【一路順風/Godspeed】－被命運推著走的你與我

這部在第五十三屆金馬獎入圍八項大獎，包含最佳劇情片、最佳導演及最佳男主角的作品，最終僅拿下最佳美術設計，有點可惜又沒那麼可惜，總覺得電影似乎少了一味。維基上頭的故事簡介：一個來自香港的落魄計程車司機老許（許冠文飾）與一個少根筋的運毒小弟納豆（林郁智飾），誤打誤撞踏上從北到南、橫跨半個臺灣的「送貨」之旅。原本看似單純的送貨，兩人卻意外捲入一場黑幫黑吃黑的槍擊命案，而這趟公路之旅，考驗著兩人的信任與淡薄的友誼。

【Criminal/換腦行動；xXx: Return of Xander Cage/限制級戰警：重返極限】－吃爆米花或許都比較有趣

很久沒有推薦爛電影了，我的腸胃還不錯，加上同理心氾濫，越來越難發現什麼叫爛電影。上禮拜連續看了兩部本來還算期待的動作片，沒想到完全引起我發文的決心。卡了一個禮拜之後，還是打不出什麼值得討論的點，阿～那就讓我非常表面的分享吧。

【Sense8 S2/Netflix】－管他為什麼，直覺反應總是對的

兩年過去了，翻開之前寫第一季時的心得，那時候的悸動依稀可見，不得不佩服華卓基斯姊妹（之前寫的時候還是姊弟）與J. Michael Straczynski的編劇能力。第二季裡頭有許多延續第一季的支線劇情，更不用說主線劇情的張力越來越大，低語者、食人者到BPO與國會，其實即便到第二季還是充滿許多臆測。

【劇本創作講堂/好民文化行動協會】－創作的那刻，我是自由的

是不是有時候，覺得可以靠雙手闖出些名堂，卻總是在起身那刻替自己找到退路，於是這件事就被重重提起，輕輕放下。在劇本創作講堂回收的問卷裡頭，看到許多人對自己最大的肯定是「堅持」，回過頭看到梓潔老師當初下的標題「沒有寫下來，都不是真的」，原來最大的敵人是自己，特別是利用自己空餘時間的那些事。

【日常對話/Small Talk】－說愛、聽愛、感受愛

有個朋友總愛說我不像社會系畢業的，滿口政治不正確的話語，只有在打字出來的時候才有一點過去遺留的氣息。承認自己在求學時充滿小聰明，自以為抓到幾個語彙就可以在考試的時候安全下庄，但老師每每都看出我的文字間厚度不夠，所以幾個必修總是低空飛過。這種吊不了書袋來談性別議題的文，先請大家多多見諒。

大約是一個多月前，在募資平台上看到日常對話的院線上映計畫，看了預告後，腦中補了好多畫面。幾個版本不外乎是透過大量對話來鋪陳出這家人的情感交織，心想記錄下來的故事應該有某種道德的崇高地位，可能是站在思想的前端，試圖引領或改變大家對於同志母親的看法。剛好對應到時事，黃惠偵導演也發表對於婚姻平權的看法，直到看了正片後才知道，阿，原來這真的只是單純的「日常對話」。

【13 Reasons Why/漢娜的遺言】－每個人都可以做更多

看到最後漢娜（Hannah）自殺那幕，我的心簡直碎了。

原本想以故事簡介開頭，一邊打著想到這些資訊網路上都有了，對於這部美好的作品不應該流於換句話說，我應該好好分享在我的成長過程裡，那些貼近漢娜的回憶。手邊沒有錄音帶可以遞給大家，那請打開Spotify開始感受我的人生吧。

【童夢/An Odyssey of Dreams】－因為夢而起步，因為愛而回首

首先承認太難下這次的標題了，想表達的東西無法透過一句話說出，倒開始有點羨慕「童夢」主角呂游銘先生，一幅畫裡可以表達很複雜的概念，也可以透露很簡單的想法。不像是句子，講的太多怕過頭、說的太少怕遺漏。這部紀錄片講述旅美畫家呂游銘，從小時候在台灣學畫的過程裡，受到時代與環境的打壓，然後到美國去尋找適合自己的環境，在過程中有成果、有淚水，一直到最後用獻給恩師鄭明進的圖文書作結。是部不只是講述呂游銘人生的故事，而帶有許多身為台灣人獨有的生命拉扯隱含其中。

【做工的人/林立青】－沒有然後的然後呢？

我三月初買到此書時，已經到十三刷。在台灣的出版業，一本書能夠賣到刷了又刷誠屬難得，我想除了線上書局的推薦效應外，做工的議題近年在媒體上曝光度，定是增加眾人對這個產業的好奇。特別像是隔閡那篇轉述商業週刊的報導，說泥水工的薪水多好多好，但是年輕人總不願彎下腰去做，好像非得使用誇張的標籤貼在整個世代的人額頭上，彷若這樣就可以解釋傳統勞動力的人力不足。又或是再一次從台灣錢淹腳目的角度出發，去詮釋經濟發展的困頓，反正能夠簡化這個社會的問題把它縮限在跑馬燈或是雜誌腰帶就好，至於探討病灶這種事情就留給其他人去解決。在這樣的社會觀感下，「做工的人」這本書不使用艱澀文字，也沒有附上田野筆記的書，用專屬於他的視角去描述眼裡的社會，把工地風景用極端貼切口語文字繪製，每篇文章後又像是把自己抽離，用一句話下了註解，留給讀者短暫的沉思。

【當他們認真編織時/荻上直子】－家人其實只是一個象徵

性別議題不是我拿手的題材（是說也不知道自己拿手什麼），google後看到米果在獨立天下上的評論，心想既然無法那麼專業，就當做記錄順便洗洗大家的版面，說不定有人會因此進場看這部電影。

【Wonderland/黃玠瑋 feat. 探路/王定國】－修復/崩壞

有時候那種感覺會像波浪般襲來。

這是取自王定國「探路」裡頭「兩個人的寫作」開頭的那句話，那種感覺如果不補足描述，可以是憤怒、可以是歡欣、可以是遺憾，但我想多數人第一眼看到一定心想是憂鬱。藍色的心情跟海島國家的我們可說是相知相惜，彷若活在這世上，想要孤傲的時候便找難過作陪，果不其然的執筆至此，前日的樂曲正如波浪般襲來。

【Hell or High Water/赴湯蹈火、Hidden Figures/關鍵少數】－奧斯卡2017最佳電影2/9

米國時間2/26晚上八點半，第89屆奧斯卡頒獎典禮就要登場，許多為了衝擊獎季的電影作品，紛紛集中在這一兩個月上映，去年我提過，前年也提過。講到這不免翻一下這兩年，在奧斯卡頒獎典禮前後寫的文章，到底有哪些，去年談Spotlight，前年講Selma。最近獎項集中在幾部作品的情形好像越來越明顯，從專業的角度出發，或許很多好看的電影因此變成遺珠，比方說缺乏話題性、片商沒有下功夫宣傳、沒有知名演員甚至是沒有政治正確的思想包裝，諸如此類原因，會造成入圍影片呈現兩極。換個角度想，最佳影片的入圍名單越來越多，今年達到九部電影，對於一般觀眾來說，如果不知道什麼電影是好看的電影，至少有這九部片可以伴你度過三個月吧。為了增加自己看轉播時候有些參與感，趁這個假日追加了幾部最佳電影入圍影片，今年就來趕鴨子推薦這兩部電影，Hell or High Water（赴湯蹈火）和Hidden Figures（關鍵少數）。

【復仇女神的佈局/真梨幸子】－誰負我，我負誰。

真梨幸子，出版社用評論家於2007年提出的分類，「致鬱系」來形容作者，指的是這類作品讀完後韻不佳，讓人心情很差的比方。看完果真如此，本來想用2012年的電影「惡之教典」來打個比方，但仔細想想，「復仇女神的佈局」裡頭的齋藤比起反社會人格的伊藤英明來的恐怖許多，羊入虎口的結局讓無計可施的讀者看的心裡直發毛，致鬱系的書讀起來欲罷不能，看完果真沈重萬分。

【獨行殺手/Samuel Bjork】－懸而未決，扣人心弦

書腰上的字句，徹底呼應了女主角米雅從最初就披著毯子，腦袋渾渾噩噩，心裡叨念著死去的妹妹，想要尋死卻又留給自己許多理由去延遲。「無法獨活，才是恐懼」，直到試讀本的尾聲我才發現，米雅一個人在生命與死亡之間的孔洞間，那才是恐懼的真正來源。

【Manchester by the Sea/海邊的曼徹斯特】－不是每個傷痛都能/該消化

最近寫影評都不像過去，爬了一堆資料、看了一堆文，然後東消化、西消化的儘可能產出大家沒看過的論點，「海邊的曼徹斯特」讓我打破了最近的習慣，忍不住爬了一下其他人是怎麼想這部電影，當然，在YouTube上的點評我是一律沒有打開的。之所以看其他人的影評，很大的原因是我找不到著力點，是要用正面的語氣切入，還是平淡的再敘述這部電影呢？無論怎樣想好像都不是很正確，這部電影的後座力與真實的感受完全因人而異，我該想的應該是讓更多人想去看這部電影，畢竟我很喜歡他。讓我們先看預告好了。

【王與馬戲團/米澤穗信】－年前看看書part two

從這本書開始，我決定一部一部把米澤穗信的作品找出來看，日本與我們地理位置相近，文化傳遞快速。在翻譯小說當道的這段期間，許多優秀的作品都能快速的輸出到台灣來，特別是影像化的幫助下，我們可以從許多影視作品開始認識日本大眾文學的作者。近年來佔據日劇或者日影改編的作家，東野圭吾、宮部美幸、伊坂幸太郎、湊加苗等作家，紛紛從大小螢幕走到實體書上，而這也是我閱讀日本大眾文學的入口。