【童夢/An Odyssey of Dreams】－因為夢而起步，因為愛而回首

首先承認太難下這次的標題了，想表達的東西無法透過一句話說出，倒開始有點羨慕「童夢」主角呂游銘先生，一幅畫裡可以表達很複雜的概念，也可以透露很簡單的想法。不像是句子，講的太多怕過頭、說的太少怕遺漏。這部紀錄片講述旅美畫家呂游銘，從小時候在台灣學畫的過程裡，受到時代與環境的打壓，然後到美國去尋找適合自己的環境，在過程中有成果、有淚水，一直到最後用獻給恩師鄭明進的圖文書作結。是部不只是講述呂游銘人生的故事，而帶有許多身為台灣人獨有的生命拉扯隱含其中。

呂游銘出生的那個年代，台灣處於黨國政治的時期，在社會、學校裡無處不見高壓統治的影子。身為藝術家的創造力和扼殺自由想法的政府，處於極端不平等的地位，在這個時代成長的呂游銘內心極度掙扎，紀錄片裡講述到當他讀書時，下課時在教室畫畫，同學在一旁圍觀推擠造成有人受傷，因此而被記過，同時禁止他在教室畫圖。難以想像這樣充滿活力的雙手，被時代背景囚錮下，是如何成長亦保有自己天馬行空的思想。

裡頭有個片段讓我特別有印象，呂游銘在講述自己出社會後從事室內設計的那個時期，自己設計了一些家具，在展場上有人就大剌剌的拿出卷尺量起尺寸，數週後就在知名家具行看見他。也說到自己的設計作品，被國立編譯館未經允許的直接印製在課本上，旁邊對照的還是水深火熱的中國同胞。他說，那時在台灣的人覺得自己是過客，反正過一陣子就要回到台灣海峽的另一端，於是大家短視近利，無心發展細緻的產業。這不禁讓人聯想到國族認同的討論，這個議題居然這樣藏在紀錄片裡，看似雖小，卻引起漣漪。

了解自己是哪裡人有不少做法，最近這幾年越來越多的面向在社會上發酵，特別是從西元1949年後開始詮釋的台灣，慢慢確立的我們這輩面對台灣，有更紮實的底座可以出發。我認為呂游銘先生的作法，或許不是很宏觀的談論「作為一個台灣人」該怎麼做，但卻是很多人可以學習的做法，那就是記錄下從你/妳開始有印象的一切吧。

紀錄片尾聲提到了呂游銘先生在2012年出版的作品「想畫．就畫．就能畫」，這部榮獲第三十七屆金鼎獎的圖文書，是呂游銘先生用來紀念自己生命裡的第一支燭光，他的恩師亦為他的朋友，台灣兒童文學知名作家鄭明進。透過畫出自身與其恩師互相成長的生命歷程，去闡述屬於他的時代風貌，台灣人的形體就這樣被描繪出來，我們的歷史記憶也這樣建立而起。

最後，看著呂游銘先生貌似走過深谷，該擁有的都已經得到之時，聽著他兒子、老婆在講述家庭關係的時候，讓人不禁心想上天給了你些什麼，又會奪走你些什麼。在這樣的考驗裡，唯有信念支持著他前進，好不容易得來的生存機會，每天都不能浪費，該充實的活著。呂游銘如是，那我們呢？

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