【The Judge/大法官】

勞勃父子檔連袂演出的劇情片「The Judge/大法官」是部講述如何修補父子關係作品，故事利用法庭當作時間推移的方式，慢慢的帶出小勞勃道尼與勞勃杜瓦失和的原因。導演為David Dobkin，過去出名的作品多以喜劇片為主，配樂則由Thomas Newman所編寫。

 Bon Iver - Holocene ；Willie Nelson翻唱的The Scientist

劇情講述Hank（Robert Downey Jr.飾演）是一個為求成功不擇手段的律師，在一次的出庭空檔中得之遠在家鄉的母親過世了，因為自己的家庭遇到一些問題，於是自己獨身回到故鄉。和父親相處不是很愉快的情況下，卻在離開時的飛機上被自己的哥哥通知父親撞死人，在幫自己的父親辯護的同時，知道父親的身體已經大不如前，時日不多的他寧願坐牢也不願意接受自己的抗辯方式。兩個人的誤會直到最後一次出庭時，Robert（Hank的父親）才坦承不願意面對Hank的原因，一切的誤會就此解開，但父親隨即入獄直到保外就醫後，和Hank在兩人最美好回憶的釣魚過程中安詳辭世。

整個劇情的安排有很多可以發揮的地方，像是Hank和哥哥Glen（Vincent D'Onofrio飾演，就是最近Netflix的影集夜魔俠Daredevil飾演壞人Fisk的那個人）當年的那場車禍造成的傷害；Hank和前女友Sam的點滴與正宮老婆的感情線；Robert和小兒子Dale的相處之道，這裡還可以把母親更立體，比起8mm影片的回味更容易操作；Carla到底是誰的小孩等等都是可以多做文章的橋段。

但這部141分鐘的電影花更多時間在兩個勞勃的各自表演上，若即若離的父子關係造成一種因果現象，Robert在表現出化療的副作用時，Hank的協助讓人感覺父子誤會慢慢得到化解，可是在法庭上抗辯上Robert又不願意配合Hank；兩個人在前廊喝酒又是個交心的好時機，Robert卻在隔天說出自己想殺了那名被害者！可是也就是因為這樣，讓最後兩個人在法庭上的坦誠更有力道，卻也替在小船上拿下父親帽子的Hank感到遺憾，子欲養而親不待的無奈如此強烈。

這是一部需要腦補感情線的電影，特別適合感情豐富的人，Robert飾演的法官年僅72歲，卻因為化療彷彿風中殘燭般易碎。Hank對自己的出身無法認同，試圖用旁人的讚美找到自己的人生地位，卻因此失去了最珍貴的家人。可惜角色眾多，各篇幅發揮空間有限，勞勃杜瓦因為本片入圍奧斯卡最佳男配角，過去曾獲最佳男主角的老勞勃演技著實令人折服，小勞勃的演技則必須忽略一下台詞，從動作與眼神中去感受那份跟真實自我多少有點連結的表演（曾犯錯被家人所原諒）

最後配樂由Thomas Newman編寫，在原聲帶中第26首I Choose You，欲呈現Robert對Hank的愛，好聽的旋律似曾相識。原來就是Thomas Newman在The Help（姊妹）中曾使用過的旋律，由Mary J. Blige演唱的The Living Proof。

從2:00的地方開始

The Living Proof (From The Motion Picture The Help)

最後則是幾張電影劇照跟我覺得很有味道的取景，人生無常，能陪家人的時候請盡量把握。

 小勞勃跟比利鮑伯的戰鬥不是頂精采，這張感覺像是西裝的廣告

 三兄弟排排坐很有家人的味道

 暴風過後的墓園，Hank躺在母親的墓碑上思考跟父親的關係

左邊是Robert，右邊是Hank，起初水火不容的兩人

父親走後，完全就是哲人日已遠，典型在夙昔的概念

【Holocene/Bon Iver/ep2】

忘了在根上的土沫來自何方

想著離開家鄉時的盛氣凌人

才發現

屬於這片土地的是我

從未拔起的雙腳

被接納

家門前的我到路口騎腳踏車的我

歡迎回家，我大聲的說著

【Pride/驕傲大聯盟】

2013年曾經參加過反核遊行，當年是北中南一起串連的大型活動，一同組織的團體除了綠色公民行動聯盟外，中台灣還有主婦聯盟等各式團體一起行動，算是這幾年比較成功的大型反核活動，當然，在福島核災後民眾的自主關心提高也是反核議題近年較能受到矚目的原因之一。舉這個例子是要說明在各式各樣的遊行活動裡，多數時候都不會是只有單一組織就能夠成功舉辦（政治活動亦然），特別是弱勢團體更是常常需要互相合作才能吸引到社會的目光。而各團體的結合除了直接帶來人力與資源外，更重要的是表達出「我們是一個團體」的概念，彼此都知道當我在遭受迫害的同時是多麼需要其他人的幫助，就是因為這樣的同理心才得以讓大家能互相扶持，對抗不公的社會。

驕傲大聯盟（PRIDE）以1984~1985年英國礦工大罷工為背景，故事敘述一群倫敦的男同志與女同志在主事者Mark登高一呼下，決定替正在罷工的礦工們募款，起初直接聯絡礦工工會，卻不被受到重視，後來他們決定直接幫助威爾士的一個礦工小鎮。當時的時代背景下，人們並不是那麼接受同性戀，特別是具有男性威權意識的礦工行業。這群倫敦的同志們就在不被任何人看好的情況下和威爾士的礦工家庭們展開了逗趣的交流，電影中除了同志與礦工為自己而戰外，還提到了AIDS在當時造成的影響，讓許多年輕生命因此消逝，另外還有同志出櫃與家庭之間的摩擦等等小議題，篇幅不多卻有畫龍點睛的效果。

電影中有笑有淚，笑聲在於礦工們對於同性戀的歧視因為跳舞、飲食習慣等得到化解，像是男同志跳Disco能夠和女生打得很近，礦工們不求甚解的學習跳舞；女同志們習慣吃素，讓肥胖的大媽們研究好吃的素食料理藉此減肥。兩個族群之間的溝通與交流就像是文化衝擊，真切又逗趣。而淚水肯定就在主線劇情上，威爾士的礦工代表到倫敦第一次和LGSM（Lesbians and Gays Support the Miners）見面時到同志酒吧的演講：「雖然我是第一次到這裡來，但是能知道在遠方有不認識的人們支持自己的感覺真好，非常感謝大家」。還有當同志們到鎮上替罷工的人們加油打氣時，在集會所大家一起唱著Bread and Rose等，都是很觸動人心的畫面，也是抗爭活動得以堅持下去的原因。

"Bread and Rose"

驕傲大聯盟的中文翻譯就是把礦工跟同志間的情感加以延伸，讓人們可以很簡單的理解到當社會上有人需要幫助的時候為什麼自己要站出來，越是在自己孤單人的時候越要伸出雙手。英國不愧是現代民主政治成熟的國家，在電影中可以發現工會就是要保護勞動者，在受到不公平的對待時，可以由工會領導勞工對抗不法，而這也是台灣勞工們還有需要進步的地方。

電影的片尾曲就是以工會為題的歌曲，讓勞工知道工會是跟勞工們站在同一陣線上努力，力量是掌握在工人手中的經典歌曲。

"There is Power in a Union" 

 這個版本的海報更有象徵性

LGSM就是拿著水桶募款幫助礦工

【Alexander and the Terrible, Horrible, No Good, Very Bad Day/Let's Be Cops】

如果有一天一早起床你就必須面對糟糕、非常糟糕、不好、超級不好的一天你會怎麼辦？中文片名實在無法表達出亞歷山大是多麼不幸的一個孩子，但是中文字似乎也很難呈現出英文那種俏皮感。故事主角Alex是家中次子，排行老三，全家除了他以外都是人生勝利組，雖說人生勝利組，但其實也沒那麼完美，只是碰巧在這一天，原本貌似完美的計畫，都因為一個小小的詛咒而完全改觀。

這可怕的一天就是Alex生日這天，Alex的爸爸史提夫卡爾原本是航太博士的他在失業七個月之後，得到遊戲公司的面試機會；在出版社的媽媽有一個名人朗讀的活動，老闆說表現的話就拉拔他成為副總裁；跟全校最正的女生交往的哥哥，準備今天考到駕照自己開車帶女朋友去舞會；八年級的姐姐下午有舞台劇表演，飾演主角彼得潘；弟弟是個嬰兒沒啥重點。

一直以來Alex的生日派對總是非常的糟糕，爸爸想的鬼點子都不受到同學的青睞，班上有錢的公子哥不知為何想把Alex徹底擊潰，故意在同一天舉辦生日派對，即便他的生日明明就是下個禮拜。一心覺得沒人可以理解悲慘人生的Alex在午夜12點過後，自己做了個聖代蛋糕，許了希望全家人都能體會他不幸的每一天，悲慘的全家人生活就此展開。

故事最後在全家人的互相合作下，每個人都有好結局，並且帶出無論人生再怎麼不順利，只要有家人的陪伴，那一天就會是好日子，完全就是「日日是好日」的概念！迪士尼出品的電影，完美的結局我想是必須的，不過也是這樣簡單的劇情架構，著實讓人在歡樂的同時，還能想到家人的淡淡溫馨。

有追由Zooey Deschanel主演的美劇New Girl，一定可以發現這就是Nick跟Coach，冒牌條子就是在這兩個人用其搞笑套路所呈現的一齣沒啥深度的喜劇。生活同樣糟糕的兩人在一次派對上搞錯主題，扮成警察後誤打誤撞拯救了一間正被黑道威脅的餐廳，不意外的故事就在因為誤會得到利益，又在發現良心下向大眾承認自己的錯誤，隨即扮演最後一次的警察後有Happy Ending。超級簡單的故事設定帶出即便是LOSER，只要勇敢做自己想做的事情一樣可以成功，全片唯一亮點就是女配角飾演Josie的Nina Dobrve。

想要無腦的看一部喜劇，冒牌條子是個不錯的選擇。

【瓦解/南拳媽媽/ep1】

冷風捎來妳的訊息

透過轉介的訊息看到曾令我動容的笑靨

回憶膠卷開啟了自動播放模式

去蕪存菁後留下的甜美點滴在腦中具象

已經癒合的傷口上仍有著痂

依然擔憂著擔憂妳的我

原地踏步成為不爭的事實

欺騙自己的是那佯裝完美的紅到紫

【致我們終將逝去的青春/So Young/重返20歲/Miss Granny】

如果可以，你願不願意回到「青春」那一刻？

「致我們終將逝去的青春」是2013年由趙薇執導的碩士畢業作品，金馬影展提供的故事講述一位18歲的女生鄭微高考到青梅竹馬林靜同都市的大學後，未料林靜早已出國深造。在這樣的開展下，傷心欲絕的鄭微和同寢室的阮莞身為大學裡兩大美女，身旁的主要男生許開陽和陳孝正等人用愛情、友情夾雜的線編織出大學生活，卻在畢業前夕因現實人生的抉擇而產生了無法想像的變化。網路上的說明都著重在大學生涯，而片商提供的預告片卻將重心擺在出社會後的衝突。

無論看文字說明或是預告片都難以讓人感受到這部電影給人的衝擊，如劇中提到「青春是一場遠行，回不去了；青春是一場相逢，忘不掉了；青春是一場傷痛，來不及了；青春就是用來懷念的。」青春在每個人身上都埋下了種子，時時刻刻都在等待著甘霖觸發它，讓它萌芽。而致我們終將逝去的青春就是那場大雨，霎地勾起人們在當年圍在身上圍巾的線頭，拉呀扯著，流洩大地的既是我們的淚水亦是我們的汗水，而被滋潤的大地就是愛情，我所謂你所謂的愛情。

楊子姍飾演的鄭微不知為什麼喜歡上了趙又廷演的死板書呆子陳孝正，兩個衝突個性的人在鄭微打死不退的堅持下把陳孝正撞離原先規劃的軌道，他們互相學習愛與被愛。而在褪去學生保護色的那一刻，現實卻把陳孝正和鄭微技術性擊倒，青春時的愛情不足以應付兩個人對未來的想像。多年以後，兩人的重逢對彼此而言，僅止風乾的回憶，在孤獨的時候隨著寒風刺著骨、傷著心。

江疏影飾演的阮莞則是對愛情義無反顧的付出，無論趙世勇多麼的沒有擔當、不負責任，總是在背後扶持著他，在和其他人結婚的前一刻，仍然對伴隨她青春成長的那個男人有無限的想像，她追逐的自己的愛情且隨之隕落，忠誠且勇敢的活過了。

劇中的角色個個立體，但受限於電影長度，並不是每個人的故事都可以多作說明。整體而言不會特別覺得這是一部導演處女作，復古的場景、過曝的色彩、溢出文字的光、矯情造作的文字徹底的把我們經歷過的青春影像化。不像海闊天空談創業、談人生，青春就是由百分之百的友情與百分之一百二十的愛情中組成，不論回沖多少次仍能感受到隨手俯拾那些點滴，不可查的過分美。

今天這部電影點起了這盞燈，明天那盞燈又會是因為什麼而亮起？

到了這裡我要承認這兩部電影的共同點是我按下播放鍵的扳機，楊子姍的表演太真實美好，是會把眼珠吸住那種程度，在「重返20歲」裡演技又比致青春來的更為辛苦。

這部翻拍韓國電影的作品在說獨立扶養獨生子長大的沈夢君，老了之後成天囉嗦著家人與朋友，終於在一次媳婦的病倒之下，被兒子決定送到療養院。在去療養院前偶然走進了一間名為青春照相館的店裡拍了張照，攝影師請她回想人生中最美的時候，歸亞蕾噙著淚水說道「我最美的時候，我自己都錯過了」，就是這樣的伏筆讓電影除了笑聲外，更多的是淚水。

楊子姍飾演回到20歲的沈夢君（孟麗君），她年輕的時候本和家中傭人走的很近，因為戰事而開開，後來結了婚，丈夫不幸戰死沙場，只能含辛茹苦的養育獨子。因為這樣，從來沒有感受過青春歲月的夢君和自己的孫子樂隊一起練歌、表演，並從第三者的角度重新的檢視自己在其他人心中的感覺，最重要的是體驗過前所未有的青澀年華。

雖然外表20歲，實則70歲的老奶奶不免發生許多趣事，但絲毫不影響她的桃花運，外表與歌喉兼具的夢君果不其然吸引到高富帥總監與親生孫子的關愛，夢君底心卻不自覺驅使著自我和當年傭人李大海重新體驗人生。故事就在一些意外後有個圓滿的收場，雖無新意卻令人玩味。

與致我們終將逝去的青春一樣，青春本是披著愛情的外衣，佯裝成為人生最美好的回憶，讓人遺憾、使人留戀，麗君雖然比夢君年輕，但不代表非得是擁有那樣的外表才能享受愛情，人生的路上不會存在著後悔，如劇末說到，如果當年夢君不是這樣把小孩拉拔大，那樣就不會有今天的孫子與孫女這樣美好的家庭。

心得：世界上有七十億人口就有七十億種對青春的詮釋，它就是充滿魔力的詞彙，可以逗妳笑、讓我哭，但每個人的共通點都是回不去當年，這樣的遺憾在後者得到化解，我們失去的不是時間，徒增的不是年紀；我們失去的是勇氣，得到的是理由。開始懼怕現實的我們找到青春外衣，倏地穿上它躲到桃花源，誰能想像，整個世界曾經都是我們的世外桃源，奔跑著攀爬著的是我們的手腳，觀察著聆聽著的是我們的眼耳。

我們渴望青春，但我們更渴望伴隨而來的勇氣與愛情。

吳中天，我討厭你（認真）

【池袋西口公園/石田衣良】

從2005年10月第一集池袋西口公園到2015年4月的第十集Pride，不知不覺將近十年的時間就這樣過去了（按第十集於2014.2即出版，此為我的閱讀時序）。從原本三百頁的小說到最新一本僅兩百五十頁，行距亦默默的長大，最後價錢也從220元變成260元，完全可以感受到時代的變遷（遠目）。

石田衣良的經典作品「池袋西口公園」自從出版以來就廣受好評，作者出生於1960年，在他37歲的時候開啟了此經典系列作品，成為作家之前從事過許多行業，累積了大量人生經驗，所以在敘述象徵街頭文化時，容易利用其他工作旁徵博引帶出讀者的認同感。阿誠眼中的池袋看起來就是當地人會看到的池袋，也因為其敘述手法讓我好像也當了十年的池袋人，想當初到池袋的時候還急忙找西口公園朝聖。

對於石田衣良在文壇的表現，可以從十年來從未改變的介紹序中得知，入圍過三次直木賞的他，於第129回以「4teen」獲獎，東野圭吾的「嫌疑犯X的獻身」則是第134回直木賞獲獎作品。在東野圭吾翻拍熱潮前，池袋西口公園在2000年由長瀨智也和窪塚洋介主演，宮藤官九郎改編，平均收視率為14.86%，在當年算不上特別突出，但這部作品卻養成了許多現在的一線演員，在我眼中可謂經典作品。

回到文本，池袋西口公園時間軸從阿誠18歲高工畢業到25歲之間，手機從PHS到智慧型手機，社會上發生的各式議題都可以包含在內。每集四個短篇共四十個故事，講述著街頭文化的一切，幫派、援交、遊民、自殺者這些屬於社會底層階級人們的故事，但通篇的主軸仍然不出如何以年輕人的角度在社會上生存。戰後嬰兒潮所帶來的經濟發展已經不再，世界上各個國家的年輕人都遇到了生存的問題，特別是在池袋這個特殊的次都心中，過去與現代的衝突完美象徵出青年世代所面臨的處境。可見其作品在甫出版的時候肯定會獲得社會上的矚目，當時泡沫經濟過去近十年，大蕭條造成的影響勢必達到幾個decade，書中無論是G少年崇仔、羽澤組猴子、喜歡畫畫的阿俊以及故事裡各篇提到的主角，無不是在自己的崗位上用力的活著，在這七年間茁壯成長，看著他們彷彿就看到自己那游移徬徨的目光。

但街頭能解決的問題就是街頭議題，所以石田衣良的高度受限在次文化的框架下，一輪下來遊民、援交此類較具戲劇性的題材發揮殆盡，少年幫派的精采程度就不如真實黑幫，只能慢慢回到由時代創造出的故事題材，這代表阿誠、崇仔跟G少年退場的時候到了。

除了社會議題外，池袋西口公園裡阿誠與崇仔的感情作者極少著墨，除了「太陽通內戰」的加奈外，幾乎沒有看見阿誠真的喜歡上誰，果不其然，在第十集中最後一篇的作品，一個曾遭受到強暴的美女用堅忍的意志得到阿誠的心，Peace Maker化身Love Maker講了很帥氣的話讓自己擺脫單身。

石田衣良在池袋西口公園外，也有青春、純愛的作品，像是秋葉原@DEEP、下北Sundays、4teen也有翻拍成電視作品，那幾年就像是現在的東野圭吾一樣搶手，未來不知道在池袋西口公園會有怎樣的突破之作真是令人期待。

不知為何想推薦大家閱讀時聽這首曲子，石田衣良喜歡古典樂，在阿誠思考的時候總會播放各國名家的作品，我在打字的時候也會這樣，今天分享出自大亨小傳That night he told me everything.就當作我也講了一個有關池袋的故事吧。

【烏托邦世界巡城演唱會世界首站】

180度全景阿！

超級感謝有機會能夠去4/4的首場演唱會，謝天謝地謝主揪！我們坐在可以綜觀全場的位置，黃三D的最後一排，完全不用擔心會不會影響後面的人，站累了還可以靠著牆壁，可以說是相當的完美。

在4/4號到來的前夕，一行人事先舉辦了考前猜題活動，連續唱了56首阿妹和阿密特的歌，多虧了筑姊的重點提示，從來不知道阿妹有這麼多首作品，一大堆問號在A段下的時候完全冒出，幸好有這場猜題，才能夠完全投入4/4的演唱會。

無論是阿妹還是阿密特，在talking的時候都很真實的表達自己的感受，我們看的這場中間有歌迷讀信說了很多鼓勵阿妹的話，希望她好好加油，在接受了這麼多阿妹的愛以後，今天希望大家用一萬倍的愛回饋給阿妹。哭點超級低的我從這裡開始一共哭了四次，可謂真性情中人，下一趴哭的地方就是彩虹了。

非公開影片

自從知道這首歌是為同志發聲後，看到巨大彩虹旗在人海中飄揚，無論是怎樣性向的人們都被化身6色的愛包圍著，想到我們沒有什麼不同，卻有人們必須受限在死板的法律與宗教下遭到歧視及謾罵就令人難過。難以想像無法包容的人是怎麼看待自己，又憑什麼去評斷他人，真心支持多元成家。

最美的是彩虹底下的人心

整個演唱會下來，快歌的時候跟著唱唱跳跳，慢歌的時候跟著合唱，參與感十足，過了一天還是全身酸痛，能夠浸溺在這難以言喻的情緒中著實令人回味無窮。許多感覺都是手機跟相機無法傳達，完全需要用心體會！