【Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day/Let's Be Cops】

如果有一天一早起床你就必須面對糟糕、非常糟糕、不好、超級不好的一天你會怎麼辦？中文片名實在無法表達出亞歷山大是多麼不幸的一個孩子，但是中文字似乎也很難呈現出英文那種俏皮感。故事主角Alex是家中次子，排行老三，全家除了他以外都是人生勝利組，雖說人生勝利組，但其實也沒那麼完美，只是碰巧在這一天，原本貌似完美的計畫，都因為一個小小的詛咒而完全改觀。

這可怕的一天就是Alex生日這天，Alex的爸爸史提夫卡爾原本是航太博士的他在失業七個月之後，得到遊戲公司的面試機會；在出版社的媽媽有一個名人朗讀的活動，老闆說表現的話就拉拔他成為副總裁；跟全校最正的女生交往的哥哥，準備今天考到駕照自己開車帶女朋友去舞會；八年級的姐姐下午有舞台劇表演，飾演主角彼得潘；弟弟是個嬰兒沒啥重點。

一直以來Alex的生日派對總是非常的糟糕，爸爸想的鬼點子都不受到同學的青睞，班上有錢的公子哥不知為何想把Alex徹底擊潰，故意在同一天舉辦生日派對，即便他的生日明明就是下個禮拜。一心覺得沒人可以理解悲慘人生的Alex在午夜12點過後，自己做了個聖代蛋糕，許了希望全家人都能體會他不幸的每一天，悲慘的全家人生活就此展開。

故事最後在全家人的互相合作下，每個人都有好結局，並且帶出無論人生再怎麼不順利，只要有家人的陪伴，那一天就會是好日子，完全就是「日日是好日」的概念！迪士尼出品的電影，完美的結局我想是必須的，不過也是這樣簡單的劇情架構，著實讓人在歡樂的同時，還能想到家人的淡淡溫馨。

有追由Zooey Deschanel主演的美劇New Girl，一定可以發現這就是Nick跟Coach，冒牌條子就是在這兩個人用其搞笑套路所呈現的一齣沒啥深度的喜劇。生活同樣糟糕的兩人在一次派對上搞錯主題，扮成警察後誤打誤撞拯救了一間正被黑道威脅的餐廳，不意外的故事就在因為誤會得到利益，又在發現良心下向大眾承認自己的錯誤，隨即扮演最後一次的警察後有Happy Ending。超級簡單的故事設定帶出即便是LOSER，只要勇敢做自己想做的事情一樣可以成功，全片唯一亮點就是女配角飾演Josie的Nina Dobrve。

想要無腦的看一部喜劇，冒牌條子是個不錯的選擇。

【瓦解/南拳媽媽/ep1】

冷風捎來妳的訊息

透過轉介的訊息看到曾令我動容的笑靨

回憶膠卷開啟了自動播放模式

去蕪存菁後留下的甜美點滴在腦中具象

已經癒合的傷口上仍有著痂

依然擔憂著擔憂妳的我

原地踏步成為不爭的事實

欺騙自己的是那佯裝完美的紅到紫

【致我們終將逝去的青春/So Young/重返20歲/Miss Granny】

如果可以，你願不願意回到「青春」那一刻？

「致我們終將逝去的青春」是2013年由趙薇執導的碩士畢業作品，金馬影展提供的故事講述一位18歲的女生鄭微高考到青梅竹馬林靜同都市的大學後，未料林靜早已出國深造。在這樣的開展下，傷心欲絕的鄭微和同寢室的阮莞身為大學裡兩大美女，身旁的主要男生許開陽和陳孝正等人用愛情、友情夾雜的線編織出大學生活，卻在畢業前夕因現實人生的抉擇而產生了無法想像的變化。網路上的說明都著重在大學生涯，而片商提供的預告片卻將重心擺在出社會後的衝突。

無論看文字說明或是預告片都難以讓人感受到這部電影給人的衝擊，如劇中提到「青春是一場遠行，回不去了；青春是一場相逢，忘不掉了；青春是一場傷痛，來不及了；青春就是用來懷念的。」青春在每個人身上都埋下了種子，時時刻刻都在等待著甘霖觸發它，讓它萌芽。而致我們終將逝去的青春就是那場大雨，霎地勾起人們在當年圍在身上圍巾的線頭，拉呀扯著，流洩大地的既是我們的淚水亦是我們的汗水，而被滋潤的大地就是愛情，我所謂你所謂的愛情。

楊子姍飾演的鄭微不知為什麼喜歡上了趙又廷演的死板書呆子陳孝正，兩個衝突個性的人在鄭微打死不退的堅持下把陳孝正撞離原先規劃的軌道，他們互相學習愛與被愛。而在褪去學生保護色的那一刻，現實卻把陳孝正和鄭微技術性擊倒，青春時的愛情不足以應付兩個人對未來的想像。多年以後，兩人的重逢對彼此而言，僅止風乾的回憶，在孤獨的時候隨著寒風刺著骨、傷著心。

江疏影飾演的阮莞則是對愛情義無反顧的付出，無論趙世勇多麼的沒有擔當、不負責任，總是在背後扶持著他，在和其他人結婚的前一刻，仍然對伴隨她青春成長的那個男人有無限的想像，她追逐的自己的愛情且隨之隕落，忠誠且勇敢的活過了。

劇中的角色個個立體，但受限於電影長度，並不是每個人的故事都可以多作說明。整體而言不會特別覺得這是一部導演處女作，復古的場景、過曝的色彩、溢出文字的光、矯情造作的文字徹底的把我們經歷過的青春影像化。不像海闊天空談創業、談人生，青春就是由百分之百的友情與百分之一百二十的愛情中組成，不論回沖多少次仍能感受到隨手俯拾那些點滴，不可查的過分美。

今天這部電影點起了這盞燈，明天那盞燈又會是因為什麼而亮起？

到了這裡我要承認這兩部電影的共同點是我按下播放鍵的扳機，楊子姍的表演太真實美好，是會把眼珠吸住那種程度，在「重返20歲」裡演技又比致青春來的更為辛苦。

這部翻拍韓國電影的作品在說獨立扶養獨生子長大的沈夢君，老了之後成天囉嗦著家人與朋友，終於在一次媳婦的病倒之下，被兒子決定送到療養院。在去療養院前偶然走進了一間名為青春照相館的店裡拍了張照，攝影師請她回想人生中最美的時候，歸亞蕾噙著淚水說道「我最美的時候，我自己都錯過了」，就是這樣的伏筆讓電影除了笑聲外，更多的是淚水。

楊子姍飾演回到20歲的沈夢君（孟麗君），她年輕的時候本和家中傭人走的很近，因為戰事而開開，後來結了婚，丈夫不幸戰死沙場，只能含辛茹苦的養育獨子。因為這樣，從來沒有感受過青春歲月的夢君和自己的孫子樂隊一起練歌、表演，並從第三者的角度重新的檢視自己在其他人心中的感覺，最重要的是體驗過前所未有的青澀年華。

雖然外表20歲，實則70歲的老奶奶不免發生許多趣事，但絲毫不影響她的桃花運，外表與歌喉兼具的夢君果不其然吸引到高富帥總監與親生孫子的關愛，夢君底心卻不自覺驅使著自我和當年傭人李大海重新體驗人生。故事就在一些意外後有個圓滿的收場，雖無新意卻令人玩味。

與致我們終將逝去的青春一樣，青春本是披著愛情的外衣，佯裝成為人生最美好的回憶，讓人遺憾、使人留戀，麗君雖然比夢君年輕，但不代表非得是擁有那樣的外表才能享受愛情，人生的路上不會存在著後悔，如劇末說到，如果當年夢君不是這樣把小孩拉拔大，那樣就不會有今天的孫子與孫女這樣美好的家庭。

心得：世界上有七十億人口就有七十億種對青春的詮釋，它就是充滿魔力的詞彙，可以逗妳笑、讓我哭，但每個人的共通點都是回不去當年，這樣的遺憾在後者得到化解，我們失去的不是時間，徒增的不是年紀；我們失去的是勇氣，得到的是理由。開始懼怕現實的我們找到青春外衣，倏地穿上它躲到桃花源，誰能想像，整個世界曾經都是我們的世外桃源，奔跑著攀爬著的是我們的手腳，觀察著聆聽著的是我們的眼耳。

我們渴望青春，但我們更渴望伴隨而來的勇氣與愛情。

吳中天，我討厭你（認真）

【池袋西口公園/石田衣良】

從2005年10月第一集池袋西口公園到2015年4月的第十集Pride，不知不覺將近十年的時間就這樣過去了（按第十集於2014.2即出版，此為我的閱讀時序）。從原本三百頁的小說到最新一本僅兩百五十頁，行距亦默默的長大，最後價錢也從220元變成260元，完全可以感受到時代的變遷（遠目）。

石田衣良的經典作品「池袋西口公園」自從出版以來就廣受好評，作者出生於1960年，在他37歲的時候開啟了此經典系列作品，成為作家之前從事過許多行業，累積了大量人生經驗，所以在敘述象徵街頭文化時，容易利用其他工作旁徵博引帶出讀者的認同感。阿誠眼中的池袋看起來就是當地人會看到的池袋，也因為其敘述手法讓我好像也當了十年的池袋人，想當初到池袋的時候還急忙找西口公園朝聖。

對於石田衣良在文壇的表現，可以從十年來從未改變的介紹序中得知，入圍過三次直木賞的他，於第129回以「4teen」獲獎，東野圭吾的「嫌疑犯X的獻身」則是第134回直木賞獲獎作品。在東野圭吾翻拍熱潮前，池袋西口公園在2000年由長瀨智也和窪塚洋介主演，宮藤官九郎改編，平均收視率為14.86%，在當年算不上特別突出，但這部作品卻養成了許多現在的一線演員，在我眼中可謂經典作品。

回到文本，池袋西口公園時間軸從阿誠18歲高工畢業到25歲之間，手機從PHS到智慧型手機，社會上發生的各式議題都可以包含在內。每集四個短篇共四十個故事，講述著街頭文化的一切，幫派、援交、遊民、自殺者這些屬於社會底層階級人們的故事，但通篇的主軸仍然不出如何以年輕人的角度在社會上生存。戰後嬰兒潮所帶來的經濟發展已經不再，世界上各個國家的年輕人都遇到了生存的問題，特別是在池袋這個特殊的次都心中，過去與現代的衝突完美象徵出青年世代所面臨的處境。可見其作品在甫出版的時候肯定會獲得社會上的矚目，當時泡沫經濟過去近十年，大蕭條造成的影響勢必達到幾個decade，書中無論是G少年崇仔、羽澤組猴子、喜歡畫畫的阿俊以及故事裡各篇提到的主角，無不是在自己的崗位上用力的活著，在這七年間茁壯成長，看著他們彷彿就看到自己那游移徬徨的目光。

但街頭能解決的問題就是街頭議題，所以石田衣良的高度受限在次文化的框架下，一輪下來遊民、援交此類較具戲劇性的題材發揮殆盡，少年幫派的精采程度就不如真實黑幫，只能慢慢回到由時代創造出的故事題材，這代表阿誠、崇仔跟G少年退場的時候到了。

除了社會議題外，池袋西口公園裡阿誠與崇仔的感情作者極少著墨，除了「太陽通內戰」的加奈外，幾乎沒有看見阿誠真的喜歡上誰，果不其然，在第十集中最後一篇的作品，一個曾遭受到強暴的美女用堅忍的意志得到阿誠的心，Peace Maker化身Love Maker講了很帥氣的話讓自己擺脫單身。

石田衣良在池袋西口公園外，也有青春、純愛的作品，像是秋葉原@DEEP、下北Sundays、4teen也有翻拍成電視作品，那幾年就像是現在的東野圭吾一樣搶手，未來不知道在池袋西口公園會有怎樣的突破之作真是令人期待。

不知為何想推薦大家閱讀時聽這首曲子，石田衣良喜歡古典樂，在阿誠思考的時候總會播放各國名家的作品，我在打字的時候也會這樣，今天分享出自大亨小傳That night he told me everything.就當作我也講了一個有關池袋的故事吧。

【烏托邦世界巡城演唱會世界首站】

180度全景阿！

超級感謝有機會能夠去4/4的首場演唱會，謝天謝地謝主揪！我們坐在可以綜觀全場的位置，黃三D的最後一排，完全不用擔心會不會影響後面的人，站累了還可以靠著牆壁，可以說是相當的完美。

在4/4號到來的前夕，一行人事先舉辦了考前猜題活動，連續唱了56首阿妹和阿密特的歌，多虧了筑姊的重點提示，從來不知道阿妹有這麼多首作品，一大堆問號在A段下的時候完全冒出，幸好有這場猜題，才能夠完全投入4/4的演唱會。

無論是阿妹還是阿密特，在talking的時候都很真實的表達自己的感受，我們看的這場中間有歌迷讀信說了很多鼓勵阿妹的話，希望她好好加油，在接受了這麼多阿妹的愛以後，今天希望大家用一萬倍的愛回饋給阿妹。哭點超級低的我從這裡開始一共哭了四次，可謂真性情中人，下一趴哭的地方就是彩虹了。

非公開影片

自從知道這首歌是為同志發聲後，看到巨大彩虹旗在人海中飄揚，無論是怎樣性向的人們都被化身6色的愛包圍著，想到我們沒有什麼不同，卻有人們必須受限在死板的法律與宗教下遭到歧視及謾罵就令人難過。難以想像無法包容的人是怎麼看待自己，又憑什麼去評斷他人，真心支持多元成家。

最美的是彩虹底下的人心

整個演唱會下來，快歌的時候跟著唱唱跳跳，慢歌的時候跟著合唱，參與感十足，過了一天還是全身酸痛，能夠浸溺在這難以言喻的情緒中著實令人回味無窮。許多感覺都是手機跟相機無法傳達，完全需要用心體會！

【Rain Man/雨人】

1988年底於美國上映，世界其他地方則是1989年3月，不知道是不是為了奧斯卡才有這樣的安排？看到這張海報就知道是什麼經典之作了，就是當年入圍八項奧斯卡，拿到最佳導演、影片、男主角與原創劇本的雨人。

今天在MOD上看到的時候已經播了二十分鐘左右，想到自己從來沒有看過，索性從MOTOGP轉棚過來。過去只要提到以自閉、天才題材的電影，大家直覺就會想到雨人、美麗境界、阿甘正傳，近年來則有更多不同文化為體裁的世界電影碰觸到這個議題，講述這些有社交障礙的人們所面臨到的問題。達斯汀霍夫曼（Dustin Hoffman）所飾演的Raymond（意即其弟弟所稱的Rain Man）是個自閉症患者（無貶意），小時候在和弟弟相處的時候因為一些誤會，讓大人們以為Raymond要傷害Charlie（Tom Cruise飾演）。就因為這樣，Charlie直到父親過世時，回家得知父親遺產都要留給這個自以為素未謀面的哥哥時，試圖綁架換取金錢來拯救他自己的公司。在從辛辛那提穿越到洛杉磯的公路旅行上，Charlie發現Raymond這個哥哥不只是跟他有血緣關係，他們之間是有感覺的，是那種親人可以互相扶持的體驗。

故事不算是快樂大結局，最終Charlie沒有拿到哥哥的監護權，Raymond必須回去給他的主治醫師照顧，但至少14天、336小時、20,160分鐘、1,209,600秒後，他們就可以見面了。

這張照片在電影出現的時候我只注意兩個人的褲子貼身的程度也差太多了！

Tom Cruise這段時間應該是轉型的時候，隔年作品「七月四日誕生」讓阿湯哥入圍奧斯卡最佳男主角，當然現在要看到阿湯哥入圍恐怕要等他像米高基頓那個年紀了，不然萬年陪榜這個缺，李奧那多已經搶先坐在上面不知什麼時候才會下來。在劇中飾演個自顧自的雅痞，可是因為我沒有看到前面二十分鐘，實在也不知道他自私的程度是什麼樣，從他跟Raymond的對話中能看出，他是個希望全世界都照他期望的方向前進的種人，在生意失敗的時候才有機會從另外一個角度去看自己，理解他人。當他明白這點的時候，哥哥卻不得不和自己分開，但是經過這段旅程後，他懂得去付出、去關心他所關心的哥哥。

本片的配樂也有入圍奧斯卡，由配樂大師Hans Zimmer擔綱，說來奇怪，在Rain Man的工作名單上可以看到Hans Zimmer，但是我在Hans Zimmer卻找不到Rain Man。就跟我在這下面這張海報上的疑問一樣，到底Dustin跟Tom是走在樹下還是藍天下？

最後附上這首在公路上的背景音樂，這個旋律聽起來分外耳熟，但我卻一時想不起來，如果有人聽出來歡迎分享給我。

【你出生那天，就是我的父親節/Father's Day/巴茲．畢辛格】

書從博客來買的，借個圖應該無妨吧

這本書的作者，巴茲畢辛格是個暢銷作家，曾拿過普立茲獎，其著作「勝利之光」更被翻拍成電視、電影，簡單說就是一個文壇上的成功人士。對了，那本LeBron James的自傳也是由他操刀。在現實生活中他的雙胞胎兒子，蓋瑞與柴克出生的那天起，就改變了巴茲的一生，而直到巴茲和柴克踏上橫越美國的旅途後，巴茲才知道柴克的到來是他生命中最確實美好的一件事。

蓋瑞和柴克出生時相差三分鐘，而這三分鐘的氧氣量足以讓柴克身上的某些機能失去與正常人無異的效果，但上天剝奪了一部分的柴克，卻也給了他過目不忘的能力（特別是人與地圖）。巴茲與柴克的母親就是因為這樣的狀況下提前夭折，也因為這樣，巴茲在不是天天與柴克相處的情形中，這趟橫越美國的旅程是巴茲想要彌補，讓父子倆的感情能夠昇華到一般人的地步，旅程中發生的很多事慢慢的讓巴茲了解到，柴克給巴茲的或許比巴茲提供給柴克的多更多，而原來父子的感情是如此的美好。

巴茲在這本書裡誠實的披露自己害怕面對異於常人的柴克，他做出了在他能力允許下可以給柴克最好的照顧，但從未真實的接受柴克就是他孩子的事實。送他去特教學校、幫他找工作、睡前跟他的嬉鬧都是他認為他應該這麼做，為了保持跟柴克間的那份聯繫。在旅程中巴茲才發現，其實柴克早已不是那個需要插著呼吸管的小嬰兒，而這個社會除了他以外，並沒有人把他當做非正常人來看待，柴克用自己的方式在這個社會生存著，他不需要來自爸爸的同情，也不需要爸爸的歉意。柴克就是柴克，一個成年人努力的在這活著。

正常與不正常是個大哉問，完全依靠社會上多數者為何方而決定著，同情與偏見就是在這樣的情況下出現。沒有人可以透過他人去詮釋自我，同時也沒有人有權力去決定他人，消弭歧見就是巴別塔倒下後，全人類必須去面對的課題。勇敢的承認他人同時也是認清自我。

【The Grand Budapest Hotel/歡迎來到布達佩斯大飯店】

入圍本屆奧斯卡九項大獎，拿到技術層面的最佳妝髮、服裝造型、佈景設計以及最佳原聲帶四個獎項的歡迎來到布達佩斯大飯店，是去年上半年口碑極佳的電影之一。去年四月上映的時候碰到去年的獎季作品，如果偏好看非商業片的朋友，在去年四月應該看的很開心。

歡迎來到布達佩斯大飯店的故事從一個作家開始回憶起，當他年輕時在因為文青自以為的病而到歐洲進行尋訪自我的旅程時，偶然和布達佩斯大飯店這個曾經紅極一時，適合年老、富裕、金髮女性度假勝地的老闆一起共度晚餐，在晚餐的同時，聽著這位過時的富翁娓娓道來，那個屬於教導他如何當好門房的導師Mr.Gustave所執著的時代，屬於這位老人與他的妻子真正的時代。

本片劃過四個時代，而布達佩斯大飯店以意象的形式貫穿了這四個時代。1930年代，布達佩斯大飯店人聲鼎沸，許多顧客都衝著由雷夫范恩斯（Ralph Fiennes/有鼻子佛地魔）所飾演的飯店總管Gustave而來，他知曉每個顧客的喜好，特別是他的特別服務把許多老名媛吃的死死的。而新來的門房小弟Tony Revolori所飾演的Zero，以孓然一身的姿態來到飯店裡，跟著Gustave學習如何當一個好門房。

而讓他們身分有所轉變的機會就發生在一個老貴婦（Tilda Swinton/壞壞加百列）遭人下毒猝死後開始展開，貴婦的孩子（Adrien Brody/鋼琴師與他的情人）與殺手（Willem Dafoe/綠魔鬼一代）對Gustave和擁有證據的人們展開追殺，一路誤打誤撞下，最後在警察（Edward Norton/過氣大頭症巨星）和新飯店總管（Owen Wilson/從博物館跑出來）的見證下，總算洗刷清白得到鉅額財富。

 扮老的邪惡加百列

 抓鬼專家

大頭症好萊塢巨星（ex浩克）

贖罪的壞妹妹

歡迎來到布達佩斯大飯店是部層層相扣的喜劇，步調快速、畫面優美、音樂動聽，最重要是演員陣容堅強，能夠請到這麼多名氣演員當然是因為導演的才氣縱橫，韋斯安德森（Wes Anderson）以獨特的構圖與美學在好萊塢中佔有一席之地，使用其固定的班底讓每部電影都像是藝術品般的精緻。雖然我這麼說，但歡迎來到布達佩斯大飯店卻是我認識他的第一部電影。又要汗顏啦＠＠

整部電影給人的感覺帶有一股懷念舊時代的美好，隨著時代的進遷不得不放下堅持的同時，只能進盡自己最大的力量去保存那回憶。Gustave用自己的佈道和對職員、顧客的掌控保存自己對布達佩斯大飯店的榮譽與想像；Zero留下布達佩斯大飯店為了留下與Agatha的美好回憶；老Author房間未完成的粉色油漆或許是要留下對當年尋找自我的韶光片影；最後旅人到Author碑前看著粉紅色書皮的歡迎來到布達佩斯大飯店則是試圖追尋她所未經歷過的燦爛年代。布達佩斯大飯店那意象變成甜點、油漆、書本在電影中遊走，而那意象是反戰、浪漫、自我的象徵。在時代狂奔的同時，維持對自己的愛戀是多麼不易。

 化身蛋糕盒的浪漫

上下的纜車，起伏的人生

PS：由Alexandre Desplat所編寫的配樂，我個人覺得同樣入圍奧斯卡最佳配樂的模仿遊戲更為出色，主旋律扣著各式變奏，像是機器一樣的帶出故事。而歡迎來到布達佩斯大飯店則是曲目豐富，每首的韻味都很夠，聽起來像是個人生故事大合輯，是我比較不偏好的類型，純粹個人觀感。

【有問題的餐廳/問題のあるレストラン】

冬季檔結束了，今年我追了四部劇，其中最有愛的OO妻最有可能棄追，錢的戰爭跟無間雙龍以及今天要推薦之「有問題的餐廳」三部則必定完食。有問題的餐廳的編劇是阪元裕二。對於阪元裕二我曾經看過的作品不多，只有愛在聖誕節、西遊記及太陽與海的教室，三部作品的風格迥異，但問題意識卻越來越明顯。近年來阪元裕二的作品多帶有一點對社會現象的解釋，像是最棒的離婚、我的超人媽媽都可以看到在描寫現今日本所遇到的狀況。而有問題的餐廳則很清楚的敘述出女性在職場上所受到的不平等待遇，同時利用高學歷、失婚、失親、失意、外表、性向這些切入點強化兩性在就業市場上除因刻板印象造成的歧視外，非工作技能的因素讓鴻溝更深，在劇中真木陽子所飾演的積極領導者則陪伴這些朋友一一渡過難關，但是，如果真的是這麼硬的戲劇，我就推山崎豐子的所有改編作品就好啦，有問題的餐廳絕對不只這麼簡單。

故事在說（參考wiki）：由女性經營的餐廳所遭遇到的各種問題。前OL田中玉子（真木陽子）原在餐飲業集團工作，但歷經和男友分手、替遭職場霸凌的友人出氣而鬧進警局等事件，田中憤而辭職，並決心自己經營餐廳。田中帶領餐廳其他擁有各自不同問題的女性成員，共同對抗舊東家經營的敵對店家。

這部片的台詞量很多，尤其在前半段真木陽子收服六顆神奇寶貝球的時候，透過大量走鐘的台詞塑造出角色的個性，讓後面每個人都成bistro fou為不可或缺的一份子時，完全不用擔心角色比重的困擾。這樣一來演員們的台詞必須不針對單一主題去加以討論，比方說講到離婚這件事，不是每個人都在追問為什麼離婚？要怎麼做才能拿到扶養權？編劇和導演持續讓演員岔題，每個角色都在敘述其他人的問題時丟入自己當下所在意的事。一來讓個人問題不會搶過戲劇主軸，但又可以讓觀眾知道A的問題時，同時想到B和C自己也有自己的問題要去面對，以及她們的角色特性又是如何。穿插其中的無釐頭台詞考驗著編劇的功力，同時也可以展現出導演在角色建立上的技巧。這點在ep3、ep4、ep6裡令我折服，多少也可以看出導演間的敘事特性。

角色選的適得其所，我覺得這些角色每一個都選的非常好，非常可以代表出她們各自面對的問題。如果硬要說的話，我覺得東出昌大的角色可以換一個較成熟的人來飾演，不然感覺東出昌大比真木陽子小很多歲@@此外，主題曲選的真是太棒了，卡莉怪妞在最後一集還來表演了一下杯子舞，完完全全就是女性的天下阿！問題女孩根本就是替有問題的廚房量身打造。

最後大推薦的點是鄉村風的環境看了就是很舒服，出餐的櫃檯，唯一可以遮風擋雨的吧台區，還有無數的小飾品喚起了室內裝修魂以及最重要的少女心。

 靠這張旗子尋找夥伴

 很棒的吧台

能夠看日劇同時學習到自己工作上的東西最讓我開心了，對於很多人來說還可以喜歡她們的餐點，使用的道具等等，都是改變自己生活型態的好機會。
最後送上兩隻貓，結束這回合。

【極光之愛/屏風特攻】

前天到萬代福看了改編自2002年屏風表演班李國修先生作品「北極之光」的純愛電影「極光之愛」，故事敘述由季芹和楊丞琳飾演的母女在面對愛情時所遇到的困難，母親面對難以釋懷的「初戀」，透過書寫來忘記那段感情，孰不知24年下來，增添的只有思念；女兒看到母親透過各種方式釋放出對過去的依戀，導致自己無法相信愛情，而契約愛情綁住的只有自己。

原作北極之光最近一次演出是2009年，很可惜當時沒有進場，從網路上看到北極之光的劇情更複雜，講述三代之間的愛情傳奇，想必在舞台劇那種充滿互動張力的演出，更能感受到導演想要傳達的思念之意。而極光之愛身為改編作品想要帶給人那種思念的力道，我認為是相當足夠的。從小在劇場長大的導演（腦補），李國修之子李思源是第一次執導電影作品，帶了許多劇場的概念在這部電影裡，最讓我印象深刻的就是北川跟曉鳳在操場看臺上說要分手的那一幕，兩個人一個在上、一個在下，背景音樂是喜宴的鞭炮聲，兩人面左面右大聲吶喊，就像在舞台上，傳達出的不是聲音而是感情。

舞台劇的影子內化在這部電影裡，幕與幕之間有著導演刻意的留白，演員們在那些留白中用自己的表情在演戲，對比成舞台劇就像是燈滅時場務人員在移動道具發出的細碎聲音，是用來回味上一幕的私密時間。美中不足的有時感情切換的太快，感情宣洩的太多，還沒傳到我的心中就先撞上消波塊，稍嫌可惜。

這次的原聲帶是相信音樂發行，所以也有五月天與五月天的朋友在專輯中發聲，主題曲是黃國倫演唱的直到世界都哭泣。就是一首單純的情歌，有點芭樂、歌詞簡單、引經據典，很淺白的讓人感受到這就是個悲劇。2002年北極之光也有主題曲，由萬芳演唱的同名主題曲，沒有過多配器，簡單的吉他聲帶出萬芳富有感情的歌聲，同時萬芳也出演北極之光的女主角，她獨特的聲線在舞台劇上真是格外好聽。

這齣劇要告訴人們的就是思念，這就很有意境了，倘若你跟自己的伴侶是十分相愛，兩人之間沒有任何對過去的遺憾，每天都可以互相依偎的情況下，這麼值得體會的情緒就很可以能沒機會嘗試。而事實又似乎不是這樣，好像無論再怎麼不會後悔，甚至對愛情絕望的人都有可以有一小畝的空間留給思念這個原罪。最愛的人與最珍惜的情總是在失去後才能有幸認識他們。

我很喜歡劇中出現的小妹，那是種很純粹的愛戀，把看到對方那心中的悸動具現成一個可愛的擬人玩偶。跟隨著這條線，可以發現除了艾莉莎以外的角色都是始終如一的感情觀，死心塌地的COCO、隨侍在側的小開、永遠懷念的曉鳳、蓄意劈腿的YOLO，每個人的愛都用屬於他們的方式在延續著。如同小妹右手舉到眉梢，四處張望的樣子讓我心不停的抽痛，小妹手舉著，我也愛著。

這部國片看的很舒服，電影中沒有出現不知打哪兒來，講話莫名捲舌的外國人；沒有出現過多的置入性行銷。只看見舞台劇的韻味像血管與骨頭悄悄的支撐起了這部電影，默默的看見跑字幕時的李國修先生下台後留給世人，屬於屏風的風骨。你也有你自己想看見的極光嗎？

【The Imitation Game/模仿遊戲】

入圍今年奧斯卡八項大獎，拿下最佳改編劇本的「模仿遊戲」於奧斯卡頒獎後在台灣掀起一波票房熱潮，衝著入圍這麼多獎，又有Benedict Cumberbatch和Keira Knightley這樣具有實力的演員以及可惡的泰溫藍尼斯特Charles Dance在劇中持續討人厭，趁著週末好好欣賞這部電影。

閱讀時歡迎配合使用OST

故事敘述Alan Turing在二次大戰期間，為了奉獻一己之力向英軍司令應徵解密納粹密碼機Enigma的工作。Turing初次到布萊切利園就表現出自視甚高的態度，覺得其他人都比自己笨；不認為自己是天才，但卻自詡與愛因斯坦、牛頓同等聰明，這樣古怪性格的人擔任起了解密小組的負責大任。密碼機的排列組合超過數十億，一發現靠人力無法解碼的Turing立刻起了用機器破解機器的點子，他稱之為克里斯多福的機器公認為現今電腦的前身。

既然是改編劇本對於史實就不用太過深究，在布萊切利園中，和Turing一同工作的夥伴對於整天研發機器，不利用自己的解碼能力導致戰火持續蔓延感到不以為然，甚至覺得花十萬英鎊在那台機器上太過無謂，巴不得圖靈早日離開。直到Turing親自應徵的解碼員Joan到來，和Turing意外契合的Joan旁敲側擊讓Turing總算和大夥成為真正的工作夥伴，又在誤打誤撞下發現德軍的密碼員在編碼時的習慣，因此找出破解Enigma的關鍵方法。破解密碼後，聯軍成功讓戰事得以提前結束，這樣一個無線電工廠也必須船過水無痕的消失，回到現實社會的Turing在一次入室搶劫中被世人得知自己的真實性向，受到當時的法律規範選擇了化學閹割，判罰一年後自己結束了自己年僅41歲的璀璨人生。

在電影中不時穿插年少的Turing、二戰期間的Turing與現在的Turing，交織的時間軸深化了我們對Turing的想像與認同。社會對待不平凡的人是如此的不友善，無論是同性戀或者是女性勞動力，在當時的社會環境無非受到多數人的排擠。以上帝為名的宗教國家利用法律排除這些和大多數人有不同"性傾向"，用各種不人性的手段想要強迫這些人走向多數人的懷抱。女性勞動力在父權社會裡被限制工作類別，工作能力強如男人的Joan為了父母的眼光必須和其他女性一同從事秘書工作。這樣的劇本走向多少可以在奧斯卡頒獎典禮上編劇Graham Moore說的得獎感言上窺知一二。

無論Graham Moore小時候是因為何種原因讓他覺得與眾不同，甚至讓他試圖了斷自己，至少在這一刻，他勇敢的告訴全世界，繼續讓自己保持那份與眾不同，等到站上舞台的那刻，再傳頌下去。因為不了解，所以我們會怕，怕自己猜不到那些跟我們不一樣的人是怎麼想的？但，是誰能定義「不一樣」呢？

Turing、Joan和你我有什麼差異？

模仿遊戲的配樂是法國配樂家Alexandre Desplat，自2007年以來，他幾乎年年有作品入圍奧斯卡最佳電影配樂，李安的色戒配樂就是由他操刀。說來汗顏，在模仿遊戲之前，其實我對他的音樂沒有什麼印象，但是他的作品那麼多，舉凡哈利波特、亞果出任務、班傑明的奇幻旅程、大尋寶家、永生樹、王者之聲，宣戰時刻、哥吉拉等，今年更以「歡迎來到布達佩斯大飯店」拿下奧斯卡最佳電影配樂，現在開始認識還不遲阿。

在這裡推薦原聲帶第一首，The Imitation Game就是電影中的主旋律，音樂一下就像是那台譯碼機上的轉盤，試圖找到正確的字母而後的旋律像是Turing在思考如何讓機器的運算加快，持續不斷的主旋律如同時間一樣逼迫著Turing前進。第一首要配合最後一首Alan Turing's Legacy一起聆聽，最後層層漸強的音符彷彿化身Turing的意志，成為一種象徵。還有第十首Alone with Numbers，正因為與眾不同所以更顯得孤獨，唯有全心投入在自己的信仰裡才能得到救贖，而數字就是Turing唯一的出路。其他的曲目跟故事都很好聯結，就留給大家去自由想像。

【judge（日）/菜鳥評審員】

在MOD電影199裡出現這部諷刺愛情喜劇「菜鳥評審員」真的是太讓人開心，看預告片就快笑死我，再加上堅強的演出陣容，真的不看不可以。

故事簡介完全參考維基百科如下：任職於廣告公司的太田喜一郎（妻夫木聰飾），雖然有吃這行飯的天分，但做起事來總是很兩光。某天，他半調子的上司大瀧一郎（豐川悅司飾），突然派給他一項任務，竟要他遠赴美國聖莫尼卡擔任國際廣告節評審。不過喜一郎的一口爛英文又怎麼有辦法讓他在每晚的派對上跟別人對談如流？於是他拜託熱衷賭博的美女同事大田光（北川景子飾），假冒成他的妻子共赴廣告節。大田起初拒絕，但想到會場和賭城拉斯維加斯近在咫尺，於是勉強答應了請求。

廣告節盛大開幕！此時上司大瀧打電話給喜一郎，聲稱如果公司的竹輪廣告不能得獎，就要把他解僱！但這支無聊到讓人翻白眼的竹輪廣告，顯得這要求既蠻橫又無理，也讓喜一郎頓時晴天霹靂、不知所措。同時，喜一郎還得面對敵對公司的菁英，以及不擇手段的各國評審。喜一郎唯一的武器，似乎只剩同事鏡先生（Lily Franky飾）所傳授的私房秘技，以及他對廣告那份純粹又忠誠的熱情。身處歌舞昇平的異鄉，私下卻勾心鬥角的廣告戰場，喜一郎能否在工作與愛情的兩端，作出人生最關鍵的評判呢？

故事想當然爾是非常簡單的走向，妻夫木聰就是個老實人，一路上堅持自己的想法，但是往往事情就會在莫名其妙的情況下，跟現實狀況背道而馳，不爆雷也猜的到最後他愛情、事業兩得意。

電影在帶到聖莫尼卡前，導演用了許多知名演員當過場角色，加藤亮、竹中直人等，到了美國還有玉山鐵二。在故事的進行中，貓叫聲代表好吃的謊言在尾聲讓派對現場喵來喵去；妻夫木聰為了和北川景子在美國能吃到好吃食物所背下來的英文對話在最終評審中拿來當做演說；豐川悅司的大聲公傳說果不其然是評審長當年志同道合的夥伴。這樣的操作手法讓我想到三谷幸喜，當然在手法上並不是完全一樣，不過那種豁然開朗故事流程以及一堆演員當龍套的驚喜一直是三谷幸喜電影給人的喜悅。而這部電影卻出自資歷尚淺的永井聰之手，不免讓人期待他未來的作品會有多大的可能性。全片試圖表達廣告界競賽的黑暗面，在愛情跟廣告專業上並沒有太多著墨，整體非常輕鬆容易欣賞，是部很日本的微浪漫喜劇電影，推薦給晚上沒啥事想輕鬆一下的夜晚，配竹輪一起吃會更棒！

【金枝走演‧美麗台灣】

超級開心，真的是超級開心！第一次看舞台劇是這麼開心，不只是因為故事劇情引人發笑，而是在台上的學長賣力的演出，身邊的老母不時看的笑呵呵，沒有發生在中山堂打瞌睡的慘況，一連串的結合讓今晚特別開心。

金枝走演‧美麗台灣是一個讓人很感動的計畫，自2009年開始，王榮裕導演推動「金枝走演‧美麗台灣」全台巡演，透過贊助募款，將劇場藝術推廣到台灣的每個角落，編織歡樂時光、創造美好記憶，讓藝術種子在寶島上遍地開花。（以上完全copy自其粉絲專頁）到了今天台中潭子的場次，已經花了六年，達到116場了，距離全台鄉鎮市區共356的總額還有一段路程要走，但是看演員們跟工作人員充滿熱情的態度，就算還有500場等著演出，我想他們還是會保持著永不放棄的精神吧！

今天演出的劇碼是「可愛冤仇人」，故事以三零年代到七零年代的流行歌曲為背景，透過各對佳偶的感情路，配合千里跟紫雲的主軸串起了擁有絕妙笑點的復古情懷。在主持人出場介紹今天表演的劇是「新劇」（台），應該就勾起三、四、五年級生的回憶吧，因為我爸四十一年次，他說這樣的戲碼以前可以在內埔劇場連續演個十天也不為過。簡單的愛情故事，透過演員誇張的肢體動作與帶有時代感的語言，把在場觀眾拉入一幕幕回憶相紙裡。在看戲的過程中，旁邊的大姊不時跟著演員唱，當然也會有說這首我沒聽過，利用共同回憶讓觀眾們看的如痴如醉，並帶出人生最重要的課題「有情人終成眷屬」，在白色情人節的這天，不知道帶給多少觀眾甜蜜的夜晚。

回家的路上，爸媽在討論演員的生活一定很辛苦，並不是每個劇場演員都能夠有高收入，薪水可能只求溫飽。特別像是這樣的免費演出，老闆可能還要努力生錢，為了下一場的預算在哪裡而煩惱。藝術工作者是如此令人尊敬，他們用盡全力在台上表演著、舞台下練習著，而收入只能端看進場的觀眾有多少。在某種程度上，劇場人員像是被動決定自己的未來，許多不可抗力的因素影響著他們的明天，想到這裡就應該向這些辛苦的劇場工作者深深一鞠躬。

台上今天的田橋仔是我高中的社團學長，看到他認真表演的樣子，實在是非常帥氣！用心在自己喜歡的事情上，是多麼的閃耀！萬分感謝，給了我們一個很「愛神」的夜晚。

PS：金枝走演的演出訊息可以到他們的粉絲專頁去尋找喔，另外，金枝演社也是有售票的舞台劇，詳情可以到他們的官方網站上去查詢。大推薦！

【trailer music/預告片配樂】

原本只是要寫Zack Hemsey的預告片配樂，然後再提到一點Thomas Bergersen，結果在網路上查到太多資料，一時半刻也消化不完，我就儘可能的表達我想表達的訊息，請大家見諒。

全面啟動（Inception）當年預告片的配樂不知道引誘多少人去買原聲帶，直到發售的時候才知道那麼好聽的曲子居然不是Hans Zimmer所寫，而是由Zack Hemsey操刀。

除了這首Mind Heist以外，去年星際效應預告裡的配樂使用Thomas Bergersen在Sun專輯裡的Final Frontier，一樣讓許多人以為會在電影原聲帶裡找到這一首配樂。

回到預告片原聲帶這個話題，由於好萊塢產業分工精細，預告片屬於片商外包的一環，因此專門為了預告片或者是廣告音樂的公司應運而生，包含audiomachine、 Immediate Music、X-Ray Dog和Two steps from hell都是相當知名的配樂公司。根據網路上的資訊，包含百度或維基都提到這些因為這些公司主要對口單位都是製作公司或廣告公司，一般消費者是不可能購買到這些音源，但是在近年來有越來越多消費者反應下，部分配樂公司也會釋放出幾張專輯讓樂迷們解饞。

預告片配樂來源除配樂公司製作外，還有從市場既有專輯或者其他電影配樂中擷取，最後才有可能是真實電影配樂。這四種類別的配樂各有不同的實例，但我腦細胞今日額度用完，有機會再補好了@@

PS：我原本還想分享電影私刑教育（The Equalizer）裡最後丹佐華盛頓在下雨的賣場中，拿起工具解決壞人一樣由Zack Hemsey在The Way那張專輯裡的Vengeance，這張專輯很好聽，有饒舌、有音樂還有很重的節奏感，容易把人的情緒帶起來。