【藥命俱樂部/Dallas Buyers Club】觀後感

藥命俱樂部真的是要命，馬修麥康納Matthew McConaughey為了這部片做出的改變感覺就會是要了正常人的命，我一直很喜歡這個演員，每次分享的電影好像我都會這樣說，自己都會想到這樣的語氣就像是PTT上的雨狗，以前看他分享的圖文都會說他自己很喜歡，看到都會懷疑是不是有這麼多東西可以去喜歡，事實上如果觀察事物的BASE夠大，我現在覺得似乎也不無可能了。

前言說畢，先說說自己怎麼會喜歡馬修麥康納，跟一些少年得志的巨星一樣，如果沒記錯的話，馬修年輕的時候就已經嘗到走紅的滋味，就跟小勞博道尼Robert Doweny Jr.有點類似，伴隨名聲而來的就是迷失，荒唐過後的重新做人很有戲劇張力，讓人即便沒有跟隨他的過去，就已經被這樣的背景所吸引。第一部對他有印象的電影應該是賴家王老五/Failure to Launch，這部電影裡他那隨性散發出的痞味，讓人巴不得想變成那樣，加上他聲線迷人，一整個很有魅力。那段時間他拍了比較多愛情喜劇，包含有和凱特哈德森Kate Hudson一起演出的絕配冤家/How To Lose a Guy In 10 Days；傻愛成金/Fool's Gold，跟珍妮佛康娜Jennifer Garner的舊愛找麻煩/Ghosts of Girlfriends Past等，讓他成為愛情電影的代表之一。當然作為一個演員如果都演這類容易引起共鳴的主題肯定太大才小用，在下流正義/The Lincoln Lawyer裡，可以看見馬修在放蕩跟法律之間遊走的演出，一看就可以發現其演技真的是很好，尤其是跟他外型之間的衝突更讓人為之著迷。這部電影改編麥可康納利Michael Connelly的小說，還有很多續集可以演，不知道以後有沒有機會看到相關作品的衍生。

讓我們快速進入到【藥命俱樂部】，這部電影早在去年11月底就在美國上映了，根據MOVIE版指出，此類得獎電影台灣片商都會安排在奧斯卡之後上映，因為就算提前上映也不見得會有人看。這邏輯我非常可以接受，只是當上映檔期錯開之後，還會有多少人願意選擇電影院這個管道呢？印象中之前王者之聲/The King's Speech也是在奧斯卡結束後上映。故事是在敘述Ron Woodroof（Matthew McConaughey飾）是個紙醉金迷的電工，在當時的時代背景（1985）下，人們對愛滋病還不夠認識，總認為只有同性戀會得到這種病，Woodrof身處的藍領階級更是如此，電影最初就可以發現以男性威權主義的意識在敘述當時的主流社會。包含一對多的性行為、對知名影星得到愛滋的冷言冷語，更以達拉斯著名的『牛仔』這個職業貫穿全劇。

社會的主流意識往往牽扯到很多層面，最廣為人知的就是財團與政府間的勾結，既得利益者總會犧牲市井小民的權益，進而畫出一個美麗的大餅，讓無知也無力可知的人們有著無限的憧憬。當Woodrof從局外人走進愛滋病患者的世界裡，他開始自力救濟，讀書、研究、走私等等。為了讓自己活下去，做出了衝擊制度的種種行為，在這段過程裡也逐漸被現實所擊倒，尤其是當Jared Leto所飾演的Rayon過世的時候，回到旅館的Woodrof找了妓女卻什麼事也不能做，深刻的體現出在活下去這條路上的孤獨與無力。

當非法的途徑不可行之後，Woodrof轉往尋求法律上的支持，他到舊金山和FDA抗爭。似乎舊金山的開放有別於其他州，電影自由大道/MILK也是在舊金山掀起同志運動的火炬。雖然Woodrof的訴求被駁回，但他在醫生宣布剩下三十天後仍然活了七年，電影便在Woodrof重新騎回牛背上告終。故事很間單，但其中主要角色演的都很到位，是獨立製作佳作中的佳作。

心得：在過去的時代，由於資訊得到不是那麼的容易，人們容易對自己不熟悉的事感到懼怕，無論是種族、性別、疾病等議題，當自己無法掌握的時候就會開始排他。所以對於弱勢團體來說，面對無知的社會首先就應該爭取法律上的保護，人跟人之間的相處難以從平等的角度出發，但是法律可以，所以Woodrof爭取法院的認可就顯得相當重要。三十年過去了，現代社會在資訊上的取得極其便利，人們對於未知的事物只要Google一下就可以知道，是否種不和善的社會觀感就不會再出現了呢？從日前的多元成家的議題可以發現不盡然，這類真人真事改編的電影，除了是演員挑戰演技的舞台外，最主要我想是傳遞一種開放的訊息，要人們去看看自己未曾體驗過，也從未設想過當自己遇到會是怎麼做的劇情，這並不是過去式，而是有天你自己可能面對的未來式，讓我們用更開闊的心去面對這個社會吧。

【雲端情人/her】

新年新希望，今年希望可以在分享上做更多的努力，像是更深度的討論、更多字數的內容，配合自己還算青澀的人生經驗，讓更多人可以欣賞我所喜歡的人事物，更希望能夠得到更多反饋。確實，知音難尋，很多人喜歡說自己假文青拿著MAC坐在星巴克裡，偶爾看了本村上春樹的書PO上網，但事實上誰又能指涉文青一詞呢？欣賞哪樣的人，何不讓自己成為那樣的人。這是我的新年新希望，很高興用這樣一部好電影來跟大家說新年快樂。

【金太郎的幸福生活】

從沒想到有一天會對中國連續劇發表心得，金太狼的幸福生活做到了！會看到這部電影是從MOD上看預告，覺得不二阿好笑就去YouTube上找了。電影版的故事頗簡單的，就是一個老實男子做為一單身產科醫生，跟自己的主管、病人和同鄉妹妹一些引人遐想的段子，有點像是純情房東俏房客那種滿足男人幻想的電影，這樣的故事在片尾以『我的幸福就是可以等待在對的時間去遇到對的人』畫下句點。如果因為這樣讓我發表文章那就太矇大家了，片尾王雷在跌倒的時候出現了李小璐，這引起了我的好奇！原來這伏筆是因為過去的電視劇版本阿，發揮宅宅精神的我果不其然的去google一系列資訊，包含王雷是誰？李小璐是誰？李小萌是誰？潘之琳是誰？不找沒關係，一找我就陷入了這四十集電視劇的漩渦了。

電視劇版本好看多了，故事則變成了小夫妻初結婚面對兩個家庭之間的問題，像是東北老丈人跟北京親家母之間因為文化不同的衝突、結婚為了有車有房的過程、親戚之間閒言閒語造成小夫妻之間的摩擦等等。故事基本上沒啥大起大落，是很自然的把新婚夫妻會遇到的問題用詼諧逗趣的方式帶入，而男主角的其中的夾板生活建立在孝順、尊重等傳統道德上去解決這些問題。會讓我特別有感覺的地方是，主角們在面對這樣大思想上的不同時，不動粗口、不動手、不放棄，而是盡可能的用圓融的手段去皆大歡喜。很難想像當自己遇到這樣的問題時，是否還能耐著性子去溝通協調，所以我看的很感動，可以檢討自己同時替自己以後要用什麼態度去面對這樣的問題做個小小的功課。除了故事平易近人外，宋丹丹和范明的對手戲像是在看相聲，整齣戲的對白都邏輯性十足，讓我自己腦力激盪一般。真的很推薦給大家，這齣戲也可以給爸爸媽媽看，因為實在太逗趣了。最重要的是，李小璐好正，雖說有可能動過手腳，但是在這齣戲裡面的她穿的衣服好看，當老婆又很得體，真是好看。

【白日夢冒險王/The Secret Life of Walter Mitty】

白日夢冒險王，原文直翻則是華特米提的祕密生活，LIFE不作人生的翻譯是因為，華特米提的生活在一開始就已經處處是驚喜，而生活堆砌出他的人生。通常心得文我都會看眾多意見，先了解這部電影到底想說什麼，再佐以我自己的想法去分享，這次因為沒有網路，所以我就試著靠自己的見解，希望可以寫出有別於其他人的心得文。中文片名我覺得翻譯的很恰如其分，主角因為很容易出神總是被同事看在眼裡，在過渡期主管眼裡，更是個沒什麼用處的職員，在同一間公司服務16年，所負責的項目也在數位化的浪潮裡，被時代的洪流所淹沒，這樣平凡的上班族透過約會網站，想追求剛到公司一個月的新進人員，故事就在明知不可為而為之中展開了。整個故事看起來應該是在說執行力的重要性，主角在父親過世之後選擇了穩定的生活，為了照顧家人捨棄原本特立獨行的生活態度，在尋找25號底片的過程裡，發現了值得紀念的美景是在冒險中去看見、體驗、感受，一整個坐在辦公室與走入世界的入世警語。

當然，透過格稜蘭、冰島、喜瑪拉雅山去體驗世界，就像是裹著蜜糖的綺麗幻想，勾起人們對旅行的渴望。不意外的，我在主角抵達冰島時搶奪腳踏車的時候，看見那股勇氣與鼓舞人心的配樂時，眼角流下了不知名的淚水，那是帶有對自己的嘲弄、對未來的願景與腳踏實地的勇氣，複雜的情緒把自身拉入主角身旁，攝影機在仰角60度的位置持續環繞，四周分別由火山、岩石、草地、冰川所包圍，就一滴淚水激起感動的漣洟。可我的記憶點卻停留在他對日常生活的想像，主角的想像力有無窮變化，在月台、茶水間、熙來人往的廣場，用不合常理的劇情勾勒出自己的冒險本性，似乎在怒吼著『我是這樣的人才對』生活著，就跟原文片名一樣，米提的生活是個祕密，沒人知道故事的走向，可是大牌攝影師卻能感受到米提的特別之處，姑且不論他如何得知米提對工作的執著外，至少可以發現不是只有走入世界的米提才有亮點，尚恩早就看出來米提的閃耀之處，而後追尋25號相片的故事，則是讓主角認同自己的過程。

打到這發現想法有點零碎，開始跳躍到想分享自己聽過的原聲帶（選曲類如白日夢冒險王、骸骨之城、姊妹等），或者是今天的生活，先把文字收到這兒，等候補完。

【About Time & ZERO】

About Time 真愛每一天，是去年下半年好評極佳的一部電影，看完之後，真心覺得是部水準之上的電影。其中女主角Rachel McAdams自The Notebook後就是我會特別關注的演員，看她演戲總帶有些鄰家女孩的味道，而在適合的場合又能展現出女人味，到了About Time之後連演媽媽都開始不違和了，這種若即若離的感覺深深讓人迷戀。

故事大綱就不贅述了，主要就是即便你擁有能夠改變過去的能力，那也不代表你就能獲得幸福，其實最讓人快樂的，只要每天踏實的生活每一天就夠了。我想就是因為這部電影想表達的是一個轉念，一個任何人都可以做到的簡單動作，所以好評不斷。雖然片名叫做About Time，加以延伸可以變成是『關於選擇』，每個選擇都無法猜測對未來會有什麼影響，所以在選擇的時候，就應該好好考慮這樣做的原因，更重要的是當做了選擇之後，就不要後悔了。

舉例來說，劇中主角（我忘了他是誰）在選擇拯救舞台劇之後，換了種方式達到目的，而不是後悔之後再回到那場黑暗約會。以此類推可以變成『關於愛』，男女之愛、父子之愛、父女之愛、兄妹之愛等等，電影中的角色雖然不多，卻概括的人一生中可能會遇到的各種愛情觀，拉近了電影跟現實生活中的距離，同時讓人更有認同感。最後就會變成『關於自己』，生活要怎麼過其實沒那麼困難，雖然主角的行業可能不用為了錢煩惱，但生活不就是那個樣子，有失有得，每個人都有自己的問題與煩惱，只要換個角度、換個心態，世界就會變得很不一樣，畢竟，人生嘛，只有一次。扣除掉這部電影想表達的淺顯道理，以純愛片來比較，The Notebook我還是打比較高分。

ZERO是楊乃文的新專輯，最近瘋狂聽這張專輯，已經很久沒有這樣喜歡一整張專輯了！每一首歌都彷彿是和自己對話，那是種局外人看到自己內心而又走出去的奇妙感。故事的走向從脫下自己偽裝的外衣開始說起，在社會化的過程中偽裝是必然的現象，很多時候為了讓自己符合其他人的觀感，總是會做出符合他人要求的舉動，當自己認清這虛偽的交際時，很多事情就開始改變了。我們開始掙扎自己的原始樣貌，一次又一次與自己的對話後，漸漸認清獨白永遠就是獨白，而獨白也漸漸變成留白。

嘿，既然都已經知道自己是什麼樣的狀況，就讓自己從谷底慢慢爬起，過去的就是過去，在心中留下的僅存美好回憶，跟稍縱即逝的流星一樣，地平線下仍繼續往前。陪伴自己走過的是對當初的依戀，把記憶跟習慣留在深夜裡。無止盡的否定後，我知道什麼是我要的嗎？開始釐清我想做的、我想要的、誰是關心我的、誰是陪著我的，於是我開始割捨那些讓我變得扭曲的愛情與現實，原來我早已經開始抗拒/被抗拒，從來沒被理解原來是這種感覺，對話沒入於黑暗中。

分段了，我開始轉變，承認愛過妳不難，愛自己多一點比較困難，現在的我知道必須要愛自己，即便是痛苦、掙扎、無奈，故事的主體是我，所以我更愛我自己。準備好在踏入社會的同時，開始我要設下我的底線，別輕易跨越，我已經不會再像過去那樣輕易受傷，是時候我會選擇反擊。我做的選擇，我做了選擇，在淚痕底下，我跨越了那些記憶、刪去了遺憾，美好人生在等著我，我無需擔心與疑問，當我走出的那一刻，美好人生已經降臨。

在現實與虛幻間游離

好一陣子前Sigur Rós來台灣表演，那時候我沒聽過他們的音樂，也不清楚這個團體的偉大，當下也沒有因為這個緣故而聽他們的音樂。當然我現在聽過了。後來自己慢慢喜歡有點電子又有點新世紀還是後現代的感覺，我不知道是不是該這樣分類如果要舉例的話，TRON：Legacy、In Time的OST是屬於前者，而後者則以Ludovico Einaudi還有最近喜歡的Hammock為主，感覺起來這兩種音樂好像不應該放在同一個平台上去討論但是仔細聆聽後，把這些音樂切成許多平面去欣賞還是說用『吸收』這兩個字比較適切。彷彿這類型的音樂，都會讓人內省

我試著敘述那種感覺，以多數都會人的生活來說，感覺像是上班的時候，你在路口的7-11或者是來自西雅圖的星巴克買了杯咖啡，當服務生問你的時候，還記得跟他說糖跟奶精都不需要。身體很自然的在走出店鋪時，等紅綠燈過馬路，抬頭看看今天的天空，心想，今天真是個出遊的好日子。突然間，LED燈的綠色小人開始走動，雙腿也跟著身旁的人走過行人穿越道，到了馬路的另一頭，你轉頭發現，好像自己的心留在對岸，岸邊越來越遠，已經不再是49秒過後可以到的了的地方。所以你繼續前進，今天，你已經留下約12％的自我到一個不知名的所在

知道自己流失了一部分，但是卻無能為力，太多藉口與理由讓自己必須隨波逐流，曲目進行到了下一首，你跟自己的另一半見面了，這可能是個午餐約會也或許是個忙裡偷閒的下午茶，那其實並不是很重要，在點餐的時候想著難得可以約會，今天就吃好一點吧，可能是點個排餐，反正兩個人一起吃，感覺還頗划算的，大不了今天晚上省一點吧。用餐的過程，你們可能會很開心，打卡上傳照片，還是因為明天晚上要看哪一部電影起了爭執，也有可能偷看對方簡訊吵了起來。一切的一切都是個過程，你開始想到妳們的未來。突然間，你發現窗外有個人長得很像自己正在看著你，你低頭看自己的雙腳，想說我不是坐得好好的嗎？卻發現自己站著，就在剛剛那服務生的位置，我在幹什麼？這是我要的嗎？窗外那人，開始前進，並且帶走了23%的你

很快的，到了要下班的時候，你整理桌上的文件，並且好好思考明天工作的安排，辦公室還有很多跟你一樣或者是比你勤快的人眼盯螢幕、手放鍵盤，你心想今天這樣夠了。剎時，一個Spotlight打在你身上。肯定周遭的人都沒有發現，你的呼吸開始放慢、眼睛對不了焦距、頭腦無法思考有關工作的任一件事。我在幹什麼？在這個時代，我這麼努力工作是為了什麼？沒有任何可以讓我超脫這種思考的工作嗎？一堆問號從辦公桌、手機、文件裡冒出來，都是讓你對自身產生懷疑的藉口，對國家、社會起了批判。就是這樣的經濟狀況，迫使我高不成、低不就，最痛恨的是，你的成功不是自己加以定義，這次，沒有任何人帶走你，34％的你揮發了

最後一首曲子，你站在家門口，回想起今天失去跟不見的自我，就連僅存的那31%你都開始懷疑起真實，揉揉自己用了一整天的眼睛，看看自己好久沒擦的皮鞋，想著過幾天要跟朋友去唱歌，對於今天，其實也可以說是昨天、前天甚至更久以前，對自己的舉手發問。你拿出鑰匙，轉動起門把，帶著1%的動力，回家了

這樣的形容不知道會不會比較容易懂我聽這種音樂的想法，其實就是一種解離又建構的過程。透過音樂，把自己拆成CMYK，利用不同的比例把自己印出來，找到自己，在夜深人靜的時候。消失的99%慢慢的回來，以面對明天的離開。

https://www.youtube.com/watch?v=yAvdlLXR7pk

如果要配合音樂的話，可以用這張專輯

【晚安晚安香格里拉泡泡】

過去的我其實都不認識這些獨立音樂，直到幾年前去參加風和日麗連連看，才開始知道這些坊間認為文青才會認識的團體與歌曲，很謝謝入門磚，而我的記憶似乎也停留在那時候認識的歌曲，囧。

那時候晚上聽廣播聽Waa的怪腔怪調只覺得很有趣，從來沒有很認真的聽過歌詞。心情隨著時間長短而有所起伏，像是倉鼠跑圈圈般在腦中重複上演同樣的劇情，同樣的結果。偶然間在電腦裡發現之前有把CD存到iTunes裡，睡前按了晚安晚安來聽，聽著聽著就想看看歌詞，找找有沒有其他的版本，才發現在去年Waa在演唱裡的最後三首歌曲像是知己一樣的訴說自己的想法，晚安晚安+香格里拉+泡泡。

把這三首歌曲接著聆聽，在我心中發酵的樣子不像Waa說的那麼有勇氣可以分享給其他人，而是『一種遇到低潮挫折，然後用盡全力朝著目標前進，卻撞上一道不知名的牆，最後發現一切都是幻影，在腦中的盡是海市蜃樓，一碰就幻滅，用同樣一句話跟自己打氣，卻又回到原點等著明天的到來。』跟Waa說的話一模一樣，夢就像是泡泡一樣，無論是美夢惡夢可能都會有結束的時刻，那時候泡泡就破了，什麼都不剩了。那夢的database就來自晚安晚安中的回憶，現在幾點了？總是猜測對方在做什麼？還記得我嗎？諸如此類的回憶與投射建構起了美夢與惡夢。醒過來後發現當初的香格里拉好像不再是屬於自己的香格里拉，是否自己要換一個香格里拉還是可以重新回到那個香格里拉呢？好徬徨好無助又做起了夢。

我相信這些情緒多少都會影響到我的日常生活，但一定是其存在的意義，消化人生的苦澀總是會有回甘的時候，只是在等轉化的契機上，步伐該多大，該ˊ學習怎麼去拿捏。越是這樣越是認識自己，知道自己是這樣的人，那怎樣的值得了，也知道自己還是原來的那個人，反而有一種重新俯拾起曾掉落的碎片，重新組合起來後又會是那個很期待的自己。

我要跑去妳的夢裡找尋 I LOVE YOU 。三首歌的最後一句串起來的韻味就帶有點回甘了。

【看見台灣】－永遠的齊柏林

如果你不知道台灣的美麗與哀愁，那是因為你從未站在高處看，也或許你從未看見過，我們的島嶼『台灣』。

【地心引力/Gravity】

網路上很多人都說地心引力4DX的版本很過癮，但是那只在天龍國，所以就只能看IMAX 3D來享受這部浩瀚無垠的強作了。整部片其實只有兩個人演出，絕大部分還只有珊卓布拉克在對話，我想對於部分人來說，可能在陳述或者是觀看上容易出神，甚至可能覺得無趣，如果真是這樣，建議在觀影時，把自己想像成劇中人物，當你是她，妳會怎麼做，建立起角色的認同感或許會比較容易投入這部真的真的很好很好的作品。
故事很簡單，Ryan和Matt受困在宇宙，原本兩個人要一起返航，但最後只剩下Ryan獨自回到地球的故事，哈哈，好像很簡單的故事，寓意也很簡單，會在心中產生的化學效應卻很巨大。網路上的心得很多，其中我最喜歡的觀點是，人到這個世界上，沒有什麼選擇的空間，舉凡工作、感情、計畫等，很多時候都是依附在其他質量更大的東西上，利用引力這個概念，大多數的人都無法決定自己的方向。打個岔，我的意思不是說我可以決定自己要不要創業、要不要讀書、要不要工作等，而是你必須要考慮很多外在因素後才能跨出那一步。往目標前進時，又容易受到其他事物所影響，半推半就下容易受傷或退卻，最重要的是遇到這些事後，我們要選擇退卻或者是前進。而前進需要作的則是放下，劇中表達出的概念就是放下等同於重生，Ryan第一次回到減壓艙時的模樣意即第一次重生，回到地球上癱軟的樣子則是另一次的重生。
或許真的吧，有失才有得，放下才能前進的更遠，Maybe～

【派特的幸福劇本/Silver Linings Playbook】、【glee S5E3】

今天終於看這部備受好評的電影了，男女主角都是當紅且我很喜歡的演員，故事的內容跟中文翻譯很難找出關係，可能取名字的人都是閱讀能力很強，然後可以衍生再衍生出，然後想出這個名字吧。故事內容就是派特（布萊德利庫柏）在情緒控制上有困難，受到妻子出軌的刺激後爆發了，住院八個月之後回到家中，家人與朋友的包容上的問題；另一位蒂芬妮（珍妮佛勞倫斯）則是喪夫之後，度過一段放蕩的時光，在遇到派特後，想利用他參加跳舞比賽，然後兩人逐漸正常化，且發展出愛的故事。每個人總是會有過受傷，無論傷口的大小，在心中一定會有傷痕，間接影響自己的情緒與行動，劇中角色在受傷過後都變成不像外界視為正常人的人，他們有更敏銳的觀察力及更直接的言語，絕大部分的情況，我們都是在壓抑。整部片給我的心得在於，當人面臨到徬徨或者是低潮時，身邊的人是用什麼樣的心態去扶持。當然，沒有任何人有義務與責任去幫自己解決問題，也確實，很多時候都是庸人自擾。最重要的就是誠實的面對自己，打開自己的心房，接受他人的關心，這樣才能解決問題。這是部對話很多，步調貌似很快，但是很簡單的軸向之作品，是部很好看的電影。

另外是今天的重點，glee的男主角前一陣子因為吸毒而過世了，前天終於在劇中也必須交代大家緬懷的橋段，死亡真的很容易，活下去真的很困難。每次看到這種生死的題目，都很觸動我的內心，我每次情緒的表達都抱持著很誠實的角度出發，如果每一次的相遇、每一次的對話都有可能是我們最後一次的溝通，那為什麼要把時間放在猜忌、憤怒或者是謊話上呢？人死後的任何事情對離開的人都沒有意義，那我們當然在活著時候，盡全力的爭取自己所愛的、盡全力的照顧自己所愛的、盡全力的表達自己所愛的。不要讓自己的人生有機會產生懊悔。劇末，Rachel唱的那首Make you feel my love，現實生活中他們就是男女朋友，讓人聽的真的真的為之動容，有多少機會、多少時間可以讓你所重視的人知道我是愛她的。https://www.youtube.com/watch?v=V7vQt6AoSc0，與您分享。

【超人：鋼鐵英雄/Man of Steel】

請配合此ost服用

還記得小時候看超人的時後，覺得露薏絲很正，超人很酷，所以無腦的喜歡超人這角色直到smaiiville在華視播映，才發現原來Lana更正，姑且不論他的春麗好不好看，Lana成為了我續追smallville的動力，這才一步一步的著了超人的道。重開機的超人把過去幾個元素融合或用另一種方式呈現，如超人害怕氪星的原因，S這個符號的解釋等，感覺起來都頗合理化我們對超人的認知，於是故事就這麼合理的展開了！整部電影中前段的時間軸是破碎且交錯的，有一種因果解釋的感覺，同時能讓觀眾能一起體驗克拉克成為超人的過程，對我而言這部電影感覺是一首很漂亮的MV，配著原聲帶第17首一起聽，更能感受到這種從點放大成面的感受。

一開始的鋼琴聲敘述著Kal el一個人獨自漂流在宇宙，離開氪星前往父母為他選擇的星球，接下來加入配器直到2:45秒前，像是敘述的明知有異於常人的能力，為何不能任意展現。而這樣的天賦是禮物還是懲罰，在這樣的困惑下，肯特爸希望他能隱於市，時機不成熟前，千萬不要展現在世人面前，而那個時間點又有誰能明確指出呢？

中段的高潮，貌似Zod的出現，讓整個世界亂了套，普羅大眾知道有外星人的存在，對克拉克而言，他要選擇相信誰？就像是在教堂裡那段，克拉克必須建立起中心價值與信仰，他才能決定他要成為什麼樣的人，這段重新建立的價值觀從3:40開始。再一次的主旋律，彷彿回到還在宇宙間漂流的Kal，確立了他是氪星人同時也是地球人的認知，曲子的尾聲，5:00過後紛擾平息過後，就像是佇立在宇宙間看著地球般，嘴中喃喃自語的說，這是我的家鄉，我相信他們，所以我要保護地球。

這首曲子的曲名What Are You Going to Do When You Are Not Saving the World也呼應了整部片。很美的一部電影。感覺任何一個回憶的畫面都可以裁剪為明信片，超級賽亞人的戰鬥

讓我覺得怎麼只有露薏絲死不了呢？太空船毀了，以後要怎麼問凱爸問題呢？雷克斯沒有出現，以後又要怎麼登場呢？大都會毀了一大半，重建要多久呢？最後，克拉克、肯特爸、凱爸都好帥喔，肯特爸中年男子的韻味更讓人回味~我想看下一集啦！！！

【候鳥來的季節】

今天在不是很願意的情況下，和漁民去看了這部片
當初在看預告的時候，對演員不是很熟悉，加上有白歆惠演出，即便畫面很美，有些提不起勁
其實最主要的部份是預告中帶到的兄弟情感讓我有了些懼怕，因為進了戲院，讓我面對了恐懼的機會

整個故事有幾條線，分別為夫妻、兄弟、外籍新娘、留鄉子弟，最主要的還是家庭期許作用在家民與家雄身上的化學效應
故事大綱網路上百百款，不用再去多做介紹。直接進入心得
戲劇要讓人感動很單純，只要讓觀眾對劇中角色產生認同，可以讓自己投射，彷彿像劇中角色一般的呼應
就可以使觀眾那滴淚不自覺的滴下來，就成功了

電影中讓我最為感動的部份就是當家雄知道自已需要換肝，礙於現實與面臨低潮之際，選擇不說
哥哥卻又在此時回來，自顧自的用說教的語氣教訓自己，根本全然不知自己面對的一切
加上一直以來內心被迫收斂，無法走出屬於自己的道路，必須為了家人努力還不能被認同的衝突感
瞬間爆發，兄弟倆的互毆一拳一拳的打在他們身上，淚水也一滴一滴的落在我身上
這種故事好像在說自己，弟弟高職就開始工作賺錢、自願役，現在留在家裡工作
我何其幸福的做自己想做的事情，他究竟割捨了多少來成全一家人
想到這裡，我還是很想哭～

每次回家就跟主題曲一樣，總裝的若無其事，不著邊際的聊天、嬉鬧
沒有人碰觸到我們最需要的關心，愛家人的部份，太過內斂的感情讓我們卻步
明明知道家人永遠張開雙手等你說出那些話，依然避開這些話語
我只想很單純的跟他說，我愛他，希望他能好好的


劇中的部份狀況極其類似自己遇到的困難，很幸運的事，我弟弟沒有酗酒的習慣
而我，還有機會跟他說我愛他

【逆光飛翔】

「想知道自己能做到多少」

有多久沒有那股動力去嘗試自己想做的事，那些會讓你自己會有存在感的事，逆光飛翔這部半記錄片的劇情長片不是用汗水和淚水讓來教化觀眾，有別於一般勵志片的格局，他是用一種平鋪直述方式讓觀眾自己去反省、檢視自己的生活。

人們往往習慣拿各式各樣的藉口來說服自己不踏出那一步，原因不外乎是缺乏動力、安於現狀或現實使然，種種理由囚锢著自己的心靈，這個時候就需要逆光飛翔來幫助你，踏出那一步，就會發現，這一步雖然需要勇氣，但那風景格外美麗，而且可以隨你自由添加色彩。

故事敘述一個先天看不見的鋼琴手和迫於現實必須放棄夢想的飲料店店員，兩條平行線的交會，讓彼此都有動力去面對、挑戰自己不願碰觸的夢想。這麼單純的命題，導演透過一連串設計後的象徵與畫面安排，讓角色間的字字句句環環相扣，不刻意安排的感情線以及友情面點綴著這部電影，讓觀眾有置身於故事中的感覺。演員的口條與台詞極為平實，讓故事更貼近人心。當下社會欠缺的家庭觀念、人與人相處之道以及目前我們欠缺闖出困境的狀況都可以在片中一窺究竟，更因為他的平實使得觀影後在腦海中不斷催化出一連串的能量。

除了心靈面的成長外，畫面、音樂、台詞、旁白，各個元件的完美結合，讓這部劇情片增添的許多藝術層面的欣賞。整體而言，「逆光飛翔」是一部適合正在迷惘的你需要欣賞的作品，對於現況感到安逸的朋友也不用擔心，作個支持者，讓身旁的好友得到你的支持，勇敢逐夢去創造屬於你們的美好回憶，我們能做到的，沒有極限的！

【GTO】

今年夏季檔重拍藤澤亨經典漫畫，GTO麻辣教師，融合了湘南14日的劇情，意欲創造一個全新且較符合原著的GTO版本。今天看到第九集後，總算有小小的淚點，讓我忍不住看完之後，回過頭去看舊版的最後一集。不看還好，一看整個人都年輕起來，並且跑出了過去沒有的感覺，一些不是學生之後才有的感覺。

姑且不論兩相比較下之優劣，畢竟宏觀來看簡直成了兩個不同的作品，不過，單純以戲劇來看，那樣的優劣就極為明顯。因為今天我只有看最後一集，所以我用倒敘的方式說明，「魂」，是我認為對當下的我最有感觸的一個字，劇中提到「我似乎從未把我的靈魂放進工作裡」，然後老師們逐漸訴說自己當初的職志，與現實的對立，間接造成這樣的自己。不免俗的和自己做了個對照，我真的有用心把自己的工作做好嗎？這個大哉問一出現，對工作的檢視，無論是報酬、工時，立馬出現個比較，到底要多少錢我才能把自己的工作做好？才值得放進全心全意？

「成就感」是工作最最最難帶給人的，每件事就像是例行公事，並且可能隨時添加新的例行公事，多少產業這樣壓榨自己的員工。當工作無法帶給自己心靈滿足，我們就會選擇抽離靈魂。反町隆史版本的角色群們，讓我把工作與戲劇產生結合並體認，到底我現在工作的心態是如何，我又欠缺了什麼？另一方面就是演員間的連帶感，一群一群的群體，因為學園祭而團結在一起，不可能每件事都是全班集體行動，一定會有屬於小圈圈，舊版的感覺較為貼近現實。主角群有各自的交友圈，但還是在2年4組這個大框架下去行動。說服每個學生的過程，學生遇到的狀況，雖不中亦不遠矣，讓人看的心有戚戚焉！家人、朋友的支持才是整齣戲劇最熱血的地方。

最後是戲劇最打動人心的主題曲了，反町隆史的POISON貫穿全劇，無論是何種變奏，都恰如其分，為這齣戲劇做了最好的點綴。

【千字遺言/A Thousand Words】

艾迪莫菲今年的作品，在IMDB上面只有5.7分，但是我給了他7分，簡單的套路讓人從一開始就知道結局會是什麼。似乎整部電影就剩下看艾迪莫菲的演技就可以了，而事實並不然。

故事訴說一個汲汲營營的大代理商，在代理一部心靈導師的重要著作時，不小心和一棵菩提樹（就是一棵有魔法的樹）產生關連，他說一個字，就會落下一片葉子，當葉子全數落下時，生命也隨之消逝。在電影的開頭，艾迪莫菲的快人快語簡單的告訴我們要他不說話是很困難的，如此巨大的反差才能製造出「不說話」對他的困難度。整部電影從工作、婚姻以及家庭三個部分帶出艾迪莫菲在生活上的空虛，年幼的記憶讓他用語言來武裝自己。把層次拉高來看，人與人之間的相處，在未知的狀況下，總是喜歡把自己擅長的一面快速表現出來，讓對方簡單的知道你不是一個小角色，如此建立的武裝下，相處也不再是那麼真實。

想當然爾，故事在樹葉即將歸根時，艾迪莫菲發現了自己欠缺的心靈部分，並且用簡單的字數向那些重要的人們道別，突然間，整個樹又重新長滿葉子，而他的人生也重新開始。整部片跟命運好好玩有幾分神似，在這樣簡單的劇情架構下，往往有最簡單的啟示。

在追逐財富自由化以及人生的目標同時，往往會被外在因素所影響，可能漸漸的就遠離當初堅持的夢想或者是原則。連帶的改變自己的工作態度，認為只要得到適當的報酬、回饋就可以理所當然的改變自己的生活。這些物質的富足讓人忘記心靈的貧困，也合理化自己選擇隨波逐流的道路，最後就是汲汲營營的一生。但誰說兩者不能並存呢？整部電影我最大的心得就是，當你越有能力去得到高於他人的生活同時，更要學習付出，更要多去關心家人、朋友，最重要的是自己所珍愛一切。物質富足是好生存、心靈富足是好生活，調配出屬於自己的比重就會有好生命。