【潮起還是潮退-談青年世代與政治的互動】

距離去年底的九合一選舉已經半年，青年世代自我意識的展現算是過了蜜月期，隨著社會上對青年參政的關注逐漸趨於常態，為了體制化這股力量，許多新興政黨也隨之產生。但，在因應社會規範所採取的制度內手段，是否會讓期許大破大立的人民散戶對既成的路線感到退卻？畢竟，政黨好像跟政治一樣，似乎不是那麼地平易近人。

有別於讓台灣政治板塊大幅移動的縣市長選舉，新興政黨的目標擺在明年初的立委選舉，同時因為不分區立委的高門檻，區域立委成了切入國會的首選。可以發現，縣市長這種打政治議題、個人魅力與政黨氣勢的選舉策略無法適用於地方，區域立委在議題上的研究以外，必須先在地方上與選民互動，創造出和選民之間的連結才能打破敲門磚，而這類守門人在地方上更是盤根錯節。對比於現任候選人，後進者在此種選舉制度下明顯處於弱勢，遑論新興政黨在資源上與舊有政黨上的落差。從這裡回推到青年世代的參政，除了北高兩市與其他直轄市的行政中心，我們可以推測其他區域的青年人口容易受到大都市的拉力與家鄉工作機會的推力，而產生人口外移的現象。特別是社經地位高，能夠移動的高階層份子，容易在社會上尋求機會而流動。

去年台北市長選舉時，部分志工不是具有投票權，可能是在北部工作，又或者是覺得應該挺身而出的學生等，在當時那股民氣的影響下走入政治。而如今社會除了嗜血的媒體強加各式議題與太陽花運動外，沒有那樣的氣勢可以讓中間選民再次走出舒適圈。特別是具有特殊能力的志工團隊，如分析數據、公關、行銷、研究的支持者。正常政黨在選舉時必須自行建構的幕僚團隊，對比當時社會上對政治活動關心的人們主動投入，其績效在選戰的勝敗後有明顯的對比。因為看到那樣的機會，所以組織第三勢力的人們鼓起勇氣試圖改變社會，本應推著第三勢力的那陣風卻還在醞釀。

區域立委的選舉貌似地方首長的縮小版，但選後的經營則大異其趣，國會是政黨政治力量的展現，是政黨跟政黨角力的場所，是能人志士研究國家未來的體現，是代議士監督政府的權責之地。區域立委帶著地方上的希望進入國會，對全國人民負責，為國家出力。因此，青年世代的政治思維也應隨之成長，為了建構健康的國會，耕耘自己的原生土地，扶植自己理想的政治人物，相信他所相信的未來，確立自己的政治理念。把自己對政治的想像託付給自己認同的政黨，讓你身為行動者的行動得以升級，走入體制內的政治實踐才是青年世代意志的實質改變。

【Still Alice/我想念我自己】-尋找存在的證據

「我們早已不再是原來的自己，誰還能認真的對待我們呢？」

今年Julianne Moore以「Still Alice/我想念我自己」拿到奧斯卡最佳女主角，演技派演員的Julianne Moore過去早已兩度入圍最佳女主角與女配角，終於在這次成功拿到生涯首座奧斯卡獎。這裡題外話一下，最近看到Julianne Moore就會想到Kate Winslet，即刻想到飢餓遊戲跟分歧者，再來就會想到Meryl Streep跟記憶傳承者，這些演技派演員都去演一些奇怪的角色，這些Ya片味十足的題材都這麼吸引巨星嗎？

回到電影，身為哥倫比亞大學老師的Alice（Julianne Moore飾），年僅五十就因為早發性的阿茲海默症開始面臨人生巨大的轉折，故事的流動很快，除了醫生與家人外有出現名字的角色就是兒子的女朋友、系主任與幫傭了。如同片名想要告訴我們的，Alice是整部電影的主體，家人的功能帶出家屬的現實，也增添了故事的感性層面。

Alice在劇中有提到，比起阿茲海默症她寧願自己得的是癌症，至少有人會為妳別上紅絲帶或者遊行等，這點出了阿茲海默症實際上就是一個自己單打獨鬥的疾病。在沒有辦法儲存長期記憶的情況下，能夠相信及面對病魔的只有自己，無論病患家屬多麼努力的照顧患者，在Alice能夠理解的情況下只剩下自己。而不幸的是，當自己無法辨認出自己時，是誰在與病魔搏鬥？

在方格旗開始揮舞的那一刻起，Alice拾回自己所擅長的演講，透過自己的專業語言告訴人們自己的背景與狀況，在演講上她說到自己對自己的厭惡，卻也提到每天她都經歷過純粹的幸福與愉悅，這個病症對她不是煎熬，而是給了她再次認識自己、連結世界的機會，活在當下是她所能掌握的一切。兒時她母親提到蝴蝶在一個月的生命週期裡綻放出無限的光芒，留下璀璨的一面，Alice已經創造過屬於她的韶光，逐漸失去自我的過程裡，她也認知到唯有這樣才能守護Alice，

即便是在這樣的笑容下，阿茲海默終究還是把Alice擊倒，失去自我的她在小女兒的陪伴下還能說出的詞彙只剩下「愛」，Alice愛自己，愛自己自視甚高、愛自己的聰明、愛自己的工作，她愛自己能掌握自己的一切，雖然留下自殺的機會給自己，卻仍不敵阿茲海默的低喃。空有軀殼的她仍然是Alice，不過，也僅只於Alice。

最後分享原聲帶第五首Beach，上面的照片就是Alice獨自漫步在海灘上，象徵了獨立面對病魔的孤高、滄寂。另外第十四首片尾曲If I Had a Boat對於無法控制自己的阿茲海默患者真是格外諷刺，整張原聲帶節奏輕快，配合調性鬱悶的電影，創造出許多斷片，給觀眾重新組合理解的機會。

【Pitch Perfect 2/歌喉讚2】

讓Anna Kendrick成為當紅炸子雞的「Pitch Perfect」推出續集，首周就拿下票房排行第一，在Imdb的分數目前7.2，爛番茄也有67%，已經算是叫好叫座的電影系列作品。前幾年Acapella當紅，電視影集「GLEE/歡樂合唱團」一連捧紅了男女主角成為電影咖，還舉辦大型演唱會，可惜後面幾季後繼無力，在男主角過世之後更是徹底走向收攤。歌喉讚像是趁勢而為，除了拉攏原本喜歡看歌唱電影的觀眾外，還吸引到了Ya片的觀眾，更在好評推波下讓續集應運而生。以大學歌唱比賽為背景的故事，不免有固定的套路，第二集要帶給觀眾多過第一集的新鮮感本來就難，能夠創造出佳績更顯得編導的厲害。

有別於第一集Beca出現拯救美麗女聲，慢慢拉攏團員，破除舊規矩，創造新觀念，在眾人不看好的情況下拿到全國錦標。本集開頭就帶出美麗女聲已經達到美國本土的事業高峰，成為Acapella界的一時之選，卻在Fat Amy的走光下，讓美麗女聲淪落為眾矢之的。唯一能參加的比賽就是四年一度的世界大賽，同時只要在這場大賽拿下冠軍，美麗女聲的錯誤就能一筆勾銷。姑且不論這些規章和世人眼光的諸多Bug，至少可以看出校園電影仍然有一定的軌跡可以遵循，只要不要走的太離譜依然可以順利完成，而除了競賽這件事以外，本集要傳達的訊息更多是「結束等於下一個起點」以及「不要害怕自己的恐懼」。

Beca和Fat Amy等人都是大四順利畢業，即將面對不一樣的未來，多數人都是充滿期待等著接受挑戰，而Chloe卻刻意延畢了三年。Beca在實習自己未來想要從事的工作時，發現到自己仍有許多不足的地方，不知道該如何是好而對自己感到失望；New Bella Emily則是發現自己所想像的美麗女聲跟現實有很大的落差，除了音樂以外居然還要練習類馬戲團的把戲，對自己母親的故事感到懷疑；Chloe在美麗女聲投入太多太多，以至於不知道出社會之後該做什麼，只能把頭鑽到沙中，把美麗女聲當做自己的人生。

幾年前還很漂亮，現在這樣則有點知性美

本片導演就是電影中的女評述Elizabeth Banks，去年有一部電影「Walk of Shame」突然覺得很神似片中的女丑角們，發生一堆正常情況下根本不會發生的事，讓整個人都陷入人生谷地，卻也意外的柳暗花明又一村的拿到自己想要的一切。喜劇片的節奏因此抓的非常恰如其分，一步步的鋪陳美麗女聲的隕落，又帶出重要角色的心境變化，利用前隊長Aubery的營地凝聚大家的默契，同時作為本片的轉折，做出本片最讓我驚訝的地方。

美麗女聲像是一個家，每一個Bella都是無法取代的姊妹，能夠互相扶持的事情不只是在學校的Acapella，而是整個人生。在最後的決賽上，喜歡創作的Emily和製作音樂的Beca用原創曲目競賽，象徵嶄新的人生開展，而一起合唱的Old Bellas則代表在這條路上能夠互相扶持的證明，Jessie J的歌Flashlight代表「勇敢面對恐懼，因為我身邊有妳」的概念，Emily和母親的合唱更是畫龍點睛。

雖然故事中有部分橋段像是過場般的沒有什麼意義，但是多了許多喜劇元素又可以用校園競賽收回，讓人折服。更有趣是笑點的設計，The Voice的甄選讓片尾的笑聲可以一路帶回家；配角們的自嘲比起第一集只有怪異的Lily來的更多，也多少立體了這些角色；脫口秀演員跟真實的歌手出現就是想笑，我說的是史奴比狗狗、Jimmy跟Key，完全好笑！

人肉背景的Old Bellas和現役Bellas的火花

本片我個人給予高過第一集的評價，主要是第一集公式化的劇情比較沒有什麼特殊爆點，看過一些美國節目會觀賞的更開心，值得推薦。

PS：飾演Emily的母親Katey Sagal本身除了演員外，還有發行專輯，是個真的會唱歌的母親。
PS2：我非常非常喜歡Jessie J，雖然有時候歌有點芭樂，但有一些歌都有帶出些社會意識，唱歌非常有實力，英國人，勇於作自己，推薦！

補上MV「Flashlight」

PS3：本片的原聲帶跟第一集一樣讓人難過，直接擷取電影片段雖然很有趣，但是聽起來真的不是很過癮，第一集就已經這樣，這次還是只能遺憾。
PS4：美劇Community中的Abed有在印度燒餅團中出現，著實像個跑龍套演員。

【言花/魏如萱】

「我喜歡言花開花時的香味，很乾淨、很直接，像是早上起床眼睛張開，身體還來不及動就跑進去心裡的光」

我非常喜歡這本書，字數和頁數都不是很多，裡頭的插畫有點奇怪，跳出的文字好像會動，穿插的影中人有點兒摸不著頭緒。這是讓人可以想像的魏如萱，看了書之後，似乎知道魏如萱其實不需要想像，而是真實的存在我的身邊。

整本書講了好多味道，喜歡跟討厭都有味道，但是討厭的味道並不會讓人討厭，只是當討厭味道飄出來的時候，無論怎樣我都會覺得討厭。許多真實的感受利用大量的譬喻和簡單的句子讓我知道原來「感覺」其實根本不是碰不到，只是它很輕又容易跑掉，還來不及感受它，導演就急急忙忙cue我身上的特技演員，表演生氣、表演接吻。

言之有花是一種可怕的植物，它被「勇敢」寄生了。長得有點古怪的花開的順序不是很固定，冬天也有可能會開花，跟花的心情有關跟天氣無關，它只聽自己的話。花謝了之後的果實長得也很像花，說真的我可能分不出來花跟果實外表有什麼差別，只是果實會發出聲音，會說出花內心裡的話，鵝黃色的花會生出想念的果實、藍色的花會生出難過的果實、有香味的花會生出喜歡的果實，好多花做成壓花藏在書裡面。我很喜歡這朵花。

我喜歡這一篇，賞花的時候我會配著音樂讀，多數是聽Ludovico Einaudi的The Time Lapse，還會聽Arcade Fire的HER，聽的時候我會知道我很好。

【The Wedding Ringer/伴郎友沒友】

這幾年美國脫口秀與談話節目因為翻譯影片的盛行，加上對岸的網路媒體蓬勃發展以及MOD爆笑頻道，大家可以看到「週六夜現場」、「阿奇與阿皮」、「宅男行不行」等西方幽默把日常生活中很簡單的事情透過妙趣橫生的對話和誇張的肢體動作讓人們可以一窺不同文化的生活方式。除了日常生活的不一樣，對生活態度像是生日、學習、親子關係、兩性相處，特別是今天要分享的電影主題「婚姻」，都有和東方人大異其趣的觀點。去除掉文化習慣的元素後，其實可以發現很多可以學習的地方，特別因為自己身邊好多朋友開始邁入婚姻生活，更讓我有所感。

【Stalker/跟蹤者】

CBS 2014的新劇Stalker/跟蹤者沒有受到電視台的青睞，短短一季就告終，我很喜歡這部影集，很可惜就這樣結束了，不過一季也有一季的好處，非常乾脆的推薦給大家後，也不會擔心有什麼懸念，比如說第二季完全崩壞之類的飲恨感。

這部影集主要講述（引用自維基百科）：來自洛杉磯警署威脅管理組（Threat Management Unit）的警探Beth和Jack調查並處理「跟蹤案件」。「跟蹤案件」的受害人多為女性，一些不懷好意的跟蹤者很可能對她們劫財（搶劫案）劫色（性侵害案），甚至對她們造成人身傷害。在另一些案件中，跟蹤者可能刺探受害人的隱私，偷窺受害人的性行為，進行網絡騷擾，或者對受害人產生病態的迷戀。 在本劇中，Beth和Jack首先對「跟蹤案件」的威脅等級進行研判，然後對情況最有可能失控的案件做出快速反應。

跟蹤者這個題材就是因為社群網站的盛行較以往有更多變異的可能性，網路上無差別的分享可以輕易的讓有心人士定位、關注他人的一舉一動。近年來網路上也有許多影片提到交友模式的改變已經從面對面轉變成為螢幕對螢幕，人跟人之間的互動不再透過臉部表情及肢體語言溝通，這樣變異的交友方式或多或少讓精神上有缺陷的人有更多的可能性去行動，無論是有意還是無意都比過去產生更多不確定性。

但跟蹤者的題材不乏就是在精神層面上異於常人的犯罪者，採用不符合社會規範的行為去接近其窺視對象；另外則是刻意的犯罪行為，可能是報復或者是加害不認識的人等等。素材容易受限於此，編劇要能夠維持一整季的懸疑性又要創造新意不免有些困難。但是以一個完整的一季（寫這篇文章的時候還有兩集），個人覺得故意性十足，還是值得一看，多數都是一集一個故事，不會讓人很吊胃口。

季初的預告

本劇推薦的點，第一就是女主角Maggie Q，過去只在電影上看見她跟許多巨星一起出演，戲份容易被稀釋，在好萊塢演員走入小螢幕的同時，Maggie Q也利用這個機會讓人看見她的演技，不是只靠華裔的身分就讓她在美國生存這麼久，這點劉玉玲主演的「Elementary」現在已經到了第三季，兩位女演員在美國都奠定自己的地位。除了女主角外，其他配角與每一集的cast據悉都是美劇中的熟面孔演員，看起來十分順眼。

再者，本劇的音樂是我最為推崇的原因，有別於大型製作的影集另外請編曲家譜寫完整的情境音樂，Stalker多數使用既成歌曲當做襯底，每一集都有數首歌曲在適當的時候進入，多數在犯人被逮捕或受害者情境的鋪陳時，這些音樂有的是流行歌曲有的是獨立音樂，配合劇情的歌曲讓人更為投入。下面分享幾首歌曲給大家。

再分享下去，整篇都會是音樂了，目前18集總共出現了約50首歌曲，老實說沒有不好聽的，底下網站分享給想認識Stalker選曲的人。http://www.tunefind.com/show/stalker/season-1

【Halo/Lotte Kestner/ep3】

夏天用水份、陽光滋潤著萬物

而果實卻結給了秋天

【The Judge/大法官】

勞勃父子檔連袂演出的劇情片「The Judge/大法官」是部講述如何修補父子關係作品，故事利用法庭當作時間推移的方式，慢慢的帶出小勞勃道尼與勞勃杜瓦失和的原因。導演為David Dobkin，過去出名的作品多以喜劇片為主，配樂則由Thomas Newman所編寫。

 Bon Iver - Holocene ；Willie Nelson翻唱的The Scientist

劇情講述Hank（Robert Downey Jr.飾演）是一個為求成功不擇手段的律師，在一次的出庭空檔中得之遠在家鄉的母親過世了，因為自己的家庭遇到一些問題，於是自己獨身回到故鄉。和父親相處不是很愉快的情況下，卻在離開時的飛機上被自己的哥哥通知父親撞死人，在幫自己的父親辯護的同時，知道父親的身體已經大不如前，時日不多的他寧願坐牢也不願意接受自己的抗辯方式。兩個人的誤會直到最後一次出庭時，Robert（Hank的父親）才坦承不願意面對Hank的原因，一切的誤會就此解開，但父親隨即入獄直到保外就醫後，和Hank在兩人最美好回憶的釣魚過程中安詳辭世。

整個劇情的安排有很多可以發揮的地方，像是Hank和哥哥Glen（Vincent D'Onofrio飾演，就是最近Netflix的影集夜魔俠Daredevil飾演壞人Fisk的那個人）當年的那場車禍造成的傷害；Hank和前女友Sam的點滴與正宮老婆的感情線；Robert和小兒子Dale的相處之道，這裡還可以把母親更立體，比起8mm影片的回味更容易操作；Carla到底是誰的小孩等等都是可以多做文章的橋段。

但這部141分鐘的電影花更多時間在兩個勞勃的各自表演上，若即若離的父子關係造成一種因果現象，Robert在表現出化療的副作用時，Hank的協助讓人感覺父子誤會慢慢得到化解，可是在法庭上抗辯上Robert又不願意配合Hank；兩個人在前廊喝酒又是個交心的好時機，Robert卻在隔天說出自己想殺了那名被害者！可是也就是因為這樣，讓最後兩個人在法庭上的坦誠更有力道，卻也替在小船上拿下父親帽子的Hank感到遺憾，子欲養而親不待的無奈如此強烈。

這是一部需要腦補感情線的電影，特別適合感情豐富的人，Robert飾演的法官年僅72歲，卻因為化療彷彿風中殘燭般易碎。Hank對自己的出身無法認同，試圖用旁人的讚美找到自己的人生地位，卻因此失去了最珍貴的家人。可惜角色眾多，各篇幅發揮空間有限，勞勃杜瓦因為本片入圍奧斯卡最佳男配角，過去曾獲最佳男主角的老勞勃演技著實令人折服，小勞勃的演技則必須忽略一下台詞，從動作與眼神中去感受那份跟真實自我多少有點連結的表演（曾犯錯被家人所原諒）

最後配樂由Thomas Newman編寫，在原聲帶中第26首I Choose You，欲呈現Robert對Hank的愛，好聽的旋律似曾相識。原來就是Thomas Newman在The Help（姊妹）中曾使用過的旋律，由Mary J. Blige演唱的The Living Proof。

從2:00的地方開始

The Living Proof (From The Motion Picture The Help)

最後則是幾張電影劇照跟我覺得很有味道的取景，人生無常，能陪家人的時候請盡量把握。

 小勞勃跟比利鮑伯的戰鬥不是頂精采，這張感覺像是西裝的廣告

 三兄弟排排坐很有家人的味道

 暴風過後的墓園，Hank躺在母親的墓碑上思考跟父親的關係

左邊是Robert，右邊是Hank，起初水火不容的兩人

父親走後，完全就是哲人日已遠，典型在夙昔的概念

【Holocene/Bon Iver/ep2】

忘了在根上的土沫來自何方

想著離開家鄉時的盛氣凌人

才發現

屬於這片土地的是我

從未拔起的雙腳

被接納

家門前的我到路口騎腳踏車的我

歡迎回家，我大聲的說著

【Pride/驕傲大聯盟】

2013年曾經參加過反核遊行，當年是北中南一起串連的大型活動，一同組織的團體除了綠色公民行動聯盟外，中台灣還有主婦聯盟等各式團體一起行動，算是這幾年比較成功的大型反核活動，當然，在福島核災後民眾的自主關心提高也是反核議題近年較能受到矚目的原因之一。舉這個例子是要說明在各式各樣的遊行活動裡，多數時候都不會是只有單一組織就能夠成功舉辦（政治活動亦然），特別是弱勢團體更是常常需要互相合作才能吸引到社會的目光。而各團體的結合除了直接帶來人力與資源外，更重要的是表達出「我們是一個團體」的概念，彼此都知道當我在遭受迫害的同時是多麼需要其他人的幫助，就是因為這樣的同理心才得以讓大家能互相扶持，對抗不公的社會。

驕傲大聯盟（PRIDE）以1984~1985年英國礦工大罷工為背景，故事敘述一群倫敦的男同志與女同志在主事者Mark登高一呼下，決定替正在罷工的礦工們募款，起初直接聯絡礦工工會，卻不被受到重視，後來他們決定直接幫助威爾士的一個礦工小鎮。當時的時代背景下，人們並不是那麼接受同性戀，特別是具有男性威權意識的礦工行業。這群倫敦的同志們就在不被任何人看好的情況下和威爾士的礦工家庭們展開了逗趣的交流，電影中除了同志與礦工為自己而戰外，還提到了AIDS在當時造成的影響，讓許多年輕生命因此消逝，另外還有同志出櫃與家庭之間的摩擦等等小議題，篇幅不多卻有畫龍點睛的效果。

電影中有笑有淚，笑聲在於礦工們對於同性戀的歧視因為跳舞、飲食習慣等得到化解，像是男同志跳Disco能夠和女生打得很近，礦工們不求甚解的學習跳舞；女同志們習慣吃素，讓肥胖的大媽們研究好吃的素食料理藉此減肥。兩個族群之間的溝通與交流就像是文化衝擊，真切又逗趣。而淚水肯定就在主線劇情上，威爾士的礦工代表到倫敦第一次和LGSM（Lesbians and Gays Support the Miners）見面時到同志酒吧的演講：「雖然我是第一次到這裡來，但是能知道在遠方有不認識的人們支持自己的感覺真好，非常感謝大家」。還有當同志們到鎮上替罷工的人們加油打氣時，在集會所大家一起唱著Bread and Rose等，都是很觸動人心的畫面，也是抗爭活動得以堅持下去的原因。

"Bread and Rose"

驕傲大聯盟的中文翻譯就是把礦工跟同志間的情感加以延伸，讓人們可以很簡單的理解到當社會上有人需要幫助的時候為什麼自己要站出來，越是在自己孤單人的時候越要伸出雙手。英國不愧是現代民主政治成熟的國家，在電影中可以發現工會就是要保護勞動者，在受到不公平的對待時，可以由工會領導勞工對抗不法，而這也是台灣勞工們還有需要進步的地方。

電影的片尾曲就是以工會為題的歌曲，讓勞工知道工會是跟勞工們站在同一陣線上努力，力量是掌握在工人手中的經典歌曲。

"There is Power in a Union" 

 這個版本的海報更有象徵性

LGSM就是拿著水桶募款幫助礦工

【Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day/Let's Be Cops】

如果有一天一早起床你就必須面對糟糕、非常糟糕、不好、超級不好的一天你會怎麼辦？中文片名實在無法表達出亞歷山大是多麼不幸的一個孩子，但是中文字似乎也很難呈現出英文那種俏皮感。故事主角Alex是家中次子，排行老三，全家除了他以外都是人生勝利組，雖說人生勝利組，但其實也沒那麼完美，只是碰巧在這一天，原本貌似完美的計畫，都因為一個小小的詛咒而完全改觀。

這可怕的一天就是Alex生日這天，Alex的爸爸史提夫卡爾原本是航太博士的他在失業七個月之後，得到遊戲公司的面試機會；在出版社的媽媽有一個名人朗讀的活動，老闆說表現的話就拉拔他成為副總裁；跟全校最正的女生交往的哥哥，準備今天考到駕照自己開車帶女朋友去舞會；八年級的姐姐下午有舞台劇表演，飾演主角彼得潘；弟弟是個嬰兒沒啥重點。

一直以來Alex的生日派對總是非常的糟糕，爸爸想的鬼點子都不受到同學的青睞，班上有錢的公子哥不知為何想把Alex徹底擊潰，故意在同一天舉辦生日派對，即便他的生日明明就是下個禮拜。一心覺得沒人可以理解悲慘人生的Alex在午夜12點過後，自己做了個聖代蛋糕，許了希望全家人都能體會他不幸的每一天，悲慘的全家人生活就此展開。

故事最後在全家人的互相合作下，每個人都有好結局，並且帶出無論人生再怎麼不順利，只要有家人的陪伴，那一天就會是好日子，完全就是「日日是好日」的概念！迪士尼出品的電影，完美的結局我想是必須的，不過也是這樣簡單的劇情架構，著實讓人在歡樂的同時，還能想到家人的淡淡溫馨。

有追由Zooey Deschanel主演的美劇New Girl，一定可以發現這就是Nick跟Coach，冒牌條子就是在這兩個人用其搞笑套路所呈現的一齣沒啥深度的喜劇。生活同樣糟糕的兩人在一次派對上搞錯主題，扮成警察後誤打誤撞拯救了一間正被黑道威脅的餐廳，不意外的故事就在因為誤會得到利益，又在發現良心下向大眾承認自己的錯誤，隨即扮演最後一次的警察後有Happy Ending。超級簡單的故事設定帶出即便是LOSER，只要勇敢做自己想做的事情一樣可以成功，全片唯一亮點就是女配角飾演Josie的Nina Dobrve。

想要無腦的看一部喜劇，冒牌條子是個不錯的選擇。

【瓦解/南拳媽媽/ep1】

冷風捎來妳的訊息

透過轉介的訊息看到曾令我動容的笑靨

回憶膠卷開啟了自動播放模式

去蕪存菁後留下的甜美點滴在腦中具象

已經癒合的傷口上仍有著痂

依然擔憂著擔憂妳的我

原地踏步成為不爭的事實

欺騙自己的是那佯裝完美的紅到紫

【致我們終將逝去的青春/So Young/重返20歲/Miss Granny】

如果可以，你願不願意回到「青春」那一刻？

「致我們終將逝去的青春」是2013年由趙薇執導的碩士畢業作品，金馬影展提供的故事講述一位18歲的女生鄭微高考到青梅竹馬林靜同都市的大學後，未料林靜早已出國深造。在這樣的開展下，傷心欲絕的鄭微和同寢室的阮莞身為大學裡兩大美女，身旁的主要男生許開陽和陳孝正等人用愛情、友情夾雜的線編織出大學生活，卻在畢業前夕因現實人生的抉擇而產生了無法想像的變化。網路上的說明都著重在大學生涯，而片商提供的預告片卻將重心擺在出社會後的衝突。

無論看文字說明或是預告片都難以讓人感受到這部電影給人的衝擊，如劇中提到「青春是一場遠行，回不去了；青春是一場相逢，忘不掉了；青春是一場傷痛，來不及了；青春就是用來懷念的。」青春在每個人身上都埋下了種子，時時刻刻都在等待著甘霖觸發它，讓它萌芽。而致我們終將逝去的青春就是那場大雨，霎地勾起人們在當年圍在身上圍巾的線頭，拉呀扯著，流洩大地的既是我們的淚水亦是我們的汗水，而被滋潤的大地就是愛情，我所謂你所謂的愛情。

楊子姍飾演的鄭微不知為什麼喜歡上了趙又廷演的死板書呆子陳孝正，兩個衝突個性的人在鄭微打死不退的堅持下把陳孝正撞離原先規劃的軌道，他們互相學習愛與被愛。而在褪去學生保護色的那一刻，現實卻把陳孝正和鄭微技術性擊倒，青春時的愛情不足以應付兩個人對未來的想像。多年以後，兩人的重逢對彼此而言，僅止風乾的回憶，在孤獨的時候隨著寒風刺著骨、傷著心。

江疏影飾演的阮莞則是對愛情義無反顧的付出，無論趙世勇多麼的沒有擔當、不負責任，總是在背後扶持著他，在和其他人結婚的前一刻，仍然對伴隨她青春成長的那個男人有無限的想像，她追逐的自己的愛情且隨之隕落，忠誠且勇敢的活過了。

劇中的角色個個立體，但受限於電影長度，並不是每個人的故事都可以多作說明。整體而言不會特別覺得這是一部導演處女作，復古的場景、過曝的色彩、溢出文字的光、矯情造作的文字徹底的把我們經歷過的青春影像化。不像海闊天空談創業、談人生，青春就是由百分之百的友情與百分之一百二十的愛情中組成，不論回沖多少次仍能感受到隨手俯拾那些點滴，不可查的過分美。

今天這部電影點起了這盞燈，明天那盞燈又會是因為什麼而亮起？

到了這裡我要承認這兩部電影的共同點是我按下播放鍵的扳機，楊子姍的表演太真實美好，是會把眼珠吸住那種程度，在「重返20歲」裡演技又比致青春來的更為辛苦。

這部翻拍韓國電影的作品在說獨立扶養獨生子長大的沈夢君，老了之後成天囉嗦著家人與朋友，終於在一次媳婦的病倒之下，被兒子決定送到療養院。在去療養院前偶然走進了一間名為青春照相館的店裡拍了張照，攝影師請她回想人生中最美的時候，歸亞蕾噙著淚水說道「我最美的時候，我自己都錯過了」，就是這樣的伏筆讓電影除了笑聲外，更多的是淚水。

楊子姍飾演回到20歲的沈夢君（孟麗君），她年輕的時候本和家中傭人走的很近，因為戰事而開開，後來結了婚，丈夫不幸戰死沙場，只能含辛茹苦的養育獨子。因為這樣，從來沒有感受過青春歲月的夢君和自己的孫子樂隊一起練歌、表演，並從第三者的角度重新的檢視自己在其他人心中的感覺，最重要的是體驗過前所未有的青澀年華。

雖然外表20歲，實則70歲的老奶奶不免發生許多趣事，但絲毫不影響她的桃花運，外表與歌喉兼具的夢君果不其然吸引到高富帥總監與親生孫子的關愛，夢君底心卻不自覺驅使著自我和當年傭人李大海重新體驗人生。故事就在一些意外後有個圓滿的收場，雖無新意卻令人玩味。

與致我們終將逝去的青春一樣，青春本是披著愛情的外衣，佯裝成為人生最美好的回憶，讓人遺憾、使人留戀，麗君雖然比夢君年輕，但不代表非得是擁有那樣的外表才能享受愛情，人生的路上不會存在著後悔，如劇末說到，如果當年夢君不是這樣把小孩拉拔大，那樣就不會有今天的孫子與孫女這樣美好的家庭。

心得：世界上有七十億人口就有七十億種對青春的詮釋，它就是充滿魔力的詞彙，可以逗妳笑、讓我哭，但每個人的共通點都是回不去當年，這樣的遺憾在後者得到化解，我們失去的不是時間，徒增的不是年紀；我們失去的是勇氣，得到的是理由。開始懼怕現實的我們找到青春外衣，倏地穿上它躲到桃花源，誰能想像，整個世界曾經都是我們的世外桃源，奔跑著攀爬著的是我們的手腳，觀察著聆聽著的是我們的眼耳。

我們渴望青春，但我們更渴望伴隨而來的勇氣與愛情。

吳中天，我討厭你（認真）

【池袋西口公園/石田衣良】

從2005年10月第一集池袋西口公園到2015年4月的第十集Pride，不知不覺將近十年的時間就這樣過去了（按第十集於2014.2即出版，此為我的閱讀時序）。從原本三百頁的小說到最新一本僅兩百五十頁，行距亦默默的長大，最後價錢也從220元變成260元，完全可以感受到時代的變遷（遠目）。

石田衣良的經典作品「池袋西口公園」自從出版以來就廣受好評，作者出生於1960年，在他37歲的時候開啟了此經典系列作品，成為作家之前從事過許多行業，累積了大量人生經驗，所以在敘述象徵街頭文化時，容易利用其他工作旁徵博引帶出讀者的認同感。阿誠眼中的池袋看起來就是當地人會看到的池袋，也因為其敘述手法讓我好像也當了十年的池袋人，想當初到池袋的時候還急忙找西口公園朝聖。

對於石田衣良在文壇的表現，可以從十年來從未改變的介紹序中得知，入圍過三次直木賞的他，於第129回以「4teen」獲獎，東野圭吾的「嫌疑犯X的獻身」則是第134回直木賞獲獎作品。在東野圭吾翻拍熱潮前，池袋西口公園在2000年由長瀨智也和窪塚洋介主演，宮藤官九郎改編，平均收視率為14.86%，在當年算不上特別突出，但這部作品卻養成了許多現在的一線演員，在我眼中可謂經典作品。

回到文本，池袋西口公園時間軸從阿誠18歲高工畢業到25歲之間，手機從PHS到智慧型手機，社會上發生的各式議題都可以包含在內。每集四個短篇共四十個故事，講述著街頭文化的一切，幫派、援交、遊民、自殺者這些屬於社會底層階級人們的故事，但通篇的主軸仍然不出如何以年輕人的角度在社會上生存。戰後嬰兒潮所帶來的經濟發展已經不再，世界上各個國家的年輕人都遇到了生存的問題，特別是在池袋這個特殊的次都心中，過去與現代的衝突完美象徵出青年世代所面臨的處境。可見其作品在甫出版的時候肯定會獲得社會上的矚目，當時泡沫經濟過去近十年，大蕭條造成的影響勢必達到幾個decade，書中無論是G少年崇仔、羽澤組猴子、喜歡畫畫的阿俊以及故事裡各篇提到的主角，無不是在自己的崗位上用力的活著，在這七年間茁壯成長，看著他們彷彿就看到自己那游移徬徨的目光。

但街頭能解決的問題就是街頭議題，所以石田衣良的高度受限在次文化的框架下，一輪下來遊民、援交此類較具戲劇性的題材發揮殆盡，少年幫派的精采程度就不如真實黑幫，只能慢慢回到由時代創造出的故事題材，這代表阿誠、崇仔跟G少年退場的時候到了。

除了社會議題外，池袋西口公園裡阿誠與崇仔的感情作者極少著墨，除了「太陽通內戰」的加奈外，幾乎沒有看見阿誠真的喜歡上誰，果不其然，在第十集中最後一篇的作品，一個曾遭受到強暴的美女用堅忍的意志得到阿誠的心，Peace Maker化身Love Maker講了很帥氣的話讓自己擺脫單身。

石田衣良在池袋西口公園外，也有青春、純愛的作品，像是秋葉原@DEEP、下北Sundays、4teen也有翻拍成電視作品，那幾年就像是現在的東野圭吾一樣搶手，未來不知道在池袋西口公園會有怎樣的突破之作真是令人期待。

不知為何想推薦大家閱讀時聽這首曲子，石田衣良喜歡古典樂，在阿誠思考的時候總會播放各國名家的作品，我在打字的時候也會這樣，今天分享出自大亨小傳That night he told me everything.就當作我也講了一個有關池袋的故事吧。

【烏托邦世界巡城演唱會世界首站】

180度全景阿！

超級感謝有機會能夠去4/4的首場演唱會，謝天謝地謝主揪！我們坐在可以綜觀全場的位置，黃三D的最後一排，完全不用擔心會不會影響後面的人，站累了還可以靠著牆壁，可以說是相當的完美。

在4/4號到來的前夕，一行人事先舉辦了考前猜題活動，連續唱了56首阿妹和阿密特的歌，多虧了筑姊的重點提示，從來不知道阿妹有這麼多首作品，一大堆問號在A段下的時候完全冒出，幸好有這場猜題，才能夠完全投入4/4的演唱會。

無論是阿妹還是阿密特，在talking的時候都很真實的表達自己的感受，我們看的這場中間有歌迷讀信說了很多鼓勵阿妹的話，希望她好好加油，在接受了這麼多阿妹的愛以後，今天希望大家用一萬倍的愛回饋給阿妹。哭點超級低的我從這裡開始一共哭了四次，可謂真性情中人，下一趴哭的地方就是彩虹了。

非公開影片

自從知道這首歌是為同志發聲後，看到巨大彩虹旗在人海中飄揚，無論是怎樣性向的人們都被化身6色的愛包圍著，想到我們沒有什麼不同，卻有人們必須受限在死板的法律與宗教下遭到歧視及謾罵就令人難過。難以想像無法包容的人是怎麼看待自己，又憑什麼去評斷他人，真心支持多元成家。

最美的是彩虹底下的人心

整個演唱會下來，快歌的時候跟著唱唱跳跳，慢歌的時候跟著合唱，參與感十足，過了一天還是全身酸痛，能夠浸溺在這難以言喻的情緒中著實令人回味無窮。許多感覺都是手機跟相機無法傳達，完全需要用心體會！