困境。至此，老實說要依靠這樣的一本書來詮釋或者借鏡台灣社會，是有點狹隘，但是，如果只是討論其中的抽象議題，則放諸四海皆準。

媒體與政府逐漸成為富人的傳聲筒，社會公平傾斜的情況下，貧窮的人們道德標準並不會隨之降低，反倒是更能清楚看見為了活下去，什麼是必須，什麼則是可以捨去。去除理想性的觀看這件事，無法拔除社會階級烙印在不同生活水平的人們思想中，作者也是身在其中才得以寫出整個故事。在書本尾聲中，作者明白指出，如果富人願意施以小惠（我轉化了他的文字，不過聽起來這樣才是她的口氣），窮人會願意為富人而死。

總的而言，這是本描述現象的書，而作者試圖付諸在書上的價值意義，就給大家自行討論吧。

【Sleeping with Other People/愛睡在一起】

我真的等這部電影等了好久喔！早在去年日舞影展前，就注意到這部電影，沒有半年也有十個月再等這部電影上映。Jason Sudeikis最近的電影是We're the Millers（全家就是米家）、Horrible Bosses（老闆不是人系列），Alison Brie則是演出電視影集Community（廢柴聯盟）和Mad Men（廣告狂人）。很明顯的諧星在講述都會人性愛的電影裡會有什麼突破呢？

起初在預告片中，我以為會是把焦點擺在放蕩的性愛上，畢竟有個身材火辣的女主角，導演是不是會拿這種橋段當做電影賣點。可是，如果是這樣一般的電影，又怎麼會在日舞影展上獲得大家的注目（當然可能是片商的手段）。事實證明，比起庸俗的電影想像，這部作品和演員過去的演出有點出入，或許也是我關注他們不夠多，不知道他們也可以演出不需要那麼外放的電影。

劇情簡介（出自觸電網）：
傑克、蘭妮就讀大學時，一時衝動把“初夜”獻給了彼此，但隔天一早蘭妮卻消失無影蹤。12年後，他們意外在一場「性癮互助會」重逢，兩個人都成了超級大玩咖，傑克睡遍了有美眉、蘭妮愛睡別人的老公…為了不重蹈覆轍，兩人約好談心不談“性”，當個「柏拉圖式」的好朋友，互相鼓勵打氣，早日擺脫性癮。他們不是情侶，但行為卻很像，而當愛情來的時候，他們卻不能睡在一起。

上面的簡介讓人覺得有點八股，事實完全不然。在兩個人重逢後，透過了一些瑣碎的橋段，場景接著場景，配合大量的對話讓角色浮出，同時可以慢慢理解在十二年間他們的心態到底變成怎麼樣。唯一比較可惜的地方是，對於這樣的故事走向，觀眾非常容易猜到，但其實我內心也是非常希望故事有個Happy Ending，所以這點對我沒有影響。除此之外，在台詞那麼多的情況下，是不是有更多互動可以讓觀眾一起動心。比方說買電視的橋段，藉由收銀員來閃觀眾，其他多數片段都是兩個人，有Safe Word的前提下，要有火花著實有點難度。

除此之外，在景色還有音樂上的使用就讓人很投入了，國土民情的不同，在我們國家或許比較不會有這樣的問題，但這樣開放的人際關係代表的是一定程度的誠實，對內心渴望的坦率等等，藉此建構出一個成熟的價值觀也說不定。

這就是一部很簡單的都會愛情喜劇，非常值得和閨蜜還是情人一起欣賞，找尋那埋藏已久的慾望，回憶起珍惜對方的時刻。

原聲帶使用的音樂一個一個找太麻煩了，幸好有人整理了其中幾首歌曲，分享給大家，一起享受那個情緒與氣氛吧。

最後，預告片奉上，Alison Brie同時給大家回味一下。

【Good Kill/巡弋狙擊手】-誰決定了正義，又是誰執行了正義

最近對於貌似談論深奧議題，卻總是聚焦在真實角色的電影特別有感覺，Ethan Hawke前兩年的作品，有足以拿奧斯卡的Boyhood，也有引起廣大鄉民討論的Predestination，其他娛樂電影就不用談了，這部Good Kill（巡弋狙擊手）反倒是讓我想提筆的特殊作品。

故事在講述911過後，美軍為了打倒恐怖主義，利用無人戰鬥機讓遠在拉斯維加斯的飛行員，打一場相隔半個地球的「正義」之戰。每一天主角Ethan Hawke在一萬公尺上空看著那塊，高層認為滋養恐怖份子的土地上，發生明目張膽的邪惡時，不能出手干涉。只能奉長官命令，幹掉有可能從事恐怖活動的人，對於殺人這件事，軍中還有CP值可以作為參考。這種把人命放在天平上比較的行為，加上透過螢幕殺人，讓Ethan Hawke整個人的價值逐漸解離。

這樣去人性化的過程，不僅影響到他的工作，最可憐的是受到保密限制的家人，不知道老公在做什麼的January Jones，只能帶著小孩離開。故事就是在這麼扭曲的現實下發生了。對於那些西方國家為了讓中東地區保持混沌，只為了確保自己國家產業利益的文章已經太多，正因為如此，這種把焦點聚焦到單一家庭的故事，更有其衝擊性。2014年的電影American Sniper（美國狙擊手）以一種美帝英雄主義編織出的形象電影，和這部一樣是2014年的電影，在角色的張力上根本是光譜的兩端，卻同時顯示出了一件事。到底「正義」是什麼？誰又可以「執行」正義？

除了電影好看外，原聲帶讓我更為驚艷！Christophe Beck的配樂我聽的不多，只有Edge of Tomorrow（明日邊界）讓我稍有記憶點，但是這張作品情緒的起伏低調有深度，有玩過COD系列作品的人都可以感受到，在MW2以前的作品較為擬真，需要潛伏的畫面和這張原聲帶超級搭！以下是精華版，喜歡的人Spotify上面也有，可以去找來聽，真的很棒！整張專輯，我最喜歡的是第17首「Five Miles Away」，如Ethan Hawke最後驅車尋找妻兒的畫面，絕佳。

【Lowercase Noises/This Is For Our Sins】

各式各樣的情緒積累、無窮無盡的關係、接踵而來的待辦事項。無法消除掉己身之罪孽，彷彿降世之日就伴隨左右的氣味，浸入全身的毛細孔中，指望救贖的靈魂。

Lowercase Noises官方網站：http://www.lowercasenoises.com/
Lowercase Noises官方臉書：https://www.facebook.com/lowercasenoises

【Scouts Guide to the Zombie Apocalypse/殭屍教戰守則】- 先別管馬蓋先了，你聽過童子軍嗎？

如果不說這是殭屍教戰守則，你會不會以為這是星際大戰的惡搞海報？這篇拖太久了，好想敷衍了事喔，不過又很想跟大家分享這部電影，痛苦阿！！！活屍片一直都是我喜歡的片種，之前也分享過了好多活屍電影，但是我的口味完全膚淺，一定要有血漿、正妹、腦殘劇情的才能夠引誘我吞食！這部電影非常剛好碰，連三中達成強制收看的條件，帶領我進入小時候灰狼的幼童軍年代（遠目）。

故事劇情就在愚蠢至極的科學家因為想吃零食，完全沒有注意到清潔工在實驗室裡發生的鳥事，導致病毒流到小鎮上頭開始。老派的故事在童子軍的愛恨情仇下，開始有了新花樣。

我國小的時候參加過幼童軍，對於象徵等級的勳章可謂再熟悉不過，彷彿人的價值就是由對面電繡的商家裡就可以買到的布章決定，拿著一本告訴你做什麼事可以得到什麼認證的冊子，累積經驗值希冀指導老師可以看見我牽著老太太過馬路。這樣的RPG人生可以玩到什麼時候？請流浪漢買酒、意淫大奶警察、妄想進入脫衣酒吧，甚至想著同學姊姊打手槍，童子軍是什麼？能吃嗎？

這部電影完全無壓力的宣洩人生的壓力，主角們幹掉小鎮上的鄉親完全不會有道德枷鎖，即便是隔壁鄰居，爆頭還是相當乾脆！故事在怎麼不合邏輯跟無腦都不會影響觀賞的興致，特別是有一些低級與腦殘的笑點反而讓人驚訝，這些小孩子怎麼會知道！

主要演員中不得不提，花瓶中的花瓶Halston Sage，常看YA片還是美劇的人應該很常可以看見這名演員，光是2015年就有三部電影的演出，全部都是花瓶＠＠。只是越看越像無尊，笑的時候牙齦的露出讓我不免和珍珍聯想在一起，完全不知道該用什麼角度去看這個年輕的演員

殭屍教戰守則 預告片

PS：喵星人一定會喜歡的電影無誤！

【Foxes/法西絲】

很久沒有寫音樂了，注意到Foxes是當年Apple每週還會送一首歌曲的時候，隨後當首張專輯上架，聽到Glorius一整個愛上這有點破聲，但是又有一點靈性的歌聲！接著在花果山裡看到推薦文，才開始重複播放Foxes的首張專輯，在這裡只能再次大力推薦，非常好聽！

【Sicario/怒火邊界】- A piece of THE huge picture

邊界系列和Emily Blunt畫上等號了嗎？自從明日邊界（Edge of Tomorrow）後，Emily Blunt正式成為動作界女星，台灣片商的命名邏輯實在很難讓人理解，這部明明在探討墨美邊界，毒品議題的劇情片，片商預告搞的像是動作片。對於抱持著錯誤期待進場的觀眾，相信這部電影一定讓人很難評斷，不過事實上，只要有機會進到導演鋪陳的世界裡，其實就很難逃出現實社會羅織出的泥沼中。

這張海報把墨西哥的險惡表露無疑

這些年來，國際新聞不時提到墨西哥毒梟的猖狂行徑，前幾天才有市長就任不到一天，就被毒梟處決的新聞，事實真的是這樣嗎？我不知道，但是我們可以從這部電影裡，透過劇情、音樂去感受那種生活的特殊節奏，較為容易的去想像那是一種什麼樣的生活模式。

世界是平的在講述透過科技，讓市場、個人得以快速的在全世界流通的可怖事實。當世界如此，一牆之隔的墨美間，隨著時代的變遷，其嵌合程度更是常人所難以想像。兩邊的風土民情、法律規範完全不同的情況下，壞事不會因為這樣而有所不同。此時，制裁這件事情就變得非常的詭譎。到底何種正義才叫做正義？

三位主角，各有不同的立場去詮釋他們所謂的正義，只為了去除「惡」，毒品交易、人口販子都只是惡的體現，反之，逮捕歸案、就地正法也都只是善的體驗。而到底，制裁這件事本身該因為地域的不同，而有不同的表達嗎？惡的極限有死亡可以一以貫之，但是善呢？正義呢？

這部電影就是在講述這麼沈重的一個故事，整個走向不像是電影，反倒像是紀錄片般的傳達出Emily Blunt的無奈、Benicio Del Toro的冷酷、Josh Brolin的現實，有種三位一體的感覺。同樣一件事情卻因為立場不同，而有不同的裁決方式，但無論選擇哪種，苦難依然在。在這樣的演出下，配上Jóhann Jóhannsson的配樂，一整個就把層次拉高，我們該思考的到底是什麼？

一部沒有答案的電影，傳達出很碰觸人心的衝擊，一整個紀錄片的情緒從影像跟音樂中冒出，是部值得一看的電影。

Sicario 預告片

sicario 原聲帶

【歸巢搖滾/Return Rock】

為期兩天的「歸巢搖滾」結束了，從一個多月前看他們種下種子，直到今天開成了花、結成了果。對於籌備這些工作的幕僚們，我感到由衷的佩服，佩服他們堅持把夢想帶給我們；對於創造風景的藝術家們，我感到由衷的感謝，感謝他們耕耘出富足的景色；對於服務人群的志工們，我感到萬分的驚奇，驚奇他們全自動的完成一系列的服務；對於來擺攤的各個組織團體，我感到十足的生命，他們就是從這塊土地孕育而出的頑強小伙子。

看到越多畫面、聽到越多故事，發現絕對沒有一帖良藥可以治百病，我們期待一個橫空出世的政治明星來扭轉局面。創造一個「你我所謂」正義、公平、有機會，諸如此類充滿抽象語彙的未來，找個很夢幻的理由再度把自己的權力交給一個他人。很奇怪吧，為什麼我們對未來充滿期待，卻要假手他人幫我們完成？

這場音樂祭裡，我看到的是其實我們就可以做很多事，整個活動由屈指可數的人一手策劃，從理念的發想到活動的執行，跟選舉一點都沒有關係，當然呈現的方式和慈庸息息相關，但是這個活動到底需要一個這樣的主體嗎？

活動意象從「回家」開始延伸，早在選戰初期，來來往往的幕僚們都發現在這塊土地上，人是不被抓住的，不知道從什麼時候開始，開始有朋友跟原生土地失去連結。除了在生活上失去連結，在精神上也有可能失去連結，某種程度上，我們賦予自己「過客」的實質意義。

而歸巢搖滾就是在這樣的情況下逐步誕生，這段過程裡，我聽到了好多人提出想法。到了這一兩個月開始看見枝芽茂盛成林的流動下，慢慢發現，雖然藉由選戰灌溉，但果實的樣貌卻充滿主事者的臉孔。那些理想再也不抽象，很豐美的呈現在我的眼前。

透過儀式召喚出人群的舉動很純粹，因為想聽，所以到來。個人透過分享得到實踐，同時感受到生命力，在稻田裡的這件事極其象徵的帶出人們的靈魂。在這裡不停的碰撞與再創造，才得以完成個人，這麼簡單的一個定義卻花了超過半年才能夠實踐、傳達、驗證。

言不及義的語句裡，只是想要表達，想聽音樂祭，其實我們可以自己來！既然這樣都可以了，想要怎樣的議會，我們自己來；想要怎樣的國會，我們自己來；想要怎樣的社會、政府，我們都可以自己來。

昨天沒下雨、今天下雨，好多人來。而一大群一如往常的人，更顯寂寞。

【惡德偵探制裁社/探偵の探偵】-非讀Book試讀活動

很高興這次有機會參加「金石堂非讀Book」的試讀活動，早在去年（2015）七月夏季檔日劇播出的時候就有注意到這部由松岡圭祐於2014年發行的小說，有別於以往推理小說的人物設定，主角紗崎玲奈鎖定的對象為惡德偵探。惡德偵探意即利用偵探的身分從事不合社會規範的事，特別的事，在制裁這樣無惡不作的偵探時，玲奈採取的手法會讓讀者大聲叫好。我認為恰巧可以對應到社會的變遷，無論法律或者制度建立的多完善，掌握相對多資源的權勢者，就可以在遊戲規則內謀得更多利益，而玲奈就是在這樣的情況下使用體外的手段讓惡德偵探俯首稱臣。

故事的開頭從須磨康臣開設的PI（Private Investigator）學校說起，紗崎玲奈因為妹妹遭受跟蹤狂的毒手，而提供給跟蹤狂資訊的惡德偵探卻只因為利益不管道德倫理逕行調查，為了找到這個偵探同時避免這類事情的再發生，玲奈到了偵探學校學習相關知識。在日劇推出的情況下，閱讀的同時不免跟劇中選角加以連結，此時才發現日劇的選角和小說的原文雖有小小程度的落差，卻用另外的方式彌補。

主角紗崎玲奈原本就讀升學高中，有體操背景、模特兒的外表讓人無法忽視，性格則因為妹妹的事件鮮少露出笑容。對應到北川景子，多數設定都極其相近，唯獨人物的穿著與體格燒有出入，但在動作場面和演技上表現確實是有一定程度的水準。

峰森琴葉則由川口春奈飾演，和小說中的樣子根本百分之百相符，對玲奈如親生姊姊般的憐憫，還有對自己能力不足的懊惱，無論是文字或者是影響都清楚的傳達給讀者知道。雖然篇幅不多，但每每出現琴葉的篇幅時都能夠感受到玲奈的人性因為這個妹妹般的角色，讓她不再是孤獨一人。

故事裡還有須磨社長、阿比留社長等角色，隨著時序的進行，須磨社長開設反偵探課的目的恰巧幫助玲奈有個安身立命的落腳處，須磨社長內心的道德感讓他不顧眾人反對的聲音開設反偵探課。阿比留社長根本是天生反派，從初登場就讓人感覺到背後有什麼陰謀，卷一尾聲出現的綁架事件就很容易跟他連在一起。

整體而言，惡德偵探制裁社卷一像是個龐大故事的開頭，當然作者至今共四卷完結也揭露這是，但一本成功的第一集就是要讓讀者就興趣往角色的更深處探索下去。關於這點，我認為惡德偵探制裁社描寫故事的功力屬於佳作，特別是影像化的幫助下，更能吸引讀者閱讀。

這邊特別分享日劇版的主題曲，配合故事閱讀更增添其風味，還有日劇的預告篇，日劇不能演出來的尺度與角色的內心，從書裡更能體會箇中滋味。

惡德偵探制裁社主題曲：超特急「Beautiful Chaser」

日劇「惡德偵探制裁社」預告

再次感謝【惡德偵探制裁社試讀活動】。

【海街日記/海街diary/Our Little Sister】

"Mylittlesister" 由 來源。 使用來自 Wikipedia - https://zh.wikipedia.org/wiki/File:Mylittlesister.JPG#/media/File:Mylittlesister.JPG 的 合理使用 條款授權

有沒那麼一陣風、一段旋律，會牽引著你的目光，往很遠很遠的地方看過去。剎時，幸福的味道伴隨海風撲鼻而來，整個人繞呀繞著，踏著退去的潮水，感受著心裡那暖暖的溫度。海街日記敘述著很平實的故事，用最一般的口吻讓人們體會到真正的親情，就是這樣簡單的電影。故事簡介（參考維基百科）如下：

【Star Wars: The Force Awakens/星際大戰：原力覺醒】

A long time ago in the galaxy far,far away....音樂下

距離第三部十年就這樣過去了，星際大戰這部經典作品總算等到新的篇章，自稱鋁粉（比鐵粉弱）的我，在月初快點預定好今天的場次，這幾天也是爬了許多文章（超粒方、黑咖啡）的影片跟懶人包，試圖勾勒出在我腦海裡那模糊的影像。畢竟上一次著迷已經是首部曲那時候，為了新的三部曲當時才趕快看四到六部曲的錄影帶。這次劇情的重點，大家都知道從四到六部曲來看就可以了，西斯、歐比王、安納金，甚至尤達大師都已經是過去式啦，所以新朋友加入完全沒有門檻，只是少了點歲月的韻味。

在預告出來的時候，很多人都開始推測現在的角色可以對應到哪些人，就跟獵人和幽遊白書的對比一樣，反而會忽略J.J. Abrams是不是試圖創造全新的星戰視野？但是，當我們看到韓索羅、莉亞將軍（前公主）、楚巴卡、千年鷹號、光劍的款式，最重要是又來一個戴黑色面具的傢伙，想要不對照也難。不過在情感面上來說，能夠看到那些感動自己的角色可以用另外一種方式繼續在故事中流傳下去，某種程度上來說著實也令人開心。

這次不想寫故事內容，純粹就以一個粉絲的心態來分享這部電影，不知道是不是因為迪士尼收購的關係，角色間的情感問題其實還滿容易讓人猜出來，雖說還沒有說到主角是誰的小孩，就能夠感覺到「我是你老爸」這個橋段感覺一定會出現。中魔王Kylo隨隨便便就把以前黑武士死不拿下來的面具，他人說脫就脫，大大減少了他的邪味。而自己走向黑暗方的理由，一如往常，留給影迷們腦補的空間非常多，只是討厭一個人、喜歡一個人在這部系列電影中，往往不需要太深厚的原因。

那麼我們就一起來腦補吧，就以武器這件事來說，以下感覺有雷（說不定上面就有雷），根據維基上面光劍的詞條，能夠使用光劍的人似乎可以掌握原力，畢竟是絕地武士（Jedi）的武器（歐比王說的）。在這一集當中我們看到Kylo、Finn及Rey分別使用過光劍，但是在劇照上Rey則是拿她拾荒護身用的長棍！比起來Finn拿爆能槍，Rey拿光劍是否還比較合理？不考慮誰是誰老爸，至少在角色設定上是不是較為正常。

為什麼要腦補？星際大戰就是有這種魔力，讓觀眾把自己投入其中，探索每一個角色的獨特生命歷程，去感受角色在光明與黑暗間的抉擇。而浩瀚的宇宙觀早已吸引無數星戰迷去探索、發掘，重新認識這個世界，同時不受疆域的限制。

作為一個續集電影，要如何抓住老觀眾與開發新觀眾，第七部曲我認為達到一定水準，同文章開頭所提，在角色的對比上可以讓人回味，但是在新角色上呢？透過性別、膚色的轉換，我想就是一個形式上的再耕耘吧。而這些新人物和我們熟知的星戰歷史建構在同一條歷史線上，更是吸引新舊觀眾一起邀約進入超光速旅程的絕佳設定。此集最後一幕，瞬間把大家重新收為星戰粉絲，根本止不住那雀躍興奮。

最後，飾演Rey的演員Daisy Ridley好耐看阿，那眼睛活靈活現，比路克更為光明的形象，未來值得期待！其他感覺就留給大家去體驗，票房鉅片一定會有很多更專業的文章出現，如果這篇可以讓你不會錯過這樣厲害的電影，那就太棒啦！

【激推，2015秋季檔日劇/Jp Drama 2015 Fall】

今年（2015）秋季檔日劇，總共追了六部，全部沒有棄追，除了對主役的愛之外，故事大體上都沒有什麼很糟糕的鋪陳，除了Siren實在太虐心，在每部8~10集的範圍內，都很推薦給大家觀賞。這次特別從片頭、主題曲切入，即便不看戲，聽聽音樂也好阿！日文歌的版權真的是很難找到官方的完整歌曲可以分享，喜歡的朋友再透過合法手段去購買吧。